Hot Cross - Risk Revival / Entrevista

Fue entonces que Hot Cross nos sorprendió con este disco. Mucho mas intenso, veloz, mejores letras, pero con un detalle, dejaron Level-Plane por Equal Vision.

Pero ¿qué importa?, son roches de disqueras.
No. Level-Plane es la disquera de Saetia, es mas, se fundó inicialmente para lanzar el material de la banda y todas las bandas independientes que salieron en aquel entonces. Este cambio significaría para Hot Cross su separación definitiva de los sellos independientes a los sellos grandes. Pero, dejemos que ellos mismos hablen sobre Risk Revival.

(Entrevista a Hot Cross por Redefine Magazine el 2007)

¿De dónde sacaron el nombre 'Hot Cross'? ¿Hot Cross buns*? (porque sería un poco desagradable para ser honesto.)
Nosotros también lo vemos desagrable! Matt y Greg sacaron el nombre de un plato de pasta, lo que no te sorprendería si conocieras a Matt.

¿Cuáles son las expectativas para el nuevo álbum?
Muy buenas! la gente parece genuinamente interesada en oírlo y agradablemente sorprendida... la mayor parte del tiempo. Yo creo que los fans que se quedaron con nuestro primer EP se decepcionaron, pero es bueno. Quiere decir que estamos haciendo música interesante y retándonos, que es lo mas importante.

¿Cómo es que firmaron con Hope Division / Equal Vision?
Todos en el sello eran fans primero. Entonces vinieron a vernos, se presentaron y nos hablaron como un año antes de que cualquier conversación acerca de firmar con ellos venga. Fue un lindo cortejo que resultó como un matrimonio funcional. Lo que es raro en el siglo 21.

¿Sienten que hay diferencias significantes entre la virtual autogestión en Level-Plane contra sacar material con Equal Vision?
Si. Nuestro material está disponible en mas lugares ahora. Es genial y raro recibir e-mails diciéndonos lo bueno que 'finalmente nuestra música esté disponible en tiendas'. Quiero decir, siempre han estado en tiendas, pero esto te muestra que aún hay muchos chicos que alcanzar. Sentimos que finalmente los alcanzamos.

¿Cuáles son los pro's y contra's de ambos?
Hasta ahora no hemos encontrado nada que sintamos que es negativo sobre que Equal Vision lance nuestro material. Esperamos seguir así!

Para los fans antiguos que aún no han escuchado el álbum, ¿qué diferencias pueden esperar?
Ya no grito y mi voz no se quiebra. Casey ya no tiene solos en cada canción. Esos serían las cosas mas resaltantes. Por otro lado, ellos deberían esperar el material mas agresivo y 'pesado' que hayamos hecho antes.

¿Creen que tomaron mas riesgos con este album tratando de probar nuevas cosas? Si es asi, ¿es por eso que se llama Risk Revival**?
En realidad, es mas o menos de donde viene el nombre del disco. Cada vez que sacas un disco estás poniéndote en la guillotina. Es un riesgo en sí mismo. Es nosotros reviviendo antiguos riesgos y siendo mas riesgosos. Individualmente, todos nos retamos para hacer este disco lo que es. Yo creo que los conciertos es el producto final.

¿Tienes alguna canción favorita del disco?
Exits and Trails o Turncoat Revolution.

Estarán haciendo una gira por Europa en algunos meses. ¿Emocionados? ¿cuántas veces han estado allá?
Para ser exactos, sólo vamos al Reino Unido y es muy emocionante. Nunca hemos estado allá.

¿No es un poco surreal que todos esos chicos mas allá del océano los conozcan?
Se siente surreal que a nadie en ningún lugar le importe.

¿Ven una gran diferencia entre los fans europeos y estadounidenses?
Los chicos europeos parecen ser mas agradecidos.

¿Sobre la gente de diferentes partes de los Estados Unidos? ¿Encontraron gente con diferentes gustos de acuerdo al lugar?
Hay muchos subgéneros y grupos especializados dentro del enorme mundo del 'punk rock', es difícil seguirles la pista a todos. Si, hay millones de chicos diferentes dentro de millones de cosas diferentes. Si pudiésemos alcanzar el 0.0001% de cada subgrupo, estaríamos en buen puesto.

