miércoles, 31 de marzo de 2010

Calafia Puta - Demo + 2 Songs

Calafia puta son una banda de Power Violence (o Thrash, Fast, Grind, HC, Speed, Crust, Weed, OXXO, sobacos sudados, manzanas, Calafias. según su myspace) como debe de ser cruda, rápida , letras políticas y bizarras, que se burlan de la inseguridad, corrupción y demás cosas sucias que suceden en nuestro país, y como no!?, ya que provienen de una de las ciudades mas mafufas , locas,y peligrosas de mi sucio y corrupto país : Tijuana, han compartido escenario con varias bandotas de D-beat/Crust tanto del interior como extranjeras como Cop On Fire, What If Gods Lie, Germ Attak ,National Disasters, Bio Crisis, Bumbklaatt e Iskra.
les traigo su demo + dos canciones bien sensuales y crudas

tracklist:
1.Intro
2.Simón
3.Guau Guau Punk
4.El Pacifico Esta Que Arde
5.Jennifer Lupus
6.MONSTERkrft
7.La Ultima
8.Pista 08
+
1.Ciudad Burdel
2. Mas es Menos


Descargarlo no seas culito weeeeeee!

Marschak (Маршак) - Relict




Marschak es una banda de emotive hardcore proveniente de Moscú, Rusia, que ha estado activa desde mediados de esta década, aunque ha dejado poco material, solamente un ST EP y un álbum, así como algunas participaciones en compilas.ciones, como el International ScreamoCompilation de Emuzah Record.

Su estilo musical combina la intensidad lírica y pasional del emotive hardcore con algunos fraseos muy remarcables de guitarra, y algunos rompimientos del tipo D-Beat o crustpunk, que le dan un toque bastante moderno al sonido, en realidad, la frescura musical es una de la características que definen a esta agrupación, cada riff, cada nota tocada, aporta una refrescante dosis de melodía bien desenvuelta, que a primera instancia me recordó a Hot Cross, con sus riffs complejos y arranques rítmicos por parte de la batería, de inmediato, en el primer tema del álbum (Час прощания -Saying goodbye-), se puede notar lo bien pulido que es el sonido emitido por parte de la guitarra, y lo preciso del beat en la batería, el bajo hace lo suyo acentuando el sonido de ambas partes, y funcionando, por ejemplo, en el rompimiento al final del tema, como el elemento encargado de dar forma a las numerosas resoluciones armónicas que se aprecian, mientras la guitarra ejecuta un complejo y alucinante riff, y la voz hace acto de presencia poco a poco, en realidad es una pena, en mi caso, que las letras estén escritas en ruso, pues la ejecución vocal es tan intensa, que imagino la letra debe estar a la par.
Sin embargo el sonido de Marschak es todo menos monótono, tan pronto empieza a sonar el track 2, titulado "Левиафан (Leviathan)", se hace presente un característico riff de post-hardcore, el mismo estilo que predomina durante todo este tema, haciendo uso de una gran ambientación por parte de la guitarra rítmica, que con precisión acentúa el riff principal sobre el cuál la canción esta construida, mostrando, no solo en este tema, sino también en temas como "Эра (Aion)", "Нет никаких нас (There are no us)" y "Хуршеда (Hursheda)" su virtuosismo y su técnica tan pulcra, incorporando sonidos propios del math-rock y el posthardcore, así como ritmos del D-Beat a una base de emotive hardcore, forjando un sonido de calidad impresionante, y un tanto innovador, pues son pocas bandas las que logran esto, y menos aún las que lo logran de la manera en que Marschak lo hace.
Relict también cuenta con un par de temas de screamo de linea pura, como "Обещание на рассвете (A promise at dawn)", en el cual se aprecia de fondo un delicado arpegio, por parte de la guitarra, mientras el bajo efectúa energías bases rítmicas, con una desgarradora voz sonando sobre el conjunto, jugando con las atmósferas, pasando de ser una atmósfera trágica, a una iracunda en varios momentos durante la duración de la composición.

La escena rusa nos ha brindado a muchas bandas de corte muy innovador dentro del punk y sus derivados, tenemos por ejemplo a Optimus Prime, Advertising on the Channel of Dreams, entre otras agrupaciones que han logrado trascender sus fronteras, y figurar dentro de la escena mundial. Marschak, definitivamente no se queda atrás, es una alternativa diferente e innovadora, que recomiendo mucho escuchar.

Tracklist:

1..... Час прощания (Saying goodbye)
2..... Левиафан (Leviathan)
3..... Обещание на рассвете (A promise at dawn)
4..... Эра (Aion)
5..... Апологет (An apologist)
6..... Нет никаких нас (There are no us)
7..... Хуршеда (Hursheda)
8..... Гротеск (A grotesque)
9..... Бутафория "Sham" (A memorial)

Myspace
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martes, 30 de marzo de 2010

A Day in Black and White - Notes


"Sin control y sin un rol real, haz conciencia, para hacerlo poco menos que imposible, impráctico imaginarlo diferente. Cuida las cosas que amas, porque tu no las eliges; ellas te eligen a ti."
(Lame Duck)

A Day in Black and White, banda proveniente de Washington DC, que se dedico a hacer una especie de fusión entre noise, indie y emo, de la que previamente habíamos hablado aquí.

Después de grabar el EP "My Heroes Always Killed Cowboys", A Day in Black and White experimento una serie de cambios, y estuvo, de hecho, al borde de unirse al extenso cementerio de bandas de hardcore, y esto, debido a un punto muy importante; "My Heroes Always KilledCowboys", a pesar de ser un excelente material, carecía en gran parte de originalidad, es decir, al escucharlo nos hace pensar en bandas como City of Caterpillar, o quizas algunas otras de mediados de los 90's, sin embargo, Daniel Morse, guitarrista y vocalista, no desaprovecho la oportunidad de cambiar la alineación de la banda, renovando de esta manera el sonido de la agrupación, dándole un toque más maduro, así como una inyección de originalidad con el material que saldría un año después de "My Heroes Alway Killed Cowboys", titulado: "Notes".

