Van Johnson - Self Titled

Van Johnson fue una banda proveniente de Ottawa, Canada, activa desde 2002 hasta 2005, que tomo su nombre de Charles Van Johnson, un popular actor estadounidense durante las décadas de los 40's y 50's.

Van Johnson ocupa su tiempo en hacer un screamo de alta calidad, su música es excelente, no carece de originalidad, pues el estilo que aplican es realmente único, y aún así me parece que tiene cierto aire a The Spirit of Versailles, una voz a la "Donald Duck", pero con música mas orientada a un screamo con definitivos toques de post-rock, un aspecto bastante interesante de la agrupación, es su habilidad para jugar con las pausas y los sonidos, hacer ruido solo cuando es necesario, y callarlo también solo cuando la situación así lo exige, al parecer, Van Johnson domina perfectamente los matices, y en temas como "Haunting This Body" hace lucir este habilidad, en este tema se degusta un balance perfecto entre "ruidoso" y "tranquilo", mientras en el fondo podemos apreciar un arpegio adornado por un bello efecto de delay, que le brinda profundidad y consistencia como fondo auditivo, un fondo uniforme y bello, violentamente interrumpido por un silencio; la calma antes de la tempestad, el caos, la disonancia, y esa voz avial rugiendo sobre el conjunto atmosférico sonoro que para ese momento suena. Sin embargo, Van Johnson sorprende con el tema siguiente, "Spagator", iniciando con una enérgica irrupción de una armonía más típica del hardcore punk, para después, haciendo hincapié en su maestría en el arte de los matices, un puente rítmico generado por las percusiones, en el que repentinamente se incluye un riff de guitarra con palm muting y armónicos (al estilo Saetia), pasando a una armonía mas disonante, el climax del tema, volviendo después a los arpegios con delay, un recurso recurrente durante el álbum, que sin duda le otorga un gran soporte melódico/armónico a los temas en los que se incluye; es tan decisivo el recurso del delay, que los temas que no lo incluyen, como "Flatlands And Graveyards", o "Ashes", (en su primera mitad) tienen un sonido más parecido al concebido por bandas de screamo más caóticas, como del tipo Shikari, sonido en el que Van Johnson no se desempeña nada mal. Justo a la mitad de "Ashes", después de la parte caótica, el tema renace como el ave fénix de sus propias cenizas, tomando una forma más bella y más pura, mas estilizada, de corte más emotivo, más expresivo, sin duda, "Ashes", es, en mi opinión, el tema central del álbum, a pesar de ser uno de los más cortos, logra incorporar de una manera bella y adecuada muchos de los aspectos característicos de la banda. En "Strum and Drang", Van Johnson nos muestra una ultima variación de personalidad, en este caso, toma un poco la influencia de bandas del estilo de Love Lost But Not Forgotten, y aplicándole una fuerte dosis de sus estilo propio, crea un tema bastante interesante, iniciando con rasgueos fuertemente modificados con delay, siguiendo con una armonía disonante, en la que hace aparición el recurso vocal, una voz que me hace entender sobrenombres del screamo como "kitten-violence", eso, sonando sobre un puente creado por la bateria y el feddback ocasionado por la guitarra, un elemento que definitivamente Van Johnson debió usar mucho más durante todo el álbum.

Van Johnson es un buen ejemplo de la escena canadiense, siempre innovadora y de gran calidad, una escena que siempre ha brindado bandas legendarias al DIY punk.

Tracklist:
1..... Speechless For Once
2..... Haunting This Body
3..... Spagator
4..... Ashes
5..... Strum And Drang
6..... Flatlands And Graveyards
7..... Beggars And Bones

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A Day in Black and White - My Heroes Always Killed Cowboys

"El débil resplandor de la luz del sol nos observa ahora, mientras hablamos sobre nuestra forma de actuar, vivíamos en la calle entonces, cruzando las lineas blancas y amarillas. Si tan solo nuestro corazón fuese tan grande como nuestra imaginación, sacando balas de nuestros bolsillos... Yo estaba ahí cuando todo se desmorono, este acto es la justificación de todo lo que odiamos, y ahora podemos ver nuestras muertes en la opera."

(Storming The Bastille)

A Day in Black and White es el nombre de un proyecto musical orientado a un sonido como noise/indie/emo de tono experimental creado en Washington D.C., Estados Unidos a mediados del 2001, y que sigue activo hasta la fecha, estando próximo a dar un tour por Europa.

La música de A Day in Black and White se caracteriza por ser altamente experimental, incorporando varios sonidos a una linea de progresión musical muy firme, logrando una fusión realmente uniforme de los varios estilos que lo conforman, y concibiendo un sonido consistente, firme y heterogeneo.