¿Qué hacen cuando no están haciendo música?
Yo soy freelance escribiendo música y mantengo un empleo de oficina en una prestigiosa universidad. Matt vende café. Casey vende CD's. Greg envía los pedidos a los chicos.

¿Quién hizo el arte para su disco mas reciente?
Myles Karr! Es el mejor. Es un antiguo amigo nuestro y se metió de lleno en la producción de las ilustraciones para el disco y eso es todo lo que salió de su mente creativa. Él es tatuador en Nueva York y se llama a sí mismo 'El tatuador oficial del screamo'. Si le da o no suerte es otra historia.

¿Alguna banda que amen ahora mismo?
Me encanta Modern Life Is War. Estoy maravillado de que estemos en el mismo sello ahora.

*Algo así como panecillos de viernes santo.
**Renacimiento del Riesgo.

1. Exits And Trails
2. Turncoat Revolution
3. Resent Resist Rebuild
4. Fire The Foundations
5. Cardiac Silence
6. Kill The Name
7. Silence Is Failure
8. Fatefully
9. Existence
10. Rejoinder
11. Finance Fuels The Sickness At Heart
12. Blame Truth
13. Scrape Wisdom

Disfrútalo.

Entrevista a I Hate Myself

Entrevista con Jon de I Hate Myself

¿Cómo se les ocurrió a ti y a Jim el nombre “I Hate Myself”?
Las cuatro canciones ya habían sido grabadas solo por diversión, solo éramos Jim y yo, eventualmente, decidimos formar una banda, Jim pensó que sería divertido llamarnos I Hate Myself.

¿A quién se le ocurrió el nombre? (se honesto ahora)
Fue a Jim, de hecho me entere por un amigo porque el tenía miedo de decirme, Jim es un genio literario. El hecho de que decidiéramos llamar a la banda con el nombre más apropiado para el tipo de música es jocoso, pienso que le permití ser un poco más creativo con las liricas, si el nombre hubiese sido algo personal o artístico me hubiese sentido raro. Pero si tu nombre es I Hate Myself, “que te den, esta canción es acerca de godzilla y amantes.”

¿Qué género(s) usan ustedes chicos, para describir su música?
Absolutamente no tengo idea, creo que lo obvio es screamo, pero ese nombre siempre me lleva al camino erróneo, de hecho hay un carácter melódico en el griterío de Jim, y el no siempre grita en todas las canciones, especialmente cerca del final. Siempre que oigo la palabra screamo, inmediatamente imagino a un chico con un cabello genial, doblándose mientras canta de lado al micrófono, y eso no es para nada lo que somos nosotros. Si alguien preguntara cómo era nuestro sonido, yo diría que es lento y tranquilo con crescendos y cosas así. Como te puedes dar cuenta, soy realmente bueno en las descripciones. Nuestro amigo Jon Resh decía que sonábamos como una mezcla entre Fugazi y Codeine, si eso es verdad, seria excepcional, pero yo creo que solo estaba siendo amable.

¿Dónde y cuándo tocaron su primer show, chicos?
Fue, creo, a finales de 1996. Éramos de hecho una banda de 4 en los primeros dos shows, era Jim, yo tocando el bajo, Ryan de Palatka/True North tocando la guitarra también, y nuestro amigo Jasón en la batería.
El show fue en esta gran casa llamada “The Utility House”, Matt de Asshole Parade / Strikeforce Diablo / True North vivía ahí, e hizo muchísimos shows.

¿Cuánta gente vivía ahí?
Probablemente cerca de 20 o algo así, todos iban ahí a pasar el rato y siempre tenían buenos shows, yo vi a Karp, Sleepytime Trio, y a Van Pelt, a todos en Utility House.

¿Qué bandas te influenciaron?
En ese tiempo, escuchaba mucho a Lync, Shellac, Current, Moss Icon, e incontables bandas de indie rock. Jim sacó mucho, creo, de Low y Codeine, pero no estoy tan seguro de dónde sacó algunas de las cosas que hacía, el siempre tuvo esa habilidad de tomar pequeños pedazos de estilos de muchos lugares diferentes y hacerlos parte de esta otra forma, él es fenomenal con su habilidad para musicalmente alejarse de lo obvio. Recuerdo la primera vez que toco las partes de Kamikaze para Steve y para mi, era increíble, no tengo idea de donde salió esa canción, sigue siendo de nuestras 3 favoritas, y no se me ocurre nada que suene igual.

