lunes, 5 de abril de 2010

4-Way Split: Circle of Friends (Teeth of Mammals / Narwhal / Petethepiratesquid / Kias Fansuri)

Circle of Friends es un split de 4 bandas de diferentes países, combina a diferentes agrupaciones de emotive hardcore y screamo, pasando de sonidos caóticos y disonantes, hasta melodías bastante interesantes con fuertes toques experimentales.

Teeth of Mammals, agrupación procedente de Pennsylvania, Estados Unidos, quienes incorporan algunos elementos poco convencionales como moduladores de fase y flanger dentro de un potente sonido screamo, algo, que, a pesar de no ser único en el genero, si es bastante poco convencional, y que aporta un aire innovador a la propuesta en general, en cuanto a el sonido en si, Teeth of Mammals se concentra en un tipo de emotive hardcore contemporáneo, integrando algunos elementos de screamo, sin embargo, haciéndonos recordar a agrupaciones de la talla de Julia, Hoover, o algunas otras activas durante los 90's, retomando en gran medida su influencia, y modernizándola un poco. en general, la duración del tema que abre el split, titulado "The Hospital Ruined My Life" incorpora varios elementos innovadores, y sin embargo también logra incluir más elementos del tipo "old school emo", al igual que algunos rompimientos dominados principalmente por alteraciones de las ondas sonoras (como los ya mencionados phaser y flanger, además de compresores y un uso extensivo de delay), produciendo un sonido peculiar, sin embargo, bastante curioso y experimental, algo digno de ser escuchado.

Narwhal fue una banda de hardcore / screamo proveniente de Londres, Inglaterra. Lo primero en llamar mi atención al momento de escuchar a Narwhal por primera vez, fue su habilidad de ejecución e integración de los distintos sonidos que conforman sus temas, así como la ambientación y atmósferas tan impresionante que son utilizadas en sus temas, por ejemplo, el tema del split, titulado "Oblong Condor", comienza con un sampleo (muy al estilo Jerome's Dream o Louise Cyphre), para seguir con un arpegio que nos brinda la sensación de una atmósfera de misterio, de duda, acentuado cada 4 compases con un fugaz rompimiento, añadiendo un plus de tensión auditiva, desenvolviendo apenas el empaque de todo lo que su música nos brinda, a mi en lo personal, me trajo recuerdos de bandas como City of Caterpillar y Majority Rule, pues su parecido es muy notorio. Es una verdadera lastima que únicamente se incluya un tema de esta agrupación en el split.

Petethepiratesquid es una banda alemana extensamente activa en la escena europea, ha tenido muchas participaciones tanto en splits como en compilaciones, de la cual podemos destacar el "Emo Apocalypse Vinyl". De su sonido se puede decir mucho, realmente es algo peculiar y extravagante, pues no tienen realmente un sonido definido, cada tema varía considerablemente respecto al anterior, un claro ejemplo de esto son las dos composiciones incluidas en este split, en "Finethankyou" Petethepiratesquid nos presenta un sonido del tipo "jazzy-screamo", al estilo Off Minor o Saetia, que incluye complejas melodías efectuadas por la guitarra, una contundente linea de bajo repleta de cadencias armónicas extravagantes y un griterío constante, en pocas palabras, una verdadera delicia. Por otra parte, tenemos a "Physics In 3 Easy Lessons", el otro tema incluido aquí, este tema es más orientado al indie/emo, al estilo Oh My God Elephant, incorporando melodías sencillas, contrastadas con la parte percusiva que incluye cierta complejidad en sus fases rítmicas, así como un bajo que le brinda coherencia, actuando de soporte para todo el conjunto... en cuanto a sus letras, abordan temáticas de importancia, como la exhaltación de la importancia de la individualidad y demás temas de índole introspectiva, pero al particular estilo sasonado en humor sarcástico e irónico que Petethepiratesquid nos sirve en bandeja de plata.