En "Notes" se puede apreciar un sonido más maduro, mejor realizado e interpretado, las composiciones escalan nuevas murallas de complejidad, elevando su calidad infinitamente sobre el EP anterior, sin embargo, hay una diferencia importante, el sonido ya no es aquel típico del emo noventero, sino más bien aquel propio de un genero al que me gusta referirme como "noise rock", un sonido más elaborado y más pulido, al que, sin embargo, se le sigue notando ese hilo que nos regresa hasta los comienzos disonantes de A Day in Black and White. Escuchando "Notes", podemos notar, en primera instancia, "Tinnitus" una sombría atmósfera que te prepara para el rítmico arranque de "New Energy", en donde se puede apreciar un ritmo bastante bailable de batería, con una serie de armónicos ejecutados en la guitarra, y una voz ya no desgarrada ni pasional, sino más orientada a la melodía, complementando el ambiente auditivo, dando paso al que debe ser el puente mas hermoso que he escuchado jamás, en el que, mientras los armónicos suenan, un riff de guitarra ruge, el bajo gruñe, y la batería te susurra al oído, terminando la canción y dejándote, por efectos de la calidad de composición, extasiado... sin embargo no hay mucho tiempo de relajarse, pues inmediatamente comienza "A Literal Title", un tema que me recuerda de sobremanera a Sonic Youth (como también "Lame Duck", y casi todo el álbum me los recuerda, y parece que estos chicos se inspiraron mucho en "Daydream Nation"), y que cuenta con una base armónica realmente preciosa, este tema lo recomendaría para escucharlo mientras miras un paisaje, bebiendo algo y reflexionando, no te decepcionara. Rió abajo en la continua corriente musical que nos presenta este material, encontramos este tema llamado "Ronald's Rights", el que a mi punto de vista es el más parecido a lo que un año antes de eso era A Day in Black and White, quizás ya no incorpora las rupturas fugaces y caóticas de temas como "There are Objects and Objects", pero la esencia de las cadencias disonantes del emotive hardcore siguen fuertemente presentes en este tema en particular, otra cosa que podemos notar casi de inmediato en "Notes", es el tema de las liricas, han dejado de ser de carga introspectiva, sin embargo conservan el toque mágico de la mente poética que las creo.

"Notes" nos presenta la evolución de una agrupación que se vio al borde del abismo, y que logro redefinir su sonido y hacer madurar su música, innovando una vez mas y rompiendo todos los esquemas que ellos mismos habían creado, indiscutiblemente, "Notes" es un álbum absolutamente recomendable, por su originalidad, su calidad de ejecución, y la característica innovación y renovación musical que causo. Toda una revolución.

Tracklist:

1..... Tinnitus
2..... New Energy
3..... A Literal Title
4..... Lame Duck
5..... Less is More
6..... Long-Distance Song Effect
7..... Nothing With Nothing
8..... A Good Turn
9..... Ronald's Right
10... All Plots
11... Sink Brand Cut Waist

Myspace
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lunes, 29 de marzo de 2010

A Day in Black and White - My Heroes Always Killed Cowboys


"El débil resplandor de la luz del sol nos observa ahora, mientras hablamos sobre nuestra forma de actuar, vivíamos en la calle entonces, cruzando las lineas blancas y amarillas. Si tan solo nuestro corazón fuese tan grande como nuestra imaginación, sacando balas de nuestros bolsillos... Yo estaba ahí cuando todo se desmorono, este acto es la justificación de todo lo que odiamos, y ahora podemos ver nuestras muertes en la opera."
(Storming The Bastille)

A Day in Black and White es el nombre de un proyecto musical orientado a un sonido como noise/indie/emo de tono experimental creado en Washington D.C., Estados Unidos a mediados del 2001, y que sigue activo hasta la fecha, estando próximo a dar un tour por Europa.

La música de A Day in Black and White se caracteriza por ser altamente experimental, incorporando varios sonidos a una linea de progresión musical muy firme, logrando una fusión realmente uniforme de los varios estilos que lo conforman, y concibiendo un sonido consistente, firme y heterogeneo.

Sus composiciones son punto y aparte; hermosas, poéticas y abstractas líricas que tratan sobre temas de fuerte carga introspectiva, recitadas en un entorno musical muy melancólico, que propicia una atmósfera adecuada para reflexionar sobre las palabras que de manera subjetiva salen disparadas, transitando por las profundas y complejas armonías creadas por el bajo y la guitarra, por ejemplo, en "Storming The Bastille", se puede apreciar un suave arpegio en tonalidad menor, preparando el camino para la melodía, suavizando la psíquis de quien escucha, mientras la batería asciende de a poco, creando un sentimiento de espectativa que solo es acrecentado por el ronroneo del bajo en la distancia, justo antes de la gloriosa entrada de la voz, y el alzamiento de la guitarra con ayuda de distorsión de onda cuadrada en tonalidad media/alta, rompiendo por completo el lazo melódico que unía la coherencia de todos los sonidos, reemplazándola con disonancia, aquel bello sonido de caos irrumpiendo violentamente dentro de una suave melodía, llenándola con ruido, pasión, desencadenando el sonido expresado por el alma, siempre reprimido por reglas y nociones armónicas, liberándolo de su tradicional sepulcro y llevándolo directamente al oído, y de ahí, al corazón.

Su mejor tema, según mi opinión, es "There are Objects and Objects", siendo el más completo, incorpora una enorme cantidad de arreglos, pasando de la introduccion, colmada de sonido, con cadencias algo complejas, a un rompimiento, el cual es integrado por un suave y delicado puente melódico, con la voz entrando de pronto, susurrando la bella letra, para de pronto explotar en un catastrófico matiz, arrollando todo signo de sonidos suaves, levantando el feeling de la composición hasta los cielos, hasta la parte final, en donde dice "We cannot, can not be changed" (Nosotros no podemos, no podemos ser cambiados).

Definitivamente A Day in Black and White es una agrupación que vale la pena escuchar, no solamente por sus estupendas líricas, si no también por su forma tan concisa de transmitir emociones por medio de sus composiciones y arreglos, y por su innovadora forma de integrar diferentes estilos dentro de un sonido muy bien formado y muy heterogeneo.

Tracklist:

1..... Forward Backward
2..... There Are Objects and Objects
3..... Storming the Bastille
4..... The Gaze
5..... Outro

Myspace
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domingo, 28 de marzo de 2010

Majority Rule - Discography


"Alejando la enfermedad de mis creencias, y el pensamiento fuera de mi cabeza. No puedes ver a travez de estos litros de alcohol.soy tan predecible, me enferma. Creer que nos conocemos nos enferma creer. Soy falso, soy predecible, tan estupido como para ver a travez de mi."
(49 Words)


Majority Rule, banda proveniente de la escena DC, activa durante un periodo de 8 años, de 96 al 2004, es uno de los exponentes mas icónicos del sonido emotive hardcore de linea caótica, dejo de legado alrededor de 4 álbums completos, así como un demo grabado en el 2000 y un split con Pg. 99, otra de las bandas clásicas del género.
A pesar de ser tan subestimada, Majority Rule ha creado mucha influencia en una cantidad de bandas que siguen la linea caótica dentro del sonido disonante, su sonido puede ser descrito como apabullante y caótico, pues la melodía dentro de sus canciones es prácticamente nula, se enfocan en armonías disonantes, con arreglos caóticos, que dan énfasis a temas principalmente introspectivos, con un ligero aire de protesta en el sarcástico tono al estilo screamo.