¿Cómo era la escena “screamo” en Gainesville durante los 90’s?
No había ninguna. Nosotros la hicimos, todas las bandas de aquella entonces sonaban diferente, era increíble. Las bandas que estaban presentes entonces eran Strikeforce Diablo, Hot Water Music, Tired From Now On, Palatka, The Lexingtons, Panthro UK United 13 y nosotros. Éramos unos maricas comparados con todos los demás, éramos un grupo unido de chicos, aún lo somos, la mayoría de esa gente sigue viviendo ahí y sigue tocando música.

¿Hay alguna oportunidad de un tour de reunión?
No. Jim dice que ya no puede gritar así, y no hay forma de que Steve pueda salir de tour, tan solo contactarlo por teléfono es difícil. Creo que sería un desastre, podríamos posiblemente tocar mejor las canciones ahora, Quizás haya algunos chicos más que cuando éramos una banda, pero al final, creo que todos estarían decepcionados, no estamos de moda, somos aburridísimos de ver, Jim volteando hacia mí, Steve se escondería tras una bocina o algo así, yo solamente agitaría mis brazos y perdería el ritmo, pero si 12 Hour Turn se juntaran de nuevo y fueran con nosotros, yo lo haría. Jim diría absolutamente no.

Nombra algunas de tus bandas favoritas de todos los tiempos.
The Birthday Party, Shellac, Jesus Lizard, Low, Spoke, Arcwelder, y Strikeforce Diablo.

¿Cuándo y dónde tocaron su último show?
El “Civic Media Center” en mayo de 1998, creo, me equivoqué feamente en Kamikaze y Jim se molestó un poco.

¿Cuánta gente vivía ahí?
Probablemente unos 15, tocamos con Barfeeders, a nadie le gustamos, no éramos populares cuando tocábamos, ni Jim ni yo hemos estado en bandas que le gusten a la gente en su tiempo, quizás estábamos siempre adelantados a nuestro tiempo, o éramos terribles. Es más probable que sea lo segundo.

¿Cómo fue salir de tour con Twelve Hour Turn?
Fue genial, Jim y Dave tenían una tendencia a meterse en problemas, mientras yo y Rich éramos los hermanos responsables, éramos los buenos y ellos eran los malos, John Magnifico es probablemente, la persona más genuinamente agradable del planeta, Matt Oliver es increíblemente divertido, todos nos la pasamos bien, éramos ocho en una camioneta con el equipo, así que íbamos un poco apretados. 12 Hour Turn era una de nuestras bandas favoritas, así que nos divertimos mucho.

¿Te imaginaste alguna vez que este tipo de música seria tan popular?
No, me desconcierta completamente, es una pena, creo que a cierta magnitud, ha habido una pérdida de sinceridad, se ha vuelto severamente común.

¿Qué significa el término “emo” para ti?
Solía significar Rites of Spring, Embrace, Current, Indian Summer; Bandas que tocaban música con un poco menos de agresión y un poco mas de emoción, ahora la palabra me cabrea muchísimo, ha pasado a significar el resurgimiento de las bandas de glam de los 80’s, ha perdido el ideal punk que originalmente contenía, estas bandas no son punk ni DIY, todo es acerca de la imagen, dinero, y contenido flojo.

¿Qué piensas de la “moda emo” de estos días?
Oh, la odio, a todos les gusta jugar a vestirse, pero se les pasó la mano, entiendo eso de querer verse diferente, pero parece que careciera de sustancia de la nueva moda, y parece muy costosa, también debe tomar mucho tiempo pulir todos los estoperoles y grandes hebillas brillosas. Quizás solo estoy celoso porque no me puedo peinar mi mechón rosa de pelo, ni usar perforaciones en el labio y pantalones de mujer.

Dinos un poco acerca de tu proyecto Die Hoffnung, y como surgió.
Apenas me había graduado de la escuela y se suponía que me mudaría, eso no paso, Kim se había tomado un descanso de tocar fuera de su recamara. Un día solo dijo “hey, tengo algunas canciones si te interesa tocarlas alguna vez.”
Tienes que entender, Jim y yo somos extremadamente cercanos, probablemente siempre tocaremos música juntos de alguna forma, solo cambiamos el nombre de las bandas de vez en cuando, realmente disfrutamos Die Hoffnung, las canciones son más difíciles de tocar, solo somos nosotros dos, así que Jim se siente un poco más expuesto, pero eso me gusta. Tengo que mover mi batería al frente para que mi ego se mantenga.