Sus composiciones son punto y aparte; hermosas, poéticas y abstractas líricas que tratan sobre temas de fuerte carga introspectiva, recitadas en un entorno musical muy melancólico, que propicia una atmósfera adecuada para reflexionar sobre las palabras que de manera subjetiva salen disparadas, transitando por las profundas y complejas armonías creadas por el bajo y la guitarra, por ejemplo, en "Storming The Bastille", se puede apreciar un suave arpegio en tonalidad menor, preparando el camino para la melodía, suavizando la psíquis de quien escucha, mientras la batería asciende de a poco, creando un sentimiento de espectativa que solo es acrecentado por el ronroneo del bajo en la distancia, justo antes de la gloriosa entrada de la voz, y el alzamiento de la guitarra con ayuda de distorsión de onda cuadrada en tonalidad media/alta, rompiendo por completo el lazo melódico que unía la coherencia de todos los sonidos, reemplazándola con disonancia, aquel bello sonido de caos irrumpiendo violentamente dentro de una suave melodía, llenándola con ruido, pasión, desencadenando el sonido expresado por el alma, siempre reprimido por reglas y nociones armónicas, liberándolo de su tradicional sepulcro y llevándolo directamente al oído, y de ahí, al corazón.

Su mejor tema, según mi opinión, es "There are Objects and Objects", siendo el más completo, incorpora una enorme cantidad de arreglos, pasando de la introduccion, colmada de sonido, con cadencias algo complejas, a un rompimiento, el cual es integrado por un suave y delicado puente melódico, con la voz entrando de pronto, susurrando la bella letra, para de pronto explotar en un catastrófico matiz, arrollando todo signo de sonidos suaves, levantando el feeling de la composición hasta los cielos, hasta la parte final, en donde dice "We cannot, can not be changed" (Nosotros no podemos, no podemos ser cambiados).

Definitivamente A Day in Black and White es una agrupación que vale la pena escuchar, no solamente por sus estupendas líricas, si no también por su forma tan concisa de transmitir emociones por medio de sus composiciones y arreglos, y por su innovadora forma de integrar diferentes estilos dentro de un sonido muy bien formado y muy heterogeneo.

Tracklist:

1..... Forward Backward
2..... There Are Objects and Objects
3..... Storming the Bastille
4..... The Gaze
5..... Outro

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Majority Rule - Discography

"Alejando la enfermedad de mis creencias, y el pensamiento fuera de mi cabeza. No puedes ver a travez de estos litros de alcohol.soy tan predecible, me enferma. Creer que nos conocemos nos enferma creer. Soy falso, soy predecible, tan estupido como para ver a travez de mi."

(49 Words)

Majority Rule, banda proveniente de la escena DC, activa durante un periodo de 8 años, de 96 al 2004, es uno de los exponentes mas icónicos del sonido emotive hardcore de linea caótica, dejo de legado alrededor de 4 álbums completos, así como un demo grabado en el 2000 y un split con Pg. 99, otra de las bandas clásicas del género.
A pesar de ser tan subestimada, Majority Rule ha creado mucha influencia en una cantidad de bandas que siguen la linea caótica dentro del sonido disonante, su sonido puede ser descrito como apabullante y caótico, pues la melodía dentro de sus canciones es prácticamente nula, se enfocan en armonías disonantes, con arreglos caóticos, que dan énfasis a temas principalmente introspectivos, con un ligero aire de protesta en el sarcástico tono al estilo screamo.

"Apila las mentiras para esconder la verdad. Toma esto por lo que es, antes de que los aniversarios pierdan sentido, antes de que la depresión inmóvil que una vida aquilosada asegurada comience a tomar forma, antes de que pierda la paciencia aconsejandote sobre tu ultima esperanza. gira tus ojos y corre. El mundo los expulsara, esa es la salida fácil."

(The Sin in Grey)

Majority Rule incorpora una mezcla entre distintivos arpegios y puentes armónicos del screamo, con la consistencia auditiva propia del hardcore punk, agregandole un toque de sonido metálico, e incorporando, en ocasiones, atmósferas creadas por sutiles fraseos efectuados por la guitarra, guiados por un beat de batería, que aunque, en ocasiones, raya la monotonía, logra el cometido de sumergir al escucha dentro de la nube de sonidos que recrean los escenarios acústicos repletos de melancolía e incertidumbre que logran crear (Are Forever), sin embargo, la música de Majority Rule es una moneda de dos caras, por el otro lado tenemos la cara mas comúnmente mostrada durante sus composiciones, aquella de tono rápido, con una notoria influencia de géneros como el grindcore y probablemente el crust punk de mediados de los 90's, incorporando también, sampleos (Packaged Poison) que generan una atmósfera de desesperación absoluta, en el que un desesperante e insesante arpegio, tuerce tu parte cognitiva hasta arrastrarte por completo a las fibras subyacentes de la composición y los arreglos, en temas como "A prescription" se puede apreciar un sonido casi toltamente orientado al crustpunk, adjuntando arreglos, como un bajo ligeramente modificado con fuzz, como los que se aprecian en bandas como Off Minor, a pesar de que ambas sean radicalmente distintas, emplean arreglos y recursos musicales semejantes, demostrando la adaptabilidad de cada una.

