Muerdelágrimas - Enterrar A Una Madre

Te abrazo por curiosidad... para saber dónde acabas.

De la escuela de Red Sparowes, Corea, Cult of Luna y Rosetta. Llega Muerdelágrimas, cuarteto español que toca un tipo de screamo, sludge y post-rock, denso, oscuro y furioso. Se conocieron -según ellos mismos dicen de forma irónica- en una terapia de control de la ira.
Su peculiar sonido y cambios de atmósfera me dejaron gratamente sorprendido, es genial como se puede jugar de manera tan natural entre esas explosiones sónicas seguidas de abruptos momentos de tranquilidad que transmite la sensación de incertidumbre.
Sus letras son hermosas, tratando tópicos introspectivos narrados de forma poética y usando frecuentemente alegorías.
No podría describir exactamente su sonido, la batería es como una batalla de espadas de mil millones de guerreros, el sonido del tambor de guerra, el frenetismo de la voz es como la desesperación en sí misma, el desquicio de las cuerdas delgadas acompaña de forma tan robusta y frágil a la vez, creando todo un panorama épico.

Definitivamente toda una joya, que incluye el artwork y letras. Compartida por los mismos muchachxs de la banda.

Gracias por compartirlo con nosotrxs!

1. Escarmiento
2. Maladolescenzza
3. Ojos de Puta
4. Conga Turbo Melancolía
5. Puerto Hurraco

Disfrútalo.

Arktika - Heartwrencher

Si les gustó el post de Balboa que preparó Diosi con tanto cariño y dedicación, les dejo este imperdible disco de mi colección personal.

Es Arktika, son alemanes e imparables. Se formaron en Cologne en un año del que no tengo conocimiento, son 5 muchachos que crean las más oscuras, fantasiosas y aún felices atmósferas. Sublime.
Su sonido es un estallido equivalente a miles de bombas atómicas en tu cabeza. Su sonido es lento y tranquilo, furioso, frenético, pacífico, desquiciado, inspirador, utópico y colérico. Todo junto. Separado por momentos tan dulces, que te recuerda la ira de la frustración, el llanto y la alegría de un niño.

Post-Rock, Sludge y Hardcore en la línea de los primeros discos de Envy, Neurosis, Balboa, Lhasa y similares.

Dos temas, 20 minutos, un sinfín de sensaciones.

1. Heartwrencher [09:43]
2. The Rest of Your Life [10:24]

Disfrútalo.

Y si puedes cómpralo.

Balboa - Self Titled

Balboa, banda de screamo proveniente de Philladelphia, Estados Unidos, que lleva activa desde el 2001, precisamente sus integrantes se conocieron durante un show cancelado el 11 de septiembre de 2001, tras un atentado a Estados Unidos. Balboa ha incursionado en Japón y Estados Unidos muchas veces, y comparte una gran cantidad de material, así como splits con muchas bandas, incluyendo a Nitro Mega Prayer. Su sonido se caracteriza por se muy variado, de gran calidad, y amplio contenido, sus tintes auditivos llevan a un potente screamo tomado de la mano de un post-rock altamente expresivo, tomando elementos de generos como sludge (Carousel) y Post-metal (Our Bodies are Braille) y forjando una combinación increíble. Muchos de su temas toman fuerte iniciativa ante tópicos de índole política, repudiando la indiferencia (Our Bodies are Braille), a la religión (Deus Ex Machina), e incluso, de manera muy poetica, abstracta e ilustrada, favoreciendo al comunismo (Gaper Delay), y todas esos versos, se refuerzan con una música impresionantemente bien constituida, con esos arpegios increíbles, acompañados de percusiones que generan un ambiente de tensión, la cual se rompe con una explosión enérgica de sonido (Tour D'argent 'bullion'), esos riffs llenos de melancolía y angustia, en los que de pronto irrumpen guitarras octavando la melodía, creando una atmósfera impresionante (Humming In Unison), que relega a la voz cantada a un plano en donde no es necesaria, así mismo, esos toques espontáneos de armonías dulces y suaves, resaltando en un fondo de melodías nostálgicas (Translucent), te transportan a experiencias pasadas de tu vida, y te arrastran casi con una correa a sumergirte entre el mar de notas y sonidos perfectamente orquestados que esta impresionante banda es capaz de ofrecer.