¿Alguna fecha de tour programada?
No, estaría muy sorprendido si tocáramos fuera de aquí alguna vez en el futuro, nuestros empleos nos restringen viajes largos, y soy muy malo organizando shows, y nadie sabe o le importa saber quiénes somos, así que eso no ayuda, solo tocamos por aquí cada cuatro meses o algo así.

¿En tu opinión, quien es más guapo? ¿Tu? ¿O aquel otro chico, Jim?
Oh, Jim, por mucho, el está en forma, yo soy un patán nerd, el se ejercita, yo pienso en el ejercicio a veces, el tiene los buenos genes alemanes, y yo tengo los suaves genes ingleses.

Bueno, eso será todo, Gracias por su tiempo señor.

No hay problema, perdona si mi prosa salió tan poco pulida, carezco de la facilidad literaria de Jim.

Jon

Entrevista a Raein

Hace varios meses teníamos en mente hacer un fanzine, pero ya que aún no se concreta nada de eso, les dejo la entrevista que le hice a Nic bajista de Raein los primeros meses de éste año. Actualmente están dando un tour estadounidense.

01. Raein inició a principios del 2000, ¿qué los hizo unirse como banda?

Iniciamos la banda porque simplemente fuímos (y somos) un grupo de amigos que querían tener algo propio juntos.

02. Creo que todos alguna vez se han preguntado por el nombre, ¿qué significa Raein?
Escogimos el nombre un día antes de nuestra primera presentación en nuestra ciudad... a todos nos gustaba el nombre Rain (lluvia) y Rein (en ese momento leíamos mucho a James Joyce y encontramos el nombre allí) y pensamos que sería genial juntar ambos nombres y crear nuestra propia palabra.
No sé si el nombre captura la escencia o representa a la banda... yo creo que es sólo un nombre.

03. Todas las bandas han experimentado cambios en su formación, ¿Quiénes son los miembros pasados y actuales?
Los que comenzaron la banda fuímos: Michele, Andrea, Alessio y yo. Marco, el otro guitarrista que comenzó con nosotros, abandonó la banda cuando decidimos continuar tocando después de habernos separado por dos años, ahora él toca en un banda llamada Die Tonight y por supuesto seguimos siendo muy buenos amigos. Cuando volvímos, Riccardo, un gran amigo nuestro (que ya había tocado con nosotros en algunas presentaciones) tomó el lugar de Marco, al mismo tiempo Beppe se unió a Raein como tercer guitarrista.

04. ¿Cómo describirían su música a alguien que jamás ha escuchado algo como eso?
Creo que hemos cambiado considerablemente nuestro sonido a lo largo de estos años, pero creo que sigue manteniéndose en la línea del screamo... si screamo significa algo (risas).

05. Qué escriben primero: ¿letra o música?
Usualmente primero escribimos la música y luego Andrea escribe la letra. Pero en este último album cada miembro escribió una canción.

06. ¿De qué tratan las letras?
No tenemos alguna temática favorita... son usualmente letras políticas escritas de manera íntima o a veces muestran la manera como nos sentimos sobre lo que pasa en el mundo que nos rodea.

07. ¿Porqué es esa tendencia de escribir letra tan depresiva?
¿Crees que son depresivas?, bueno ellas hablan del estado en el que el mundo está... ¿acaso el mundo no es deprimente?

08. Cuéntanos ¿cómo ha sido el progreso musical de la banda desde Self Titled hasta Ogni Nuovo Inizio?
Es demasiado largo para contar, Self Titled fue compuesta cuando teníamos 17 años y era la primera vez que grababamos algo, mientras que Ogni Nuovo Inizio fue compuesta casi diez años después.

09. ¿Hay alguna canción que tenga un sentido especial para ustedes?
Creo que cada uno de nosotros tiene una canción favorita, la mía es Parte 2 porque fue la última que escribimos antes de separarnos y Ogni Nuovo Inizio porque fue la primera que escribimos desde que regresamos juntos.

10. ¿Recuerdan su primer show? ¿Cómo fue?
Claro, lo recuerdo muy bien. Fue impresionante para mi, fue en el primer concierto screamopunk de nuestra ciudad y recuerdo que la gente se quedó impresionada (risas)... fue muy ruidoso.