Majority Rule, es sin duda, una banda emblemática dentro del sonido hardcore punk moderno, ha dejado huella en gran cantidad de agrupaciones actuales, y su legado a perdurado como la inspiración de muchas bandas de la actual generación de hardcore punk.

Tracklist:

1..... The Sin in Grey
2..... At 3am
3..... Burial Suite
4..... XOXO
5..... Progress of Elimination
6..... Endings
7..... Kill the Cheat
8..... Not in My Name
9..... These Hands
10... My Version of Paris
11... Packaged Poison
12... A Prescription
13... It's Too Late
14... American Feature
15... Are Forever
16... 49 Words
17... Boeing
18... 2nd Chair Baritone
19... I Need No More
20... At 3am (Demo)
21... No Breathe (Demo)
22... No Name (Demo)
23... XOXO (Demo)
24... The Sin in Grey (Live)
25... My Version of Paris (Live)

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Financial Panther - Self Titled

Financial Panther fue una banda de hardcore punk proveniente de Arizona, Estados Unidos, activa a finales de los 90's y principios de los años 2000, unicamente dejando para nosotros un Self Titled CD publicado con No Idea Records. Solían tocar un emo con gran cantidad de contenido político, con letras puramente contestatarias, de carácter radical/anárquico y orientadas al no consumismo/capitalismo.
Su sonido me recuerda de primera mano a aquel que concibe The Red Scare, pero más tranquilo, más calmo, más orientado a la nostalgia del emo de los 90's, al estilo Hoover utilizando dinámicas, que si bien, son disonantes, no son agresivas para el oido, sino balanceadas notas y efectos, nadando en un mar de feedback, beats de batería y figuras sin brillo por parte del bajo, utilizando algún rompimiento esporádico a manera de matiz (I can´t be sexist, i read Heartattack), sin embargo lo primero que se escucha al empezar a sonar su música, es su tendencia a acentuar los sonidos ubicados en las frecuencias media/baja, otorgándoles un sonido mas potente, un estilo de Moss Icon con esteroides, en "I cannot tell a lie... You chopped down my self esteem tree" utilizan arpegios que me recuerdan de inmediato bandas como Shotmaker, y su tendencia progresista de comenzar con sonidos suaves y arpegiados, baterías ligeras, agregando de más en más elementos sonoros con el pasar de los compases, hasta llegar a un sonido enérgico y potente, acompañado del climax en la voz, la guitarra creando una atmósfera armónica disonante, mientras el bajo acentúa con ligeras bases melódicas acompañadas por una seria de elementos percusivos, sin duda alguna, al escucharlos, inmediatamente querrás escuchar a muchas bandas clásicas de emo noventero, 4 tracks, un sinfín de recuerdos, a descargar!

Tracklist:

1..... Quick! Create a Diversion
2..... Three Cheers for the Pantsuit Brigade
3..... I Can't Be Sexist, I Read Heartattack
4..... I Cannot Tell a Lie, You Chopped Down my Self Esteem Tree

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Bucket Full of Teeth - Discography

"Si no estás robando de tu trabajo no eres más que un idiota. Cada hora de tu salario, cada hora de tu labor, es algo que tu patrón robo de ti. Tu trabajo se convierte en la ganancia de alguien mas."

Bucket Full of Teeth, banda proveniente de Massachussets, Estados Unidos formada por ex-miembros de Orchid, es una pieza de 3 integrantes, los cuales, durante su periodo de actividad de 4 años, de 2001 a 2005, se dedicaron a crear el que, es, quizás, uno de los sonidos más morbosamente agresivos jamás concebidos, dejando una discografía de únicamente 4 vinilos, 3 de 7" y uno de 12". Bucket Full of Teeth es, en realidad una especie de anomalía dentro de la música contestataria, ya que, se encontraron durante toda su carrera experimentado con todos y cada uno de los sonidos más violentos, caóticos y agresivos que uno pueda imaginar, desde el 7" I , con su sonido orientado casi totalmente al powerviolence, pasando por las guitarras estruendosas y el sonido de riffs de doom metal del vinilo II, hasta la música de carácter épico, catastrófico y apocalíptico del sonido screamo de III, estos tres vinilos puestos juntos logran la perfección en cuanto a trascendencia musical se refiere, dicho de otra manera, logran juntar los sonidos de cada violento tema a modo de crear la ilusión de un camino progresivo de estructuras musicales, por el cual puedes transitar con una fluidez impresionante, esta agrupación combina de forma eficaz una variedad impresionante de estilos durante sus explosivas composiciones, la mayoría de sus temas no llegan a tener más de 3o segundos de duración, pues su compleja ejecución y el entorno acústico propio de su música así lo exige, siendo este, en el mejor de los casos, un entorno hostil, en el que predominan los sonidos de feedback, causados por la guitarra, y su amplia ganancia característica (22 Reasons to Play Grindcore) baterías excesivamente frenéticas (Dreams of Dead Bosses), que inmediatamente te recuerda una atmosfera como de campo de batalla, no sabes a donde correr, pero sabes que te tienes que mover, el bajo es otro de los puntos fuertes, sonando por ahí, con un ligero delay, escoltando a las demás piezas directo a los acentuados matices (Basic Desilusions) que son llevados a cabo por voz, batería y todos por igual. El mensaje contenido en sus letras, que por cierto, fueron escritas en los 3 primeros vinilos por cada uno de los integrantes, siempre buscan hacer conciencia en la escena; llevarnos a retar y extender los limites del punk, y llevar la música contestataria a seguir la progresión natural que un sonido en expansión debe tener.