Si te gusta el Post-rock, si te gusta el emotive hardcore, si te gusta el screamo, si te gusta la música en general, este ST es para ti, es algo que deberías escuchar sin importar nada, es algo que engrandecerá tu espíritu y nutrirá tu alma.

Tracklist:

1..... Tour D'argent 'bullion'
2..... Deus Ex Machina
3..... Gaper Delay
4..... Humming in Unison
5..... Color Guard
6..... Translucent
7..... Our Bodies are Braille
8..... Carousel

Myspace
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Render Useless - 7" Self Titled

"...better call a plumber water on the brain or
call on council sister's been raped by cocaine..."

Render Useless es una banda canadiense de hardcore punk / emotive hardcore, y debo decir, que, como todas la demás bandas de estos géneros provenientes de Canadá, son todo una joya, una infusión que se inyecta en tu sangre al escuchar sus novedosas propuestas. Render Useless es conformada por 3 sujetos durante 1995, y siguió muy activa en la escena canadiense hasta 1998, cuando se separaron, sin embargo, durante su periodo de actividad, dejaron una cantidad decente de material, como es un ST de 7", un Split con The Republic of Freedom Fighters, también realizaron un Split con Miracle of 86, un Demo Tape de 10 temas, y un segundo 7", su ultima grabación.

Su sonido es magistral, sublime, genial, de lo mejor que he tenido oportunidad de escuchar, baila delicadamente entre el hardcore punk de linea pura y el emotive hardcore tan característico de los 90's (Heroin, Julia, Hoover, Inkwell, etc.), la mayoria de sus temas son muy energicos, provocan pararse a bailar pogo!, y las letras apoyan la idea, puesto que están cargadas de agresividad intelectual, no aquella tan agresiva propia del punk, sino mas bien aquella de tono mas sarcástica del emotive hardcore, la guitarra, con sus riffs rápidos y altamente energicos, (Grow, Desperation Days) el bajo realiza la funcion de base armonica, y la realiza por medio de puentes armónicos con unos arreglos muy interesantes (Waterhead, Compromise), la batería, por su parte, esta completamente ligada a la guitarra, acentúa todas las resoluciones armónicas de los temas (Waterhead, Desperation Days), y prácticamente es como un refuerzo a esta, sin embargo le da gran consistencia y sonoridad a su música.

En conclusión, Render Useless, a pesar de ser solo 3, logran darle gran ambientación a su música, y conciben un sonido consistente, lleno y muy bien conformado, que te dejara esperando más y más material sobre esta gran banda.

Tracklist:

1..... Grow
2..... Waterhead
3..... Compromise
4..... Desperation Days

Myspace
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Hot Cross - Risk Revival / Entrevista

Fue entonces que Hot Cross nos sorprendió con este disco. Mucho mas intenso, veloz, mejores letras, pero con un detalle, dejaron Level-Plane por Equal Vision.

Pero ¿qué importa?, son roches de disqueras.
No. Level-Plane es la disquera de Saetia, es mas, se fundó inicialmente para lanzar el material de la banda y todas las bandas independientes que salieron en aquel entonces. Este cambio significaría para Hot Cross su separación definitiva de los sellos independientes a los sellos grandes. Pero, dejemos que ellos mismos hablen sobre Risk Revival.

(Entrevista a Hot Cross por Redefine Magazine el 2007)

¿De dónde sacaron el nombre 'Hot Cross'? ¿Hot Cross buns*? (porque sería un poco desagradable para ser honesto.)
Nosotros también lo vemos desagrable! Matt y Greg sacaron el nombre de un plato de pasta, lo que no te sorprendería si conocieras a Matt.

¿Cuáles son las expectativas para el nuevo álbum?
Muy buenas! la gente parece genuinamente interesada en oírlo y agradablemente sorprendida... la mayor parte del tiempo. Yo creo que los fans que se quedaron con nuestro primer EP se decepcionaron, pero es bueno. Quiere decir que estamos haciendo música interesante y retándonos, que es lo mas importante.