11. ¿Cómo fue la escena europea antes y después de Raein?
La escena europea es muy unida, y se fortalece por la hermandad que hay entre las bandas. Yo creo que es fuerte con o sin Raein.

12. Europa es un punto emergente para bandas de screamo, ¿Cómo consiguieron eso?
Realmente no lo sé, lo que veo es a muchos chicos como nosotros haciendo lo que les gusta hacer y haciéndolo muy bien, con pasión y actitud. Con la unión, el tener una sola visión, el comprometerse irracionalmente con sus propios sueños.

13. ¿Cuál fue el momento mas importante en la vida de Raein?
No creo que haya habido un momento importante en la banda, todos fueron muy importantes en mi opinión... todo lo que hicimos fue porque lo quisimos hacer así y eso es lo grandioso.

14. Actualmente son considerados una de las mas importantes bandas de screamo en la faz de la tierra, ¿Cuánto les costo y cómo se sienten sobre el progreso que tuvo la banda durante todos estos años?
Yo siento lo mismo que la primera vez que empecé con Raein y creo que los otros chicos sienten exactamente lo mismo que yo y no ha cambiado nada en absoluto, sentimos que todo el esfuerzo que hicimos fue solo para mantener a la banda. Aún cuando todos nos mudamos a ciudades diferentes y las cosas se hicieron mas difíciles que antes.
No creo que exista un límite o si ésta palabra realmente tiene algún sentido... sólo somos una banda de punk.

09. Tuvieron una pausa de 2 años, ¿Porqué tomaron ésa decisión de separarse y qué influenció su retorno?
Dejamos Raein porque todos nos mudamos a diferentes ciudades y era difícil continuar y para algunos de nosotros ya no era mas una prioridad. Hasta que nos dimos cuenta que extrañábamos demasiado todo lo que dejamos y fue entonces que nos reunimos otra vez.

10. Desde su regreso, ¿Han notado algún cambio del público hacia ustedes? ¿Cómo fue su show de regreso?
Creo que somos los mismos y las personas aún son las mismas afortunadamente. La primera presentación fue estupenda, muy intensa. Tocamos en el día ANTIMTV en Bologna que está bastante cerca de donde vivimos y tenemos muchísimos amigos ahí... increíble.

11. ¿Cuáles son las bandas que han dejado una impresión en Ustedes?
Personalmente hablando, creo que Portraits of Past es la mas grande influencia que tenemos. Hasta llegamos a tocar con ellos y nos hicimos amigos con muchas bandas que dejaron algo en nosotros y en mí, solo por mencionar algunas de ellas diría: Funeral Diner, Louise Cyphre, Daïtro... y muchas otras por mencionar.

13. ¿Han escuchado alguna vez screamo latinoamericano?
Conozco algunas de Hardcore y Punk de sudamérica pero no bandas de screamo, me parece que no hay muchas. Escuché a Arse Moreira de México y son muy buenos.
Sería genial hacer algún split con alguna de muchas de ellas pero estamos demasiado lentos componiendo canciones que se nos hace casi imposible decir que pasará después.

14. ¿Cuál es su mas y menos favorito lugar para tocar?
Nos divertimos muchos en Alemania y Japón, ¿la menos favorita? pues Italia no es buena a veces.

15. Lugares donde han tocado
Hemos hecho tour a través de Europa, Reino Unido y Japón.

16. ¿Planes para el 2009?
Esperamos tocar tanto como nos sea posible, encontrar tiempo para hacer tours y talvez grabar algunas canciones nuevas.

17. ¿Tienen planes de venir a latinoamérica?
Sería genial, jamás he estado ahí antes y está en mi lista de lugares principales por supuesto.

19. ¿Tienen algo mas que decir?
Solo quiero agradecerles por su tiempo y su interés en nosotros. Punk.

Raein:
Andrea - voces
Nicola - bajo
Giuseppe (Beppe) - guitarra
Riccardo - guitarra
Alessio - guitarra
Michele - batería

Fundadores:
Marco - guitarra

Entrevista a Dominic

Entrevista realizada por borderline fuckup a Øyvind, baterista de Dominic, sobre su segundo disco llamado Nord. Los noruegos parecen recibir por fín la atención que merecen.
Para leer la entrevista original (inglés) click aquí.