Básicamente, Bucket Full of Teeth, logra lo que muchas, muchas bandas intentaron antes, la mayoría de ellas, se concentran en crear, ya sea, un sonido muy técnico, muy complejo, o, al contrario, ruido puro; Bucket Full of Teeth logra incorporar ambos estilos, creando, en partes, secuencias que nos traen el recuerdo de Orchid (Capital Distracts and Imprisons), pero evolucionando a un sonido mas técnico, que, a pesar de ser mas pulido, y que tiene cierto aire de influencia de tipo grind/metal (The Present Forsaken), no deja de conservar ese toque auditivo que nos dice "Hey, soy autogestionado, mi música es autentica pasión." y retomando también, la atmosfera musical clásica del sonido screamo, aquella atmosfera melancólica (Technical Desires) que a menudo encontramos en agrupaciones de este subgénero, y logrando atmosferas de sonido puramente impresionante que encontramos en canciones como "A Hopefull Sound", irónico el nombre, pues es justamente lo que te hace pensar, en un sonido lleno de esperanza, aquel que ellos siempre trataron de difundir e incorporar a la mentalidad de la música punk, y que de hecho lo mencionan literalmente, en temas como "If everything has a price, then nothing has a value".

En conclusión, podemos mirar a Bucket Full of Teeth como una especie de evolución de Orchid, un paso hacia una banda con menos censura, de expresión aún más libre y de tinte más serio, con una mentalidad musical innovadora y una calidad de ejecución impresionante, que logro crear material de incomparable calidad, y cuyo legado perdurara durante mucho tiempo en los anales de la música DIY.

"Este coro no volverá a sonar otra vez, enterrado en silencio, extinto como los recuerdos que alguna vez olvidamos, ahora se han desvanecido todos los intentos de apreciar la disonancia."

(Let Us Resonate)

Tracklist:

I
1..... It´s a Setup
2..... Conditioned Response
3..... Selective Amnesia
4..... These Frecuencies are Ours
5..... Self Induced Coma
6..... If everything has a price, Then nothing has a value
7..... Grind in a Tin Can
8..... Piss in the I.V.
9..... Dreams of Dead Bosses
10... Sickened
11... Wake Up
12... Standing on top of a Mountain
13... Hollow
14... Exit Only

II
1..... Psychosis
2..... 22 Reasons To Play Grindcore
3..... Coughing Up Wires
4..... Empty Dreams
5..... Empty Faces
6..... Raises on Failure
7..... Lost Keys
8..... Null

III
1..... Technical Desires
2..... Dark Colossus
3..... It´s Heatin´ Up
4..... Listen
5..... Here's your Warning
6..... Horizar
7..... Forktie Response
8..... Broadcast
9..... Anger or Convenience
10... Basic Desilusions
11... 11302
12... Blast For Humanity

IV
1..... Imperfect Vibrations
2..... Capital Distracts and Imprisons
3..... The Dream Continues
4..... A Morbid Gathering
5..... The Path
6..... Comfort Made Us Passive
7..... Error Is Progress
8..... Confessions
9..... The Present Forsaken
10... A Hopefull Sound
11... Embrace the Current of Time
12... Let Us Resonate

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Balboa - Self Titled

Balboa, banda de screamo proveniente de Philladelphia, Estados Unidos, que lleva activa desde el 2001, precisamente sus integrantes se conocieron durante un show cancelado el 11 de septiembre de 2001, tras un atentado a Estados Unidos. Balboa ha incursionado en Japón y Estados Unidos muchas veces, y comparte una gran cantidad de material, así como splits con muchas bandas, incluyendo a Nitro Mega Prayer. Su sonido se caracteriza por se muy variado, de gran calidad, y amplio contenido, sus tintes auditivos llevan a un potente screamo tomado de la mano de un post-rock altamente expresivo, tomando elementos de generos como sludge (Carousel) y Post-metal (Our Bodies are Braille) y forjando una combinación increíble. Muchos de su temas toman fuerte iniciativa ante tópicos de índole política, repudiando la indiferencia (Our Bodies are Braille), a la religión (Deus Ex Machina), e incluso, de manera muy poetica, abstracta e ilustrada, favoreciendo al comunismo (Gaper Delay), y todas esos versos, se refuerzan con una música impresionantemente bien constituida, con esos arpegios increíbles, acompañados de percusiones que generan un ambiente de tensión, la cual se rompe con una explosión enérgica de sonido (Tour D'argent 'bullion'), esos riffs llenos de melancolía y angustia, en los que de pronto irrumpen guitarras octavando la melodía, creando una atmósfera impresionante (Humming In Unison), que relega a la voz cantada a un plano en donde no es necesaria, así mismo, esos toques espontáneos de armonías dulces y suaves, resaltando en un fondo de melodías nostálgicas (Translucent), te transportan a experiencias pasadas de tu vida, y te arrastran casi con una correa a sumergirte entre el mar de notas y sonidos perfectamente orquestados que esta impresionante banda es capaz de ofrecer.