¿Cómo es que firmaron con Hope Division / Equal Vision?
Todos en el sello eran fans primero. Entonces vinieron a vernos, se presentaron y nos hablaron como un año antes de que cualquier conversación acerca de firmar con ellos venga. Fue un lindo cortejo que resultó como un matrimonio funcional. Lo que es raro en el siglo 21.

¿Sienten que hay diferencias significantes entre la virtual autogestión en Level-Plane contra sacar material con Equal Vision?
Si. Nuestro material está disponible en mas lugares ahora. Es genial y raro recibir e-mails diciéndonos lo bueno que 'finalmente nuestra música esté disponible en tiendas'. Quiero decir, siempre han estado en tiendas, pero esto te muestra que aún hay muchos chicos que alcanzar. Sentimos que finalmente los alcanzamos.

¿Cuáles son los pro's y contra's de ambos?
Hasta ahora no hemos encontrado nada que sintamos que es negativo sobre que Equal Vision lance nuestro material. Esperamos seguir así!

Para los fans antiguos que aún no han escuchado el álbum, ¿qué diferencias pueden esperar?
Ya no grito y mi voz no se quiebra. Casey ya no tiene solos en cada canción. Esos serían las cosas mas resaltantes. Por otro lado, ellos deberían esperar el material mas agresivo y 'pesado' que hayamos hecho antes.

¿Creen que tomaron mas riesgos con este album tratando de probar nuevas cosas? Si es asi, ¿es por eso que se llama Risk Revival**?
En realidad, es mas o menos de donde viene el nombre del disco. Cada vez que sacas un disco estás poniéndote en la guillotina. Es un riesgo en sí mismo. Es nosotros reviviendo antiguos riesgos y siendo mas riesgosos. Individualmente, todos nos retamos para hacer este disco lo que es. Yo creo que los conciertos es el producto final.

¿Tienes alguna canción favorita del disco?
Exits and Trails o Turncoat Revolution.

Estarán haciendo una gira por Europa en algunos meses. ¿Emocionados? ¿cuántas veces han estado allá?
Para ser exactos, sólo vamos al Reino Unido y es muy emocionante. Nunca hemos estado allá.

¿No es un poco surreal que todos esos chicos mas allá del océano los conozcan?
Se siente surreal que a nadie en ningún lugar le importe.

¿Ven una gran diferencia entre los fans europeos y estadounidenses?
Los chicos europeos parecen ser mas agradecidos.

¿Sobre la gente de diferentes partes de los Estados Unidos? ¿Encontraron gente con diferentes gustos de acuerdo al lugar?
Hay muchos subgéneros y grupos especializados dentro del enorme mundo del 'punk rock', es difícil seguirles la pista a todos. Si, hay millones de chicos diferentes dentro de millones de cosas diferentes. Si pudiésemos alcanzar el 0.0001% de cada subgrupo, estaríamos en buen puesto.

¿Qué hacen cuando no están haciendo música?
Yo soy freelance escribiendo música y mantengo un empleo de oficina en una prestigiosa universidad. Matt vende café. Casey vende CD's. Greg envía los pedidos a los chicos.

¿Quién hizo el arte para su disco mas reciente?
Myles Karr! Es el mejor. Es un antiguo amigo nuestro y se metió de lleno en la producción de las ilustraciones para el disco y eso es todo lo que salió de su mente creativa. Él es tatuador en Nueva York y se llama a sí mismo 'El tatuador oficial del screamo'. Si le da o no suerte es otra historia.

¿Alguna banda que amen ahora mismo?
Me encanta Modern Life Is War. Estoy maravillado de que estemos en el mismo sello ahora.

*Algo así como panecillos de viernes santo.
**Renacimiento del Riesgo.

1. Exits And Trails
2. Turncoat Revolution
3. Resent Resist Rebuild
4. Fire The Foundations
5. Cardiac Silence
6. Kill The Name
7. Silence Is Failure
8. Fatefully
9. Existence
10. Rejoinder
11. Finance Fuels The Sickness At Heart
12. Blame Truth
13. Scrape Wisdom

Disfrútalo.