¿Cómo describirían su nuevo álbum? ¿Estás de acuerdo que es mucho más serio y maduro que sus antiguos lanzamientos?
Øyvind: Yo diría que Nord es más oscuro que nuestros lanzamientos anteriores. Las canciones son quizá un poco más pesadas en éste álbum, pero al mismo tiempo siento que seguimos manteniendo una cierta melancolía melódica en todo ello. Las grabaciones son un progreso natural debido a los años que hemos estado funcionando como banda, y sentimos que las canciones representan muy bien el nivel musical donde estamos actualmente. Talvez suene más serio y más maduro de alguna forma. Pero, una vez más, somos un poco más mayores ahora... je je.

El nombre del disco: Nord (Norte). ¿Se inspiraron de alguna forma en su lugar de origen?
Noruega es un país bastante al norte de hecho, y nosotros cuatro crecimos bastante más al norte de ése lejano país. El sonido del álbum te transporta de muchas formas a la naturaleza salvaje de por ahí. Enormes montañas, clima extremo y mucha oscuridad la mitad del año.

Había una antigua portada para Nord que mostraba un paisaje cubierto de nieve y ahora hay uno con un paisaje más amistoso. ¿Cuál es la razón para ése cambio?
La portada del LP es una lámina doblada, y originalmente planeamos que la actual cubierta termine dentro de la portada. Así que ésa es la razón por la que había otra cubierta en las fotos en internet. El tipo que hizo el arte (nuestro amigo Kristoffer) cambió de opinión sobre la portada durante el proceso de hacerlo. Estamos realmente felices con el resultado del arte por cierto.

Hablemos sobre Noruega. Todo lo que sé es que naciste en Rognan, una pequeña ciudad muy famosa por sus bandas. ¿Cómo fue crecer allí?
Tres de nosotros crecimos allí. Si, es un pequeño lugar, si quieres que algo pase tendrás que hacerlo tú mismo. El pueblo tuvo un gran lugar donde muchas bandas podían ensayar y simplemente crear cualquier cosa que quisieran hacer. Pasábamos nuestra juventud paseando en skate por el centro del pueblo y después íbamos a Smia a hacer algunas canciones.

¿Porqué se mudaron a Trondheim hace unos años?
Fue por el verano del 2003 y también porque en ése tiempo todos vivíamos en lugares distintos. Fue una época natural para mudarnos, ya que todos habíamos terminado la escuela y estábamos listos para intentar algo más. Trondheim fue una elección fácil. Ocho horas de viaje en tren, y también porque en ése tiempo había una buena escena hardcore punk. La tercera ciudad más grande en Noruega y a la edad de 20-21 ya estás listo para mudarte e intentar algo nuevo.

Sé que además escribieron y grabaron su último álbum en su ciudad natal. ¿Qué hizo que vayan? ¿influyó de alguna forma en el sentimiento del disco?
En realidad grabamos el álbum en Trondheim, pero las canciones las hicimos cuando regresamos a nuestro primer espacio de ensayo: Smia. Fue un verano en el que todos regresamos a casa. Puede haber influenciado el disco de una forma. Talvez subconscientemente.

Smia - ¿es una sala de ensayo normal o es mas como una calle para jóvenes donde pueden salir y escuchar música?
Smia es una casa, cuando nosotros empezamos a salir por ahí, tan sólo conseguíamos la llave e íbamos y veníamos como quisiéramos. Habían equipos para poder ensayar, pero también había una cocina con café y un gran sofá. Un lugar al que podíamos ir a pasar el tiempo también. Normalmente no se hacían conciertos allí, pero tú mismo podías acomodar las cosas. Ordenábamos un par de cosas ahí y allá. Así que básicamente es donde Dominic comenzó.

Y ¿qué los hizo regresar a casa para escribir el nuevo álbum?
Creo que estuvimos a punto de tocar en algún lugar del norte de Noruega, así que nos tomamos un par de días para volver a casa antes del concierto.

Volvamos a Noruega. ¿Qué es lo que realmente les gusta de vivir en ésa "naturaleza salvaje"? Quiero decir, ¿La oscuridad a veces los deprime? ¿O están acostumbrados a ello? ¿Realmente es tan "fascinante", o es más como la rutina diaria?
Talvez a veces nos deprimimos por eso, pero yo, que crecí allí me acostumbré a ello. Así que para mí fue más como la rutina diaria.