Si te gusta el Post-rock, si te gusta el emotive hardcore, si te gusta el screamo, si te gusta la música en general, este ST es para ti, es algo que deberías escuchar sin importar nada, es algo que engrandecerá tu espíritu y nutrirá tu alma.

Tracklist:

1..... Tour D'argent 'bullion'
2..... Deus Ex Machina
3..... Gaper Delay
4..... Humming in Unison
5..... Color Guard
6..... Translucent
7..... Our Bodies are Braille
8..... Carousel

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Hot Cross - Fair Trades And Farewells EP

El 2004 fue la explosión del mall emo con cada vez mas bandas alineándose al eje de los flecos asesinos y las pistolas en la cabeza. Fue un año donde se consolidó la desinformación y la confusión.

Es increíble que integrantes de Saetia, Neil Perry y Off Minor hayan puesto sus manos en un proyecto llamado Hot Cross. Pero la palabra exacta para el sonido de Hot Cross es progresivo. Su sonido en este EP es mas parecido a Cryonics, aunque añade guitarras mas post-hardcore, ritmos de batería mas pesados/técnicos y voces aún melódicas.

Sin duda mucho mejor que Cryonics, pero sin duda aún necesitaba esa parte que hacía que A New Set Of Lungs sea el mejor sonido que Hot Cross haya conseguido.

1. Prepare / Repair
2. Solanka
3. Throw Collars To The Wind
4. Better A Corpse Than A Nun
5. Two Cripples Dancing
6. Consonants

Disfrútalo.

The Kodan Armada - A Collection of Songs

"We know that youre watching us,we know that your judging us,we know that your dying just like us,so what the fuck? you have something to say? well you have your chance right now."

The Kodan Armada fue una banda de emotive hardcore proveniente de Miami, Estados Unidos, activa en los primeros años de la década del 2000, ellos iniciaron su historia tocando en pequeños shows en gimnasios y casas, y posteriormente emprendieron una gira por su país, logrando compartir escenario con bandas como The Spirit of Versailles, y algunas otras. Su sonido es único dentro del genero, y eso se debe a su particular forma de cohesionar su música, las lineas de guitarra se tocan de una manera casi frenetica, (Cops) o por lo menos a una velocidad considerable (Iwishididnthatemyself.com), la batería esta en un circulo rítmico eterno, y con pocas variaciones o acentos rítmicos (Butterfly Effect), sin embargo, el tipo de música que logran así lo requiere, el bajo es poco audible en la mayoría de los temas, a pesar de eso, en los momento que se aprecia con claridad, se puede inmediatamente distinguir la calidad de su interpretación y arreglos. Todo esto, acompañando a un conjunto de voces, que a veces expresan diferentes partes de la letra al mismo tiempo (Say Something), un recurso vocal que pocas veces había escuchado, o que mejor dicho nunca había escuchado de la manera en que ellos lo logran, no es parecido a escuchar una multitud de gente murmurando o balbuceando, es más bien escuchar varias voces complementando sus palabras, da la sensación de escuchar a alguien que tiene mucho que decir, y poco tiempo para hacerlo.

The Butterfly Effect es, en mi opinión, su obra maestra, siendo su canción de mayor duración, también es el tema en el que se usan mayor cantidad de variaciones rítmicas, empezando con una guitarra sin alteraciones acústicas, limpia, y una voz desgarrada de tono sentimental (al estilo Kite Flying Society), seguida de un riff tipo mathcore, y una letra gritada con gran intensidad, continuando por una ruptura de ritmo, mucho feedback, y cantos intensos. Es todo un deleite para el oído.

Sus letras tocan temas de índole contestataria, tales como el abuso del poder (Cops), abuso sexual por parte de familiares (No Has Never Had 3 Letters), existencialismo y superficialidad (Say Something), y el ya clásico repudio al sistema capital (Death Wears a Necktie), además esta grabación nos deja una serie de comentarios grabados en vivo, expresando opiniones de los integrantes de la bandas sobre temas misceláneos.

The Kodan Armada es una banda icónica de la escena estadounidense, tanto por su estilo particular de hacer música, como por sus letras fuertes y directas a temas que muchas veces son considerados sensibles, como es el caso de No Has Never Had 3 Letters, que trata sobre el abuso sexual por parte de parte del padre de Dan, integrante de la banda, a su hermana, así que, es algo que sin duda, vale la pena descargar.