"Apila las mentiras para esconder la verdad. Toma esto por lo que es, antes de que los aniversarios pierdan sentido, antes de que la depresión inmóvil que una vida aquilosada asegurada comience a tomar forma, antes de que pierda la paciencia aconsejandote sobre tu ultima esperanza. gira tus ojos y corre. El mundo los expulsara, esa es la salida fácil."
(The Sin in Grey)

Majority Rule incorpora una mezcla entre distintivos arpegios y puentes armónicos del screamo, con la consistencia auditiva propia del hardcore punk, agregandole un toque de sonido metálico, e incorporando, en ocasiones, atmósferas creadas por sutiles fraseos efectuados por la guitarra, guiados por un beat de batería, que aunque, en ocasiones, raya la monotonía, logra el cometido de sumergir al escucha dentro de la nube de sonidos que recrean los escenarios acústicos repletos de melancolía e incertidumbre que logran crear (Are Forever), sin embargo, la música de Majority Rule es una moneda de dos caras, por el otro lado tenemos la cara mas comúnmente mostrada durante sus composiciones, aquella de tono rápido, con una notoria influencia de géneros como el grindcore y probablemente el crust punk de mediados de los 90's, incorporando también, sampleos (Packaged Poison) que generan una atmósfera de desesperación absoluta, en el que un desesperante e insesante arpegio, tuerce tu parte cognitiva hasta arrastrarte por completo a las fibras subyacentes de la composición y los arreglos, en temas como "A prescription" se puede apreciar un sonido casi toltamente orientado al crustpunk, adjuntando arreglos, como un bajo ligeramente modificado con fuzz, como los que se aprecian en bandas como Off Minor, a pesar de que ambas sean radicalmente distintas, emplean arreglos y recursos musicales semejantes, demostrando la adaptabilidad de cada una.

Majority Rule, es sin duda, una banda emblemática dentro del sonido hardcore punk moderno, ha dejado huella en gran cantidad de agrupaciones actuales, y su legado a perdurado como la inspiración de muchas bandas de la actual generación de hardcore punk.

Tracklist:

1..... The Sin in Grey
2..... At 3am
3..... Burial Suite
4..... XOXO
5..... Progress of Elimination
6..... Endings
7..... Kill the Cheat
8..... Not in My Name
9..... These Hands
10... My Version of Paris
11... Packaged Poison
12... A Prescription
13... It's Too Late
14... American Feature
15... Are Forever
16... 49 Words
17... Boeing
18... 2nd Chair Baritone
19... I Need No More
20... At 3am (Demo)
21... No Breathe (Demo)
22... No Name (Demo)
23... XOXO (Demo)
24... The Sin in Grey (Live)
25... My Version of Paris (Live)

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viernes, 26 de marzo de 2010

4-Way Split: El Eje del Mäl / Shooting Victor Francis / Socrates / Violent Breakfast

Un 4 way split en el que se respira un aire de caos y griterío europeo, para empezar, tenemos a El Eje del Mäl, banda española dedicada a tocar un poderoso y disonante screamo, formados desde 2002, siguen intensivamente activos en la escena española, y han compartido escenario con innumerables bandas (por cierto, que buena escena en España con Gone With The Pain, Costacurta, Corea, Enoch Ardon y demás.), Su sonido se caracteriza por ser extramadamente disonante, el sonido mas propiamente descrito como "emo-violence", en el, utilizan los instrumentos de una manera algo... extraña, poco convencional a veces, como en "El Eje del Mäl y la Prostitucion Mundial" se puede apreciar una base muy densa de bajo con fuzz, y unas cuantas notas cromáticas ejecutadas en intervalos extraños con la guitarra, acompañando a un intenso griterío lleno de furia. A continuación, podemos mencionar a Shooting Victor Francis, una banda emo-violence de Inglaterra formada en 2004, separándose apenas el año pasado 2009 y que son, en realidad, bastante buenos, en sus lineas melódicas se pueden apreciar muchos recursos que vienen del Jazz, al estilo Off Minor, pero incorporando rompimientos más técnicos, con escalas ejecutadas en la guitarra con fuzz muy zumbante, la voz durante sus canciones casi siempre es hablada (I Could Crush You), y es ambientada por un uso extensivo de los platillos, así como un bajo muy simple, y el siempre agradable sonido de la guitarra haciendo uso de esos recursos jazzisticos, debo decir, que a pesar de sonar bien, la presencia de la guitarra es casi unilateral: se lleva el sonido completo. Después tenemos a Socrates, banda de screamo francés, como es bien sabido, el screamo francés generalmente tienen sus peculiaridades, es como un subgénero dentro del screamo mismo, y este es precisamente el caso con Socrates, sus composiciones son excelentes, por ejemplo, en "Le Soldat Inconnu", el uso de un beat rápido de batería, acompañado de notas sincopadas ejecutadas en la guitarra, seguidas por un rápido rasgueo, y un riff de corte jazzista, un bajo efectuando intervalos regulares de 5tas y 7mas, después, un rompimiento.... pum! explosión con distorsión de onda cuadrada, perfecto para brincar! y antes de empezar a rodar por los suelos al beat de la música, se apaga sin dejar sonido, dejándote ansioso de escuchar la siguiente pista de inmediato, "C. Heston", con su apabullante intro de bajo... definitivamente es toda una experiencia (como es costumbre con los franceses), escuchar a esta banda. Por ultimo, tenemos a esta magistral banda Violent Breakfast, estos italianos que se abrieron paso a uñas y garras por la escena europea del Hardcore, llegando a aparecer incluso en el Emo Apocalypse Vinyl, desafortunadamente separandose e 2008, ellos combinan elementos avanzados de post-rock con un screamo salvaje, creando un sonido sublime, todo un hito dentro del sonido disonante del emo-violence, escucharlos en vivo debe ser un deleite de los mas grandes, pues su música es, en definitiva, una de las mas energicas que he tenido oportunidad de escuchar, en "The Scares of Tomorrow", se puede apreciar una de sus entradas mas violentas, seguida por un riff muy "punkie", que te levantara a bailar pogo! inmediatamente, sus rompimientos y puentes de batería, acompañados por riffs de guitarra tocados con 8vas, me recuerdan un poco a Comadre, y ciertamente logran transmitir toda la energía y consistencia que caracteriza a esta agrupación.

Definitivamente, la escena europea de screamo, nos ha dejado un legado impresionante, y se ha convertido en el centro mundial de la música pasional, la mayoría de las bandas que salen de ahí, son altamente innovadoras, y este split no es la excepción, absolutamente recomendable.