Lo más extraño es que los noruegos (y también suecos) parecen ser más optimistas y abiertos. Cosa que no diría de Alemania donde la gente parece seria. No puedo entender eso. Talvez es porque los noruegos están mas familiarizados el uno con el otro.
Creo que la mayoría de noruegos pueden verse un poco cerrados al principio. Pero una vez que los conoces son gente muy cálida y amistosa. Pero de hecho que pueden ser serios también.

¿Puedes imaginar mudarte a algún lugar lejos de Noruega? ¿Posiblemente Alemania, Austria o Suiza? Y ¿cuán conectado estás a tu patria?
Creo que la mayoría del tiempo estás conectado a tu patria, porque tu familia y amigos de la niñez están ahí. Muchas cosas importantes que supongo hace que la mayoría de gente sienta una conexión. La sensación de un hogar o la pertenencia a algún lugar es importante. Puedo hablar únicamente por mí mismo en esto. Pero fácilmente podría vivr en cualquier lugar por un tiempo. Es bueno y sano conocer otros lugares del mundo, y me encanta viajar. Pero me gustaría regresar a casa de vez en cuando. Y para contestar a tu pregunta: Alemania, Autria y Suiza serían muy buenos lugares para vivir.

¿Hay alguna banda noruega de hc/punk que cante en su idioma nativo? Por lo menos, en los lugares de habla alemana no conocemos a ésas bandas.
La mayoría de bandas cantan en inglés, pero supongo que deben haber algunas (Markt Kapittel de Trondheim son uno de ellos). En Noruega es muy común escribir en inglés, y lo aprendemos en la escuela desde los ocho años.

¿Sería posible para Uds. escribir y cantar en su propio idioma? ¿O porqué prefieren inglés?
Yo no veo que eso ocurra ahora. No con Dominic. Con el inglés te expresas a una audiencia mucho más grande, y puedes llegar a más gente con tus letras. Sabes que muchas personas no hablan noruego. Pero no estaría mal hacerlo con otro proyecto.

Cambiando de tema: DIY! ¿Cuán relacionados están a toda la ética?
Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera, y la gente con la que hemos trabajado haciendo nuestros lanzamientos, el arte de los álbumes y lo demás siempre fue hecha por gente que consideramos nuestros amigos. Es bueno mantener las cosas cerca. Muchas bandas que escuchábamos mientras crecíamos hablaban sobre ésta ética, y lo mismo pasó con la escena donde estábamos (y estamos) en los primeros años como banda. La ciudad vecina de Rognan se llama Bodø la cual tenía (y tiene) una gran escena DIY, y desde antes estuvimos conectados con los chicos de allí.
Conocimos un montón de gente genial y dedicada cuando estábamos en tour, lo cual es una gran e increíble inspiración para nosotros. Tienes que hacer las cosas tú mismo, no hay otra forma. La ganancia es todas las personas fantásticas que has conocido en el camino.

Con respecto a ésta ética: ¿podrías imaginar unirte a un sello más grande, como algunas bandas escandinavas de hc/punk lo hicieron?
En primer lugar. Si éso sucediera tendría que ser absolutamente bajo nuestras condiciones. Pero no hay nada de qué hablar de todos modos. Estamos muy felices por como están las cosas en éste momento y con los sellos en donde estamos.

¿Qué podemos esperar de tus proyectos paralelos? Especialmente de Catena Collapse y Water Rats.
Bueno, dos de los miembros de Catena Collapse ya no viven en Trondheim. Se mudaron a Oslo hace un par de años. Han nacido algunos bebés así que la historia ya la saben.. je je. La última cosa que dijimos fue que haríamos un tour y grabaríamos cada dos años, pero lo arruinamos el año pasado. Talvez hagamos un tour en algún momento. No lo sé.
En cuanto a Water Rats, fue sólo cosa del momento, y únicamente una canción. Pero la banda no se ha formado oficialmente, así que la idea sigue, supongo.
Hay un par de proyectos paralelos también, y puede haber algunos lanzamientos por salir en algún momento. Pero tomamos las cosas con calma.

¿Cuándo será la próxima vez que pisen escenarios alemanes o austríacos? No pude encontrar nada en su myspace.
Talvez la próxima primavera (2010). Pero aún no hemos decidido nada. Probablemente comencemos a escribir algunas canciones muy pronto.

- Øyvind