Tracklist:

1..... Good Time
2..... No Has Never Had 3 Letters
3..... Punk Rock
4..... Bullshit Buffet
5..... Internet
6..... Iwishididnthatemyself.com
7..... Short Walks Down Long Roads
8..... Handcuffs
9..... Cops
10... Death Wears a Necktie
11... Importance
12... Say Something
13... Forgiveness
14... One
15... Share Something
16... Butterfly Effect

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Mofa - 45 Minutos Hacia Donde los Edificios Crecen

Sólo rompiéndote sabrás lo que es estar entero de nuevo.

Esto es algo llamado Mofa, son de Argentina y tocan una clase de emo "posthardcorero"... (me recuerda mucho a La Ultima canción del Mundo, pero sin voz armónica femenina).

Sus líricas son algo suaves, pero aún así se siente la intención panky, como ellos mismos dicen en su last.fm y myspace:

Auto explicarse resulta una excusa perfecta para desordenar la historia. El punk nos salvo la vida, la música, los fanzines. La idea romper los miedos o simplemente salir del aburrimiento desesperanzador de un barrio que te ahoga. Como en 1994, o ayer mismo, doblándonos sobre el escenario, con ustedes tratando de entender la canción que volvimos a escribir. De los recitales en casas y terrazas aparecimos tocando con las bandas que nos gustaban. Todo fue esfuerzo, ensayar, grabar, editar nuestros discos, distribuirlos, sacar plata de donde no teníamos pero por algo que queríamos, vivimos la experiencia de hacer lo que nos gustaba. No irse, no dejar de volver. Mutar hasta encontrarnos. Mofa fue y será cada uno de los que tuvieron ganas de arrancar todas las páginas de todos los libros, y de deshacerse a gritos. Fernando, Lucas, Sebastián, Tato y Alejo (hoy). Sin olvidar a Juan Manuel, Federico, Néstor, Pablo, Gastón y Nicolás (ayer). También los amigos que son parte de estas ganas y de esta necesidad de soltarlo todo nuevamente. Deshacerse. Arrodillarse. Caerse. Levantarse. Arrastrarse. Retorcerse. Agitarse. Hundirse. Amanecer. Nacer. Crecer.

En fin chicxs, esto es una petición de franzizk0, asi que, como dirian en mi rancho, "atascate que hay lodo!"

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HALO - Armonía Para Resistir

♪ mi vida ya no respira y ahora puedo ver el sonido de los árboles retorcer retorcer mis brazos, que cansados de sostener el peso del silencio no soportarán un golpe más ♪

Hola chusma querida, el día de hoy les traigo un producto único de una banda ya extinta. La banda se llama HALO y provienen de Montevideo - Uruguay; tienen como año de inicio 2003, son 5 chicos entre los cuales quien canta es una señorita con fuerte voz y opinión directa. Mueren en el 2007 por conflictos personales sobre cómo hacer el DIY (según palabras de ellos en su myspace). La verdad hay poca información por dar, solamente de su trayectoria sale el album "Armonía Para Resistir", album que contiene un total de 10 tracks con líricas bastante fuertes tratando temas de opinión y contenido político.


tracklist:
1. con los brazos atados
2. un día más
3. grito al viento
4. síntomas reaccionarios
5. aborto ( una opciíon )
6. megavolt
7. precoz
8. renuncio
9. respira
10. herida superficial

que suene!
mariada!

Zann - Discography (2004)

Esto que les traigo hoy es un muy pesado emo caótico alemán. Como el eslabón perdido entre Acre y Neil Perry. Realmente ruidoso algunas veces, pero también con algunas "subidas" lentas y fornidas e interrupciones más a lo emo tradicional, si se le puede decir así. La voz gruñe en todo el camino pero a veces la banda se escurre entre melodías detrás de esta. Con solo escuchar esta banda unas pocas veces notarás que sus riffs se te grabarán y no demorarás en empezar a mover tu cabeza de atrás para adelante, verás que es más violento de lo que esperas.

1. Selbstbetrug

2. Fragezeichen

3. Maschine mensch

4. Talfahrt ins glück

5. Orientexpress

6. Momentaufnahme

7. Ausweitung der kampfzone

8. Rebell der liebe

9. Euroshopper

10. 1 aka wohnzimmerrevolution

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Joc

Comadre - The Youth (2004)

Con esto que les traigo hoy ya casi completamos la discografía de Comadre. Este disco fue uno de los primeros que sacó esta banda californiana con algunas primeras versiones de temas que luego saldrían en el "Songs about the man".