Tracklist:

El Eje del Mäl
1..... El Eje del Mäl y La Prostitucion Mundial
2..... Amigos de la Droga
3..... Truska Berkele Sathanass
4..... Pistola de Juguete

Shooting Victor Francis
5..... I Could Crush You
6..... Bobzilla vs. God Zeldof

Socrates
7..... Simon Says
8..... Platon
9..... T.I.N.A
10... Le Soldat Inconnu
11... C. Heston

Violent Breakfast
12... The Scares of Tomorrow
13... Di Quei Colori Di Stoffa
14... Teschio Di Plastica


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jueves, 25 de marzo de 2010

Combatwoundedveteran - This Is Not An All Erect, All-Red Neon Body

"Las grietas dentro de la logica quizas sean la prueba de que los planes mejor ensamblados pueden ser victimas de los fallos de sus creadores."
(Six! Two! Two! Mayhem)

Combatwoundedveteran fue una banda de hardcore punk estadounidense, proveniente de Florida, activa con Noise Records de 1996 a 2003, con muchas pausas durante ese periodo, en realidad solo estuvieron juntos un total de 5 meses dentro de esos años, dejando una cantidad impresionante de material, muchos split's, incluyendo uno con Orchid, otro con Reversal of Man, un ep de 10", un álbum completo, y un compilatorio post-mortem, que incluía la mayor parte de su discografía, y, a pesar de casi no hacer tours ni shows, su legado ha perdurado, pues es una de las principales influencias de muchas bandas modernas de screamo y powerviolence.
Su sonido fue fuertemente influenciado por el grindcore old school, el powerviolence y el screamo, dando paso a un sonido frenético altamente experimental, al que ellos mismos se refieren como "Rocas en la Licuadora" (Rocks in a Blender), una especie de conjunción de sonidos altamente frenéticos, encabezados por una guitarra desquiciada, completamente pirada, que es rasgada a la velocidad de la luz, y aderezada con una potente distorsión de onda cuadrada, que le da un sonido picante y poco digerible, seguido por una batería que no suele ser enérgica, excepto en los rompimientos, en los que se escucha como si estuvieras en el centro de un tiroteo, percusiones tan abrasivas que fácilmente pueden ser comparados con una lluvia de disparos, el bajo puede ser apreciado como nada mas que un despliegue de disonancia y anti-estética musical, logrando algunos riffs bastante hostiles; su magia absoluta radica dentro de la voz y las letras que manejan, plagadas de ira, pero tratadas de una forma muy sarcástica, al puro estilo del screamo.

"Un viejo hombre de blanco, bajando otro peldaño de la maldita escalera equivale a más hombres viejos de blanco lanzando su sal-ionizada para Dios y olvidandose de ella. Te lo diré mañana. Levantate y apuñalalos con tus tenedor y cucharas y cuchillos de plástico!!!!!"
(Put 'Em In a Body Bag Jhonny!)

Combatwoundedveteran se distingue por muchos factores, entre ellos, la agresividad de su música y letras, que es bien canalizada dentro del sarcasmo y la ironía puros que componen sus intrincadas composiciones, que, si bien son excelentes, son algo difícil de digerir. En lo personal, me encanta Combatwoundedveteran, me parece una de las bandas mas visionarias y con mas proyección musical con sonido caótico, lo recomiendo para quién le guste la loquera.

A continuacion, una lista de los enemigos de Combatwoundedveteran, y las causas de la enemistad, escrita por ellos mismos:

1.) Rye Coalition (Incidente en Fireside Bowl; intercambio de palabras, ligero percance físico, herida de combate en la muñeca - 1999)
2.) Force Fed Glass (Secuestro de miembros del Electric Youth Crew Tour; intercambio de correos, Force Fed Glass resulto con el ego herido - 1999)
3.) Boysetsfire (Incidente en el Wilkes-Barre Fest; combate unilateral de intercambio de sarcasmos, uso de neurosis como un aditivo a la fuerza física, intercambio unilateral por parte de Boysetsfire de correos de odio, no se reportaron heridas - 1999)

Tracklist:

1..... Eat More Blood Money
2..... With Love, Your Mother
3..... I Gotta' Sling Shot, Wanna Get Hurt?
4..... Completed In Three Easy Steps
5..... Six! Two! Two! Mayhem
6..... Put 'Em In A Body Bag Johnny
7..... The Brown Tie Is A Clip-On
8..... Dead Parents, Yea!
9..... Kill L.I.N.C.O.L.N.
10... Some People Ask Too Many Questions
11... The Tri-Lamb Shadow Kick Meltdown
12... God, Guns, & Guts
13... Put Your Weight On It
14... Ted, Me, & Al Green
15... Dance, Asshole
16... Say Yes, To Cathode Ray Rock
17... Cumbersome Ant People
18... We Sticks Butter
19... My Foot, The Catheter
20... ...And Other Sinister Motives
21... Economic Downturn
22... Hank Cut Out His Bowels Again
23... I Talk, You Listen (Version: Lo Fi)
24... Rocks In A Blender
25... Kill The Translator
26... Shift X 1000
27... I'm Sweet, I'm Sexy, & I'm Oh So Chocalate
28... Plastic Bullets Are So '84
29... I Hope You Get Cancelled
30... I've Gotta' Slingshot, Wanna Get Hurt? (Again, Faster!)
31... The Rise Of A Thousand Prosthetic Limbs
32... What The Hell?
33... Shit 3:16
34... Also Comes In Red, Orange & Fuck You
35... Disembowelment At Room Temperature
36... Black Hair Dye, Aisle 6
37... "Jane, You Ignorant Slut"/ Power Failure In The Suburbs
38... Operation: Super Imposed Head (Prelude)
39... And When I Swing Around, I Will Destroy You
40... Q:What Kind Of (A Band) Name Is Scrtotum Grinder? A: A Terrible One
41... We Are Geniuses
42... Asshole Means I Am Better Than You

Myspace

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miércoles, 24 de marzo de 2010

Hassan I Sabbah - Discography


"Los viejos y sabios búhos no construyen muros solo para tener lugar para colgar relojes. Yo los construyo sin cemento, perdiendo el tiempo, haciendo que los muros nunca lleguen a existir. Desperdiciando muñecas y dedos intentando leer estas manos como marcas, en vez de escuchar al viejo y sabio búho, que sabe exactamente en donde estar. Imitando a los trenes silbando desde los arboles."
(Not So In Tune With Shells)

Hassan I Sabbah fue una banda estadounidense activa a finales de los 90's, que solía tocar un emotive hardcore extremadamente caótico, tomaron su nombre de Hassan I Sabbah, un líder religioso de Persia (actual Irán), que es famoso por ser el líder original de los "Anazasi", y solo dejaron atrás un ST, y uno que otro split, como el que hicieron con Usurp Synapse.