Hot Cross - Fair Trades And Farewells EP

El 2004 fue la explosión del mall emo con cada vez mas bandas alineándose al eje de los flecos asesinos y las pistolas en la cabeza. Fue un año donde se consolidó la desinformación y la confusión.

Es increíble que integrantes de Saetia, Neil Perry y Off Minor hayan puesto sus manos en un proyecto llamado Hot Cross. Pero la palabra exacta para el sonido de Hot Cross es progresivo. Su sonido en este EP es mas parecido a Cryonics, aunque añade guitarras mas post-hardcore, ritmos de batería mas pesados/técnicos y voces aún melódicas.

Sin duda mucho mejor que Cryonics, pero sin duda aún necesitaba esa parte que hacía que A New Set Of Lungs sea el mejor sonido que Hot Cross haya conseguido.

1. Prepare / Repair
2. Solanka
3. Throw Collars To The Wind
4. Better A Corpse Than A Nun
5. Two Cripples Dancing
6. Consonants

Disfrútalo.

Hot Cross - Cryonics

Hot Cross, para el 2003, se fue un poco del buen camino y dejó lo que a un principio hizo interesante a la banda: la intensidad de sus canciones.

Sus ritmos se hicieron melódicos, predecibles y las letras innecesariamente románticas. Cryonics les permitió compartir escenario con Thursday.
Billy, al parecer estaba apartándose del buen nombre que le había dado ser el vocalista de una de las mas influyentes bandas de screamo: Saetia.

No voy a recomendar este disco, pero si al igual que yo, quieres además de sólo escuchar también empaparte de un poco de la historia audible del emotional hardcore, tendrás que oír este disco que pesa a ser uno de los que menos me agradan de Hot Cross, tiene aún en él parte de la mística que envuelve a estos chicos de Filadelfia.

1. A Tale For The Ages
2. A Weekend Spent Askance
3. Dissertation14
4. Figure Eight
5. Fortune Teller
6. Frozen By Tragedy
7. In Memory Of Morvern
8. Patience And Prudence
9. Pretty Picture Of A Broken Face
10. Requiescat

Disfrútalo.

The Kodan Armada - A Collection of Songs

"We know that youre watching us,we know that your judging us,we know that your dying just like us,so what the fuck? you have something to say? well you have your chance right now."

The Kodan Armada fue una banda de emotive hardcore proveniente de Miami, Estados Unidos, activa en los primeros años de la década del 2000, ellos iniciaron su historia tocando en pequeños shows en gimnasios y casas, y posteriormente emprendieron una gira por su país, logrando compartir escenario con bandas como The Spirit of Versailles, y algunas otras. Su sonido es único dentro del genero, y eso se debe a su particular forma de cohesionar su música, las lineas de guitarra se tocan de una manera casi frenetica, (Cops) o por lo menos a una velocidad considerable (Iwishididnthatemyself.com), la batería esta en un circulo rítmico eterno, y con pocas variaciones o acentos rítmicos (Butterfly Effect), sin embargo, el tipo de música que logran así lo requiere, el bajo es poco audible en la mayoría de los temas, a pesar de eso, en los momento que se aprecia con claridad, se puede inmediatamente distinguir la calidad de su interpretación y arreglos. Todo esto, acompañando a un conjunto de voces, que a veces expresan diferentes partes de la letra al mismo tiempo (Say Something), un recurso vocal que pocas veces había escuchado, o que mejor dicho nunca había escuchado de la manera en que ellos lo logran, no es parecido a escuchar una multitud de gente murmurando o balbuceando, es más bien escuchar varias voces complementando sus palabras, da la sensación de escuchar a alguien que tiene mucho que decir, y poco tiempo para hacerlo.

The Butterfly Effect es, en mi opinión, su obra maestra, siendo su canción de mayor duración, también es el tema en el que se usan mayor cantidad de variaciones rítmicas, empezando con una guitarra sin alteraciones acústicas, limpia, y una voz desgarrada de tono sentimental (al estilo Kite Flying Society), seguida de un riff tipo mathcore, y una letra gritada con gran intensidad, continuando por una ruptura de ritmo, mucho feedback, y cantos intensos. Es todo un deleite para el oído.