Acá la banda demuestra, al igual que sus lanzamientos siguientes, una mezcla de screamo y un hardcore agresivo y rápido, y esos gritos en muchedumbre que nos atrapan como una ráfaga de electricidad que reflejan el trabajo en conjunto y sincronizanción de la banda

Tracklist:

01. The trees are moving ...

02. City slickers part 6

03. Mess with the best, undress like the rest

04. Well damn, if we all ate the berries we might as well die together

05. Slangin' rocks in the house of god

06. Remind me never to stick my hand out the window again

07. I think we're alone now

08. Are you guys telling jokes? I like jokes

09. Welcome to Bloodtown, population buried

10. The Trials

11. I sleep with my eyes open

12. ...And everything is falling together

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Comadre - Hit me up on my celly-cell

Joc

The Apoplexy Twist Orchestra - Create The New (2004)

The Apoplexy Twist Orchestra es una banda proveniente de Alemania, hacen un emo violence así rapido y chillón, algo parecido Louise Cyphre (de hecho tienen un split con ellos); guitarras distorsionadas y cambios de voces. Entre sus trabajos se encuentra otro split con Louise Cyphre
y uno con La Quiete.
Bueno, basta de leer, vamos a disfrutar!:

MySpace
Last.Fm
Tracklist:
1.-40000 Miles And Counting
2.-A Sweet Case Of Mutilation
3.-Create The New (part 1)
4.-Create The New (part 2)
5.-Exit
6.-Hunted And Sold
7.-I Believe In Suicide
8.-The 15 Minutes Attraction
9.-Vive La Tristesse

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Ache:Emelie - S/T [EP] (2004)

Ache:Emelie es una banda que combina ritmos tranquilos, conservando la línea del screamo "clásico"?. Bueno esta banda proviene de Indiana, EE.UU. y está conformada por
amanda, ari, brad, charlie, lauren, melissa, paul y shawn.

Más info en su Myspace
(no entiendo qué tiene que ver el niño en la foto del myspace)

El sonido me hace acordar un poco a IWouldset.., debe ser por la viola. Tiene una variedad de cambios rítmicos y un sonido algo agresivo. Tomando en cuenta también que tiene sus partes en las que concentra toda una atmósfera en el que la viola y los riffs tranquilos de guitarra se complementan creando toda una hermosa armonía.

Sin más rodeos aquí les va



Tracklisting:
01. An apparition towards [3:21]
02. I am Sypiphus [2:46]
03. Bonaparte's lung [4:10]
04. Green like looking good [3:55]
05. She's gone gilligan and she took the skipper with her [5:42]

Descárgame
(password: movimientocirculardelosarboles.blogspot.com)

Cobra Kai - Complete Recording (2004)

Aquí les dejo un pedido de ( de quién?) .

Cobra Kai es una banda que hace cosas medio raritas, ya que len mete teclado dandole un sonido peculiar.

La única canción de esta banda que habia escuchado mucho antes de que consiga el disco que estoy subiendo hoy , es Fragile ( la cual pertenece a un compilatorio llamado "Death to False Screamo", si mal no recuerdo) la cual me gusta, y por ende, te la recomiendo.

pd : por cierto, hay una banda más que se llama Cobra Kai es una que hace una cosa electronica diske seudo medio bailable , ah! y sin olvidar la variante Kobra Kai , todo esto siempre relacionado con las artes marciales ( porqué será? XD )

Es todo por hoy, ahora postearé más seguido y espero que el cable LAN de internet no me falle nunca más , asi como lo hizo toda esta semana que ya se acaba u_u.

Hasta la próxima! ya saben, cualquier pedido ( amenazas de muerte o vejación a Lued, por ejemplo, ah! tambien discos) pueden hacerlo en el minichat de la derecha --->


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1. Fragile
2. Struck By Something Remarkably Close To Mayhem
3. Fire Escape Failure
4. Obey Reptar
5. Cant Get Away With More Than You Can Carry
6. Vote Of Confidence
7. Burning Pictures
8. To The Astronauts
9. Left Eye, Right Eye
10. Clean Up Isle Thirteen
11. One Step...
12. Stop,start Again
13. Box Of Rocks
14. Do Or Die
15. Wings Without Angels
16. Binary Conniption

Split: Cleaner / Gantz (2004)

Bandas: Cleaner / Gantz
Album: Split
Año: 2004

Cleaner
Origen: Tokio, Japon
Last FM

Gantz
Origen: Besancon, Francia
Last FM

Cleaner
01. Soshite Wakakusa No Ironisomari
02. Murasaki
03. Kou No Shitade

Gantz
04. Il Fit Un Temps
05. Des Millions De Facons De Vivre, Des Millions De Facons De Mourir
06. Une Lueur

Cleaner es de Japon, indudablemente influenciados por bandas como Envy, Converge, Headway y Kurala. Su sonido es particularmente experimental usando temáticas y sonidos del folklore japonés en Kou No Shitade, voces desesperadas, combinando el noise, screamo y amplios episodios de sintetizadores. Difícil de digerir a primera oída.

Gantz es de Francia, se aprecia su impecable trayectoria en trabajos como Il Fit Un Temps, donde notamos la influencia clara de post rock. Esta influyente banda de screamo destaca de otras francesas por su sonido mas épico y emocional, resaltando las partes habladas y el piano.