El sonido de Hassan I Sabbah es un tópico del que podría hablar durante páginas y páginas, sin llegar a describirlo apropiadamente, así que solo diré que se caracteriza por ser crudo, de gran consistencia y extrema disonancia, el beat de batería que dirige cada uno de los temas, es tan único como el concepto musical mismo de cada tema, en "A Horse Never Goes Heartless" se puede apreciar un extraño ritmo de 6/8, con repentinos remates, y un puente armónico encabezado por el bajo, todo, bajo un fondo de retroalimentación propiciada por la guitarra, con una letra de gran abstracción, mientras que en "Watching the Eyes of Someone Lying", se aprecia un ritmo mas convencional de 4/4, con una cantidad de matices que le dan vida a la armonía disonante, siendo la voz el centro principal de atención, la guitarra crea una atmósfera lúgubre, mientras el bajo aporta un soporte armónico sobre el que todo avanza, de hecho, en la mayoría de los temas, el bajo va totalmente ligado a cada beat retumbante dentro de la tormenta percusiva que encierra el huracán de sonido dentro de esa atmósfera repleta de caos y disonancia, la guitarra debe ser el elemento más frenético dentro de el batido acústico que esta agrupación genera, y suele ejecutar tanto riffs complejos, intervalos extraños y frenéticas arremetidas rítmicas, imagino que los fabricantes de cuerdas debieron haber amado a estos tipos... La voz, alterna deliciosamente entre cantos melancólicos y gritos abrasivos, púes de inmediato me recordaron el screamo de linea caótica, del tipo Jerome's Dream o Usurp Synapse, e incluso, algunos temas de Pg. 99, incluso persiste el recurso de letras altamente introspectivas, de abstracta poesía y complejo entendimiento.

"Di buenas noches a todos los que te dicen que están contigo. Si esto es un final, no lo leas hasta que este muerto. entonces, destruye mi lapida y haz una tumba para los gusanos muertos de hambre. Ellos son hermosos."
(Watching the Eyes of Someone Lying)
Hassan I Sabbah es, definitivamente, uno de los mejores exponentes del emotive hardcore de finales de los 90's, y es algo de lo que nunca te arrepentirás de escuchar, cada pieza auditiva que crearon es absolutamente majestuosa, te maravillaras una y otra vez al escuchar sus disonantes armonías.

Tracklist:

1..... Untitled
2..... Watching the Eyes of Somene Lying
3..... Not So Tune In With Shells
4..... Untitled 2
5..... Yella´s Sun, Cold Mourning
6..... Track 02
7..... Not So In Tune With Shells 2
8..... Head on a Stake
9..... A Horse Never Goes Heartless
10... Yella's Sun, Cold Mourning (alternative version)
11... A Horse Never Goes Heartless (alternative version)
12... A Cut Fixed With Mud

Myspace
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martes, 23 de marzo de 2010

Niño Symbol Ohhh! - Yo se pegar, Pegame Videoclip



Altamente jocoso locxs.

Financial Panther - Self Titled


Financial Panther fue una banda de hardcore punk proveniente de Arizona, Estados Unidos, activa a finales de los 90's y principios de los años 2000, unicamente dejando para nosotros un Self Titled CD publicado con No Idea Records. Solían tocar un emo con gran cantidad de contenido político, con letras puramente contestatarias, de carácter radical/anárquico y orientadas al no consumismo/capitalismo.
Su sonido me recuerda de primera mano a aquel que concibe The Red Scare, pero más tranquilo, más calmo, más orientado a la nostalgia del emo de los 90's, al estilo Hoover utilizando dinámicas, que si bien, son disonantes, no son agresivas para el oido, sino balanceadas notas y efectos, nadando en un mar de feedback, beats de batería y figuras sin brillo por parte del bajo, utilizando algún rompimiento esporádico a manera de matiz (I can´t be sexist, i read Heartattack), sin embargo lo primero que se escucha al empezar a sonar su música, es su tendencia a acentuar los sonidos ubicados en las frecuencias media/baja, otorgándoles un sonido mas potente, un estilo de Moss Icon con esteroides, en "I cannot tell a lie... You chopped down my self esteem tree" utilizan arpegios que me recuerdan de inmediato bandas como Shotmaker, y su tendencia progresista de comenzar con sonidos suaves y arpegiados, baterías ligeras, agregando de más en más elementos sonoros con el pasar de los compases, hasta llegar a un sonido enérgico y potente, acompañado del climax en la voz, la guitarra creando una atmósfera armónica disonante, mientras el bajo acentúa con ligeras bases melódicas acompañadas por una seria de elementos percusivos, sin duda alguna, al escucharlos, inmediatamente querrás escuchar a muchas bandas clásicas de emo noventero, 4 tracks, un sinfín de recuerdos, a descargar!

Tracklist:

1..... Quick! Create a Diversion
2..... Three Cheers for the Pantsuit Brigade
3..... I Can't Be Sexist, I Read Heartattack
4..... I Cannot Tell a Lie, You Chopped Down my Self Esteem Tree

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lunes, 22 de marzo de 2010

Bucket Full of Teeth - Discography



"Si no estás robando de tu trabajo no eres más que un idiota. Cada hora de tu salario, cada hora de tu labor, es algo que tu patrón robo de ti. Tu trabajo se convierte en la ganancia de alguien mas."

Bucket Full of Teeth, banda proveniente de Massachussets, Estados Unidos formada por ex-miembros de Orchid, es una pieza de 3 integrantes, los cuales, durante su periodo de actividad de 4 años, de 2001 a 2005, se dedicaron a crear el que, es, quizás, uno de los sonidos más morbosamente agresivos jamás concebidos, dejando una discografía de únicamente 4 vinilos, 3 de 7" y uno de 12". Bucket Full of Teeth es, en realidad una especie de anomalía dentro de la música contestataria, ya que, se encontraron durante toda su carrera experimentado con todos y cada uno de los sonidos más violentos, caóticos y agresivos que uno pueda imaginar, desde el 7" I , con su sonido orientado casi totalmente al powerviolence, pasando por las guitarras estruendosas y el sonido de riffs de doom metal del vinilo II, hasta la música de carácter épico, catastrófico y apocalíptico del sonido screamo de III, estos tres vinilos puestos juntos logran la perfección en cuanto a trascendencia musical se refiere, dicho de otra manera, logran juntar los sonidos de cada violento tema a modo de crear la ilusión de un camino progresivo de estructuras musicales, por el cual puedes transitar con una fluidez impresionante, esta agrupación combina de forma eficaz una variedad impresionante de estilos durante sus explosivas composiciones, la mayoría de sus temas no llegan a tener más de 3o segundos de duración, pues su compleja ejecución y el entorno acústico propio de su música así lo exige, siendo este, en el mejor de los casos, un entorno hostil, en el que predominan los sonidos de feedback, causados por la guitarra, y su amplia ganancia característica (22 Reasons to Play Grindcore) baterías excesivamente frenéticas (Dreams of Dead Bosses), que inmediatamente te recuerda una atmosfera como de campo de batalla, no sabes a donde correr, pero sabes que te tienes que mover, el bajo es otro de los puntos fuertes, sonando por ahí, con un ligero delay, escoltando a las demás piezas directo a los acentuados matices (Basic Desilusions) que son llevados a cabo por voz, batería y todos por igual. El mensaje contenido en sus letras, que por cierto, fueron escritas en los 3 primeros vinilos por cada uno de los integrantes, siempre buscan hacer conciencia en la escena; llevarnos a retar y extender los limites del punk, y llevar la música contestataria a seguir la progresión natural que un sonido en expansión debe tener.