Sus letras tocan temas de índole contestataria, tales como el abuso del poder (Cops), abuso sexual por parte de familiares (No Has Never Had 3 Letters), existencialismo y superficialidad (Say Something), y el ya clásico repudio al sistema capital (Death Wears a Necktie), además esta grabación nos deja una serie de comentarios grabados en vivo, expresando opiniones de los integrantes de la bandas sobre temas misceláneos.

The Kodan Armada es una banda icónica de la escena estadounidense, tanto por su estilo particular de hacer música, como por sus letras fuertes y directas a temas que muchas veces son considerados sensibles, como es el caso de No Has Never Had 3 Letters, que trata sobre el abuso sexual por parte de parte del padre de Dan, integrante de la banda, a su hermana, así que, es algo que sin duda, vale la pena descargar.

Tracklist:

1..... Good Time
2..... No Has Never Had 3 Letters
3..... Punk Rock
4..... Bullshit Buffet
5..... Internet
6..... Iwishididnthatemyself.com
7..... Short Walks Down Long Roads
8..... Handcuffs
9..... Cops
10... Death Wears a Necktie
11... Importance
12... Say Something
13... Forgiveness
14... One
15... Share Something
16... Butterfly Effect

Myspace
Last.Fm

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This will destroy you - Young montain

Hola chicxs. Luego de bastante tiempo vuelvo a subir algo y creo que no necesita mucha presentación. This Will Destroy You, con su post-rock, te cautiva con cada una de sus canciones. Pero este disco, en particular, es mi favorito y nunca falta en mis listas. Bueno, acá se los dejo.

Tracklist

1.- Quiet

2.- The world is our

3.- I believe in your victory

4.- Grandfather clock

5.- Happiness: We're all in it together

6.- There are some remedies worse than the disease

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Split: Dying in Motion / Full Chin

Hola nuevamente, locumbetxs.

Esta vez comparto con ustedes un material (casi) en exclusiva.

Se trata de uno de los tantos casettes de la distro Utarid (Malasia), en particular la "sección" Utarid:Tapes, el cual llegó a mis manos gracias al generoso aporte (envío por courier) de Ryo Furuya AKA Full Chin, del cual se hablará líneas abajo.

En el lado A del casette nos encontramos con Dying in Motion, banda de screamo proveniente de Zúrich, Suiza. Bajo la línea del sonido europeo, se destacan -a mi parecer- por el hecho de no usar efecto de distorsión alguno en la guitarra excepto en el tercer track, que usan un delay al final.

Buenos ritmos, buenos cambios de tiempo, buenas lineas de bajo con escalas apreciables, letras que hablan sobre asuntos personales/existenciales expresadas en voces gritadas, rasgadas, gritos grupales, todo esto en su idioma original.

Gran banda.

En el lado B nos topamos con Full Chin (Ryo Furuya) de Yokohama, Japón. Éste tío hace una especie de folk-punk bastante dinámico, armado de tan sólo una guitarra acústica, su voz y muchas ideas por expresar.

Las dos primeras canciones están en japonés y la tercera es una versión en inglés.

Tres temas muy buenos, con melodía que por momentos me transportan a algún momento del pasado, y en otras ocasiones me dan una sensación de esperanza increíble.

Gran músico, gran persona.

Dato Extra: Dying in Motion y Full Chin hicieron una gira por el sudeste asiático el año pasado, lo que no me queda claro es ¿qué fue primero, el casette o la gira? jaja

Ahora si, lo que todos estaban esperando:

Tracklist:

lado A : Dying in Motion

1. In Meiner Welt (In My World)

2. Katakomben der Seele (In My World)

3. Fürchtet Unsere Sanftmut (Fear Our Meekness)

lado B : Full Chin

1. 私の街を訪れて (Come to Visit my Town)

2. 後ろ歩きの行進 (The Backward March)

3. Human's Burning (english vers. 人が燃えている)

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Links:

http://www.myspace.com/fullchin

http://www.myspace.com/dyinginmotion