Amplios temas de hasta 9 minutos hace de éste split un trabajo muy bien logrado, lanzado por Impure Muzik, sello francés de los cuales los muchachos de Gantz son propietarios.


Disfrútalo!
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Life is a fight - Demo (2004)

Si te gusta algo de ritmos veloces y a la misma vez toques de calma
esta banda es para ti

Life is a Fight era:
Ajay Moti, Drew Smith, Jake Duvall, Josh Wintje y Navid Amlani.

La banda proviene de Georgia(USA) al igual que Iwouldsetmyself. Eso les abrió la posibilidad de tocar juntos en varias oportunidades. Incluyendo su último show que fue el 26 de agosto del 2006.

No seré mezquino debo admitir que el sonido me gusta bastante, tiene partes calmadas acopladas con gritos que luego se tornan algo caóticas, riffs conmovedores que retumban en lo más profundo del alma y muchas partes de guitarrita sin distorsión que le da cierto estilo ;).

Ojalá les guste



Tracklist:

1 No Rest For Endimion
2 Spit In The Ocean
3 Judy Jetson
4 This Ain't No Skipping Stone
5 Duck, Duck, Goose
6 Ambrosial

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La Quiete - La Fine Non è La Fine (2004)

Banda: La Quiete
Album: La Fine Non è la Fine
Año: 2004
Sello; Catálogo: React With Protest; rwp013
Duración; Perfil de códec: 21:17; vbr
Tamaño: 35.66mb

Tracklist:

1. Raid Aereo Sul Paese Delle Farfalle [01:35]
2. Metempsicosi del Fine Ultimo: Nevrastenica Oscillazione fra Poli Estremi [03:01]
3. Notte dei Cristalli a Rue des Trois Trères [01:52]
4. Ciò Che Non Siamo Ciò Che Non Vogliamo [04:04]
5. Il Destino di un Ombrello [01:31]
6. Super Omega [02:21]
7. Merce Cunningham [00:59]
8. Uncaged [01:27]
9. La Fine Non è la Fine [04:27]
   

Bueno, he aquí mi primer post en este blog, y comienzo posteando el album debut de La Quiete, una gran banda italiana formada de las cenizas de Raein (otra gran banda ya posteada). Un album que ubica a La Quiete entre las bandas más importantes del screamo actual, con pasajes épicos de guitarras muy bien logradas, letras poéticas y una dinámica tanto muy intensa como relajada de a momentos. Recomendados: Ciò Che Non Siamo Ciò Che Non Vogliamo, Super Omega, La Fine Non è la Fine. A disfrutar!

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Como bonus, dejo los videos de los tres tracks del 7" titulado simplemente La Quiete, que venían en un VCD junto con el disco:

Sulla Differenza Fra un Sorriso e una Risata


Giugno


Era Quella la Mia Prigione di Carte?


y ya que estamos otro más porque me gusta mucho el video:

Greyskull

Malady - S/T (2004)

Hoy me toca reivindicarme , y pido disculpas por no haber posteado seguido.

Sin más rollos, empezaré con esta genial banda de RICHMOND/DC, VIRGINIA ( Estados Unidos) llamada MALADY.

Esta conformada por ex-integrantes de city of caterpillar y pg99 , pero no te equivoques , esto noes una continuacion de estas dos bandas, es algo diferente, no caen en la redundancia.

Su sonido particular me encanta : voces cantadas, gritadas , más bien raspadas, la primera guitarra hace un trabajo genial , los arpegios, la energia en la bateria, esas escalas en el bajo le da ese toque especial, esa atmosfera, ese toque epico .

tiene un sonido extraño.

Tema(s) recomendado(s) :
* "Well Again" ( ponle mayor atencion a partir del minuto 1:53 . Conmovedor. )
*"Bad Life" (Energia. Energia. Energia.)



01 Tongue
02 Yeah
03 Well Again
04 The World is a Tomb
05 Bad Life
06 Heroine
07 Said Simone
08 Let's Face It

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Etchings - Say Hi To Your Folks (2004)

Deben de haber escuchado del nombre de esta banda, ya que se hizo "conocida"
por su track "So long Roberta Johnson" en el Screamo Room Presents vol. 1

Hoy pude encontrar a alguien en el soulseek quien compartiese lo que hoy les traigo
Me di con la sorpresa de que las 5 canciones que me faltaban escuchar guardan un alto contraste al ya antes referido track, sin embargo son de mi agrado y espero que de ustedes también

De la banda no se sabe nada, no hay información disponible en la web(ni sé de qué país son u.u)

pd1: me da risa el efecto de guitarra en el minuto 4:00 de rope a dope xD
pd2: lo siento, tiene unos cuantos BEEPS



Tracklist:

1. Rope a dope
2. Christmas all year around
3. Death of Chivalry
4. Now you're speaking my language
5. So long roberta johnson
6. Old hat

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