Básicamente, Bucket Full of Teeth, logra lo que muchas, muchas bandas intentaron antes, la mayoría de ellas, se concentran en crear, ya sea, un sonido muy técnico, muy complejo, o, al contrario, ruido puro; Bucket Full of Teeth logra incorporar ambos estilos, creando, en partes, secuencias que nos traen el recuerdo de Orchid (Capital Distracts and Imprisons), pero evolucionando a un sonido mas técnico, que, a pesar de ser mas pulido, y que tiene cierto aire de influencia de tipo grind/metal (The Present Forsaken), no deja de conservar ese toque auditivo que nos dice "Hey, soy autogestionado, mi música es autentica pasión." y retomando también, la atmosfera musical clásica del sonido screamo, aquella atmosfera melancólica (Technical Desires) que a menudo encontramos en agrupaciones de este subgénero, y logrando atmosferas de sonido puramente impresionante que encontramos en canciones como "A Hopefull Sound", irónico el nombre, pues es justamente lo que te hace pensar, en un sonido lleno de esperanza, aquel que ellos siempre trataron de difundir e incorporar a la mentalidad de la música punk, y que de hecho lo mencionan literalmente, en temas como "If everything has a price, then nothing has a value".

En conclusión, podemos mirar a Bucket Full of Teeth como una especie de evolución de Orchid, un paso hacia una banda con menos censura, de expresión aún más libre y de tinte más serio, con una mentalidad musical innovadora y una calidad de ejecución impresionante, que logro crear material de incomparable calidad, y cuyo legado perdurara durante mucho tiempo en los anales de la música DIY.

"Este coro no volverá a sonar otra vez, enterrado en silencio, extinto como los recuerdos que alguna vez olvidamos, ahora se han desvanecido todos los intentos de apreciar la disonancia."

(Let Us Resonate)

Tracklist:

I
1..... It´s a Setup
2..... Conditioned Response
3..... Selective Amnesia
4..... These Frecuencies are Ours
5..... Self Induced Coma
6..... If everything has a price, Then nothing has a value
7..... Grind in a Tin Can
8..... Piss in the I.V.
9..... Dreams of Dead Bosses
10... Sickened
11... Wake Up
12... Standing on top of a Mountain
13... Hollow
14... Exit Only

II
1..... Psychosis
2..... 22 Reasons To Play Grindcore
3..... Coughing Up Wires
4..... Empty Dreams
5..... Empty Faces
6..... Raises on Failure
7..... Lost Keys
8..... Null

III
1..... Technical Desires
2..... Dark Colossus
3..... It´s Heatin´ Up
4..... Listen
5..... Here's your Warning
6..... Horizar
7..... Forktie Response
8..... Broadcast
9..... Anger or Convenience
10... Basic Desilusions
11... 11302
12... Blast For Humanity

IV
1..... Imperfect Vibrations
2..... Capital Distracts and Imprisons
3..... The Dream Continues
4..... A Morbid Gathering
5..... The Path
6..... Comfort Made Us Passive
7..... Error Is Progress
8..... Confessions
9..... The Present Forsaken
10... A Hopefull Sound
11... Embrace the Current of Time
12... Let Us Resonate

Myspace
Last.Fm
Sitio Web de la Banda

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Emo and Violence - Eurich, Anazasi, Closure, Shroomunion, Watership down, Reaching Away.

Hola amigas mías, perras malditas, hoy quise que sea un día especial y les quise traer una combinación de bandas tanto emo 90s como emo-violence pero como a mi me llega altamente al miembro hacer posts pobres y vi estas bandas las cuales no tienen mucha historia decidir juntarlas todas en un solo y espectacular post donde se uniran todas las emociones, aquí vamos.

Eurich – Discography



Eurich, con solo leer su nombre seguro ya lloraste y rompiste algo porque lo que viene es violencia pura. Banda nacida en el año 1994 en NORTH CHARLESTON, South Carolina – USA, conformado por John Kale, Cris Piss, Brad Martins y Chris Lemons. Su trayecto tiene fin en el año 1996 pero qué diablos, el escuchar esta banda es una oda a la destrucción. Caos, gritos desgarrantes sin parar, estupendas guitarras que caen furiosamente en todo momento.
pd: la imagen de la portada no es la original pues no la pude encontrar me disculpo.



Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)



Otra banda enfermiza del Emo violence, The Anasazi nacida en el año 1999 en California – USA. Esta banda esta conformada por integrantes de bandas legendarias como Mohinder, Yaphet Kotto y Jenny Piccolo y según la información leida no se aleja mucho del estilo de estas bandasas.

Explicando, no están desenfrenante como Eurich pero igual de destructiva y caotica, es más pesada y veloz en momentos, tiene sonidos metaleros pero aun asi nos provoca patear traseros a diestra y siniestra, se los aseguro. Pd: Los intros de cada canción son muy divertidos crean un campo muy alucinógeno, asi lo creo yo.

Closure - Self-Titled CD (1997)



Cambiamos de atmosfera a algo más suave pero igual de caótico, Closure banda nacida en los años 90 (no se sabe con exactitud la fecha) en Oceanside, New York – USA. Hace un emo parecido al de I Hate Myself, tanto en los gritos como en las melodías, es mas elaborado las guitarras suenan requetebién no sé que mas decir creo que diciendo que tienen el estilo de IHM dije todo, una banda llena de fuerza y emoción necesita ser escuchada por todos los arboleros y amigos.



Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)



Shroomunion una banda emo 90’s nacida en el año 1993 nacida en Alabama – USA. Esta banda por lo investigado posee una toda una formación de integrantes de grandes bandas primero esta: Chris Pitzel (Driftwood, Still Life, Hessian Wolf Children) Mark Rodgers (Driftwood, perilisium cantos - with Eyad from Indian Summer, Ha! The Disco Ah!, FlySex - with Paul and Dave of Still Life, The Damnwrights, Ribbon Fix, The Devil’s Own, etc) Melissa Mednick (Firesign, Blue Monday, nuclear winter, Jay Lewis, Gone Done Wrong - with Paul from Still Life, Ghost Children) Marisa DuPuis (Solo toco con Shroomunion sus dos primeros proyectos y el compilatorio de canciones). Esta banda es bellísima, lenta pero con fuerza calmada pero con emoción y mejor aun canta una nena. Así como Closure esta banda también tiene un sonido parecido al de I Hate myself. No hay más que decir son excelente escúchenlos y enamórense.



Watership Down – 7” (1997)
Una excelente banda proveniente de Estados Unidos nacida en el año 1997 y tienen fin en el año 2003. Bueno, esta banda sigue la línea de las dos bandas anteriores guitarras bien elaboradas no hay gritos es por eso que lo hace aun mas disfrutable, como para reunirse con los patas una tarde de sol y simplemente gozar al máximo como mencione al inicio no hay mucha información y por consiguiente solo puse conseguir pocos datos no es muy conocida en el medio y necesita de sus oídos. Escúchenla no se arrepentirán.



Reaching Away - ¿?



Ahora nos volvemos Acoustic emo con esta banda con integrantes de la banda legendaria The Pine. No hay información alguna de esta banda proveniente de BAKERSFIELD, California – USA. Un sonido acústico es más simple pero más romántico llena de emoción y tranquilidad pero les aseguro que les gustara a mi me encanto. No digo mas descárguenla.



Links:

Eurich - discography

Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)

Closure - Self-Titled CD (1997)

Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)

Watership Down – 7” (1997)

Reaching Away - ¿?

sábado, 20 de marzo de 2010

The Faith/Void split LP (1982)


The Faith

Todo su material fue lanzado a través de Dischord Records.
El sonido de la banda tiene partes lentas y algo rápidas recordándonos el sonido de bandas que hicieron transición del punk al hardcore. Lo curioso de este split es que trae la excelente canción You're X'd donde se enfatiza en el estilo de vida straight edge.
El resto de canciones tratan temas más personales como la hipocresía y la petulancia de la gente.
Tras la separación de la banda los miembros se unieron a diferentes proyectos como Embrace, Rites of Spring, Ignition, One Last Wish y The Warmers.


Void

El sonido de Void fue bastante rápido y caótico siendo una de las bandas más rápidas de Washington D.C. junto a SOA y Bad Brains. Los conciertos eran bastante violentos y llenos de mucha energía. Posteriormente la banda fue agregando elementos de heavy metal para sonar incluso más caótico, mezcla que inspiraría un poco más adelante al thrash y al metalcore.
Las letras de la banda eran críticas y reacias frente a la sociedad al estilo del hardcore punk ochentero.




Esta es la edición original de 1982.
En 1993, Dischord Records re masterizó este split y lo re editó en formato CD con el EP Subject Of Change de The Faith como extra.

Disfruten este gran clásico del hardcore americano.



Descarga!

Envy - Transfovista (2007)



Ya todos conocen a estos Japos.
Los de los Himnos Magestuosos,
Los Dignos de ser escuchados una y otra vez ! xd



Envy.
Les traigo el dvd oficial de esta banda japonesa de screamo y post rock.
Contiene giras japonesas e internacionales y videoclips.




Envy - Transfovista (2007) (DVD) [DVD / AVI / 1.9 Gb]


Tracklisting

01. Chain Wandering Deeply 09:50
02. Lies, And Release From Silence 06:43
03. Grey Wind 04:06
04. Carved Numbers 03:46
05. Pading Vision 04:43
06. Awaken Eyes 06:47
07. Left Hand 04:41
08. Leaden Wings 04:19
09. The Light of My Footprints 16:38
10. Color of Fetters 07:20
11. The Unknown Glow 14:06
12. Go Mad And Mark 10:06
13. A Warm Room 08:03
14. Farewell To Words 04:06
15. Scene 07:32
16. Limitation 04:32
17. Testimony To The Existence 02:51




Parte.1 Parte.2 Parte.3 Parte.4 Parte.5 Parte.6 Parte.7

A Case Of Grenada - The evidence



A Case of Grenada fue una banda alemana de Screamo / Hardcore ,activa durante un par de años (2003-2007),dejando poco material, el 13 de octubre de 2003 lanzaron su primer album The evidence. bajo el sello de Redfield Records.En el 2005 A case of Grenada se aserco con su segundo album Hell Actually Is All Around para dos años despues celebrar su concierto de despedida.

Disfrutenlo.

Florian (Guitar/Voc.)
Thomas (Guitar)
Acun,Chuong,Sebastian (Bass/Voc.)
Michael (Drums)

01- Immaturaty of a Moment
02- The Secret in the Sound
03- Artificial sun kills Ideologists
04- Monitor
05- Signals on Displays
06- Soaked in Blood
07- Electric Dancefloor Poetry
08- Traitors Manual
09- As far as we can’t see


Descarga!

jueves, 18 de marzo de 2010

Off Minor - Some Blood

Off Minor es una banda de screamo proveniente de Nueva York, Estados Unidos, fue formada por ex-miembros de Saetia alrededor de 1999, tomaron su nombre de una canción de Thelonius Monk, un gran jazzista estadounidense, lo cual resulto ser bastante acertado, ya que su sonido esta fuertemente ligado al jazz. Su discografia es algo extensa para una banda de screamo, y asi debe ser, ya que se trata de verdaderos veteranos del genero, no solo con Off Minor, banda que ya tiene 11 años, sino con Saetia dos años antes, y consta de alrededor de 6 EPs, un sinfín de splits, y 3 álbumes completos, cada uno mostrando una linea de firme progresión por parte de la agrupación.

La música de Off Minor es tan peculiar, que es inmediatamente reconocible, su original estilo mezcla bases densas de bajo, que crea increíbles atmósferas por si solo ( Some Blood, Practice Absense) e incluso hace uso de recursos y formas alternativas, como slap-bass (No Conversationalist) y empleo de armónicos (To an Ex), con elementos percusivos avanzandos, la batería es la clave dentro del esquema auditivo de Off Minor, entre los matices tan extremos y los altibajos del sonido, acentuando las partes en las que el bajo esta al máximo (Some Blood), para luego efectuar rompimientos apocalípticos de armonía, estallando en un mar de disonancia (No Conversationalist), todo esto, mientras la guitarra ejecuta lineas de evidente carácter jazzistico, efectuando escalas complejas y acordes de 5, o más notas, disparando su sonido en una explosión musical, agregando distorsiones de onda cuadrada, para guiar de manera adecuada al oyente dentro de la autopista de matices que nos ofrece cada tema.

Siendo este, el mas reciente álbum, se nota de gran manera como el screamo, en manos de músicos experimentados, puede ser un genero muy bien pulido, de gran complejidad de composición, y ejecución y como la visión de grandes artistas, puede convertir algo caótico, ruidoso, agresivo y disonante, en algo hermoso, de intrínseca complejidad y apabullante originalidad. Eso, en mi opinión, es el mas alto de los niveles del arte.

Tracklist:

1..... Neologist
2..... Some Blood
3..... Everything Explicit
4..... To an Ex
5..... No Conversationalist
6..... Practice Absense

Myspace
Last.Fm

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miércoles, 17 de marzo de 2010

Notes To Myself - Waking With The Wolves

Y si de indie se trata, aquí les presento a Notes To Myself, que no tiene nada que ver con la canción de From First To Last (?).
Escuché por primera vez a la banda gracias al blog de Rasky 'Feelings Without Emotions Colours' jaja. Deberían echarle un vistazo, tiene muchas cosas interesantes.
La banda se mueve entre el indie rock y el post-rock, me recuerda bastante al sonido de The Gloria Record y Everything Is Made In China. Se juntan el 2007 para lanzar un material homónimo, para luego lanzar este LP. Sus melodías son sumamente relajantes, llenas de calma y esporádicos saltos de velocidad.
Una verdadera lástima que hayan dejado de tocar, felizmente nos dejaron este LP compartido con el mundo bajo Licencia Creative Commons, que es muy popular allá. Una de mis bandas engreídas dentro de éste grupo de bandas.
Disco ideal para las tardes de invierno que se acerca por este lado del globo.

Les dejo un video de los españoles:

1. Waking With The Wolves
2. No One Ever Did
3. Radio Never Plays Our Favourite Songs
4. Interludio
5. After Sunrise
6. A Nigt At Anthony’s
7. 1889
8. Cloud Shade
9. Rojo Cielo

Disfrútalo

Split: Zarathustra Has Been Killed In The 70's / Vlado Petrik



Quedaras afónico, gritaras a coro, bailaras como un demente, soltaras patadas al aire, te revolcaras por los suelos, enmedio de miradas repletas de desprecio, harás backflips y sufriras una chiripiorca.

"Agarrame con tus manos que he dejado de creer en ti..."

Zarathustra Has Been Killed In The 70's fue una banda de screamo proveniente de Monterrey, México, que estuvo activa alrededor de 3 años (2006-2009), y que se distinguía por incorporar sintetizadores a su música. Su sonido es una mezcla de muchos elementos disonantes de manera individual, pero que consiguen un sonido bastante interesante al estar juntos, la guitarra pasa de arpegios tocados en tonalidades menores (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes, Seiya vs. Cassius), que les otorga un sentimiento de profunda incertidumbre y melancolía, para rápidamente pasar a un riff con un potente efecto de overdrive; y sin embargo, la voz es una variable constante para definir el sonido de la banda, la vocalización toma el control por completo de la armonía (Conmiseracion Polar), dejando a los instrumentos relegados a mera atmosfera melódica, aunque también el sintetizador, aporta una buena parte de la estructura musical de los temas (Seiya vs. Cassius), es como la columna vertebral de su música. Las letras de sus temas son punta y aparte, en un sentido poético/abstracto, arremeten contra el sistema socio/político (Seiya vs. Cassius), la enajenación y explotación laboral (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes), e incluso, de índole introspectivo (Conmiseracion Polar). Zarathustra Has Been Killed in The 70's logra sonidos muy impresionantes, que te mantendrán inmóvil y con escalofríos, esperando el siguiente compas para saltar al ritmo de su beat.

"Tal vez imaginan tus sueños... nada es nuestro. Tal vez recrear el silencio, nada es cierto."
Vlado Petrik es una banda chilena, proveniente de Viña del Mar, Chile, toca un tipo de screamo poco común, aquel que es guiado por una estruendosa voz, es muy impresionante escuchar los temas de Vlado Petrik, simplemente por el hecho de que la voz está presente en cada segundo de grabación, lejanamente el tono me recuerda a Louise Cyphre o a Tristan Tzara (incluso los arreglos de guitarra me recuerdan a esta agrupación) y es que me parece que las bandas chilenas de screamo caótico han retomado la influencia alemana... Pero esta banda es mucho más que solo un vozarrón estruendoso en el vacío, su atmosfera musical es extraordinaria, la batería debe ser uno de los elementos más calmos entre todo el sonido (Simulacro al Descontento), y sin embargo logra darle esa cohesión musical requerida para que los demás elementos marchen apropiadamente, la guitarra rara vez hace arpegios (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa), casi por completo hace riffs muy elaborados y con distorsión de onda cuadrada, el bajo, siempre firme y retumbante, es la espina de todo el material, logrando coherencia dentro del sonido a base de riffs simples pero bien elaborados, y a veces la suma de todo esto se combina con la voz petulante, y logran crear un autentico escenario de caos sonoro (Trinidad), aquel que te va a sumergir dentro del ruido al descontento, erizando cada vello de tu piel.

Tracklist:

Zarathustra Has Been Killed in The 70's
1..... Seiya vs. Cassius
2..... Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes
3..... Conmiseracion Polar

Vlado Petrik
1..... Intro (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa)
2..... Simulacro al Descontento
3..... Trinidad

Myspace Zarathustra Has Been Killed in The 70's

Last.Fm Zarathustra Has Been Killed in The 70's

Myspace Vlado Petrik
Last.Fm Vlado Petrik


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Muerdelágrimas - Enterrar A Una Madre

Te abrazo por curiosidad... para saber dónde acabas.


De la escuela de Red Sparowes, Corea, Cult of Luna y Rosetta. Llega Muerdelágrimas, cuarteto español que toca un tipo de screamo, sludge y post-rock, denso, oscuro y furioso. Se conocieron -según ellos mismos dicen de forma irónica- en una terapia de control de la ira.
Su peculiar sonido y cambios de atmósfera me dejaron gratamente sorprendido, es genial como se puede jugar de manera tan natural entre esas explosiones sónicas seguidas de abruptos momentos de tranquilidad que transmite la sensación de incertidumbre.
Sus letras son hermosas, tratando tópicos introspectivos narrados de forma poética y usando frecuentemente alegorías.
No podría describir exactamente su sonido, la batería es como una batalla de espadas de mil millones de guerreros, el sonido del tambor de guerra, el frenetismo de la voz es como la desesperación en sí misma, el desquicio de las cuerdas delgadas acompaña de forma tan robusta y frágil a la vez, creando todo un panorama épico.

Definitivamente toda una joya, que incluye el artwork y letras. Compartida por los mismos muchachxs de la banda.

Gracias por compartirlo con nosotrxs!

1. Escarmiento
2. Maladolescenzza
3. Ojos de Puta
4. Conga Turbo Melancolía
5. Puerto Hurraco

Disfrútalo.

martes, 16 de marzo de 2010

Arktika - Heartwrencher

Si les gustó el post de Balboa que preparó Diosi con tanto cariño y dedicación, les dejo este imperdible disco de mi colección personal.

Es Arktika, son alemanes e imparables. Se formaron en Cologne en un año del que no tengo conocimiento, son 5 muchachos que crean las más oscuras, fantasiosas y aún felices atmósferas. Sublime.
Su sonido es un estallido equivalente a miles de bombas atómicas en tu cabeza. Su sonido es lento y tranquilo, furioso, frenético, pacífico, desquiciado, inspirador, utópico y colérico. Todo junto. Separado por momentos tan dulces, que te recuerda la ira de la frustración, el llanto y la alegría de un niño.
Post-Rock, Sludge y Hardcore en la línea de los primeros discos de Envy, Neurosis, Balboa, Lhasa y similares.

Dos temas, 20 minutos, un sinfín de sensaciones.

1. Heartwrencher [09:43]
2. The Rest of Your Life [10:24]

Disfrútalo.
Y si puedes cómpralo.