Kias Fansuri es una banda de screamo proveniente de Malasya, se caracteriza por tocar un tipo de screamo sumamente ruidoso, me recuerda un poco a Envy, pero con vocales mas ásperas, su música es de corte épico, emplean sonidos majestuosos, crescendos, y hacen un uso excelente de los matices; en algunos temas, como "Maaf Di Pinta Seribu Bahasa" utilizan excelentes rompimientos, que resultan en partes muy aceleradas, pero perfectamente orquestadas, que logran acelerarte el corazón a medida que cada segundo pasa, dejando como posible una única consecuencia; el lamento de que el tema solo dure 1:30, puesto que uno podría pasar el día entero si fuese posible escuchando tan bella composición. Por otra parte, en temas como "Maybe You've Been Brainwashed Too", esta banda me recuerda más al screamo caótico de los 90's, al estilo Usurp Synapse y similares, ejecutando septimas con la guitarra, aportando con esto ese ambiente puramente estresante y tétrico, y de nuevo, un arranque de velocidad, esta vez frenándose de golpe con un riff de melodía disonante, acompañada de la voz en constante griterío, sutil, consistente y preciso. En el ultimo tema del split, titulado "Love Lost Butterscotch" Kias Fansuri nos sorprende con un tema de corte experimental, que inmediatamente me remonto a Pg. 99 y sus experimentos sonoros, el tema comienza con una armonía bastante poco convencional, estallando y llenando por completo de disonancia el ambiente; un punto que disfruto mucho de esta agrupación es la manera en que cambian la dinámica auditiva de la composición, no es un freno evidente, simplemente una transición de las dinámicas caóticas a las dinámicas más melódicas, tan sutil que es casi imposible de notar el momento en el que dejan el caos y comienza la melodía, solo aparece ahí, de pronto, sin avisar y sin ser notado, cosa que con ninguna otra agrupación de ningún otro genero había tenido la oportunidad de escuchar.

Tracklist:

Teeth of Mammals
1..... The Hospital Ruined My Life

Narwhal
2..... Oblong Condor

Petethepiratesquid
3..... Finethankyou
4..... Physics In 3 Easy Lessons

Kias Fansuri
5..... Maaf Di Pinta Seribu Bahasa
6..... Maybe You've Been Brainwashed Too
7..... Love Lost Butterscotch

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Myspace Narwhal
Myspace Petethepiratequid
Myspace Kias Fansuri
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domingo, 4 de abril de 2010

Pansori - Demo '09




Pansori es una banda de Baltimore, Maryland (Estados unidos), que cuenta con miembros de Army of Kashyyyk, ROTA, y The Summer We Went.
Ellos juegan a la epopeya de la marca screamo con violines y composiciones post-rock, piezas que van desde interludios melódicos impulsando la guitarra a breakdowns fuertes,y crescendos.
tocaron con suis la lune en el College Park.
Su álbum debut se compone de una larga canción de 19 minutos.

jon - guitar
keith - guitar
sweet lou - drums
matt - bass
grietje - violin
erik - vocals


Track

01. eighthundredyearsofsilence.

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sábado, 3 de abril de 2010

Eimog - Scenario



eh... hola.
Soy nuevo, mi cuenta es Arturo Maya, pero mi verdadero nombre es Diego, y bueno, tambien les traigo esto.

Eimog es una banda instrumental formada en otoño del 2005, en Agrigento, Italia.


Desde sus primeras presentaciones en vivo, Eimog ha venido atrayendo la atención de la audiencia, y los críticos por sus inspiradoras presentaciones.

Eimog, es como una agridulce mezcla de emociones que te recorren la espalda, es como comer tus cereales favoritos con leche agria y MUCHA azucar, pero es tan… satisfactorio.
Espero este disco los complazca tanto como lo hizo conmigo…

Tracklist :

1. Saved By Thirteen
2. Until Death Do Us Part
3. Jana
4. Building Empires Upon This Landscape
5. May Tries To Be June
6. Madre

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viernes, 2 de abril de 2010

Reach Out - Self Titled


Reach Out fue una banda de hardcore punk de Los Angeles, California, que estuvo activa durante un par de años a principios de los noventas, dejando material muy limitado, apenas un ST, un split con Honeywell y un tema a modo de aportación para una compilación.

Reach Out es un claro ejemplo de la transición entre el sonido del emotive hardcore a lo que después seria conocido como "screamo", un sonido disonante, consistente, ruidoso y agresivo, al que algunos se le refieren también como "emo-violence", la música de esta banda es particularmente enfatizada a un contenido de tipo más personal, introspectivo, sus letras tocan estos temas de una manera muy directa, lo cual se ve reflejado de inmediato en la parte musical creada por los instrumentos, una atmósfera saturada de sonido, frenética, confusa, y sin embargo, sublime, aquel sonido desesperado que se abalanza de inmediato a tu oído, rompiendo cadencias para dejar libre la disonancia, el ruido, el caos, los sentimientos, la intención y razón de un sonido de este tipo.
Sus composiciones en si, son de gran duración, en ellas se enfatizan mucho los matices, pareciera que cada detalle esta colocado con precisión quirurgica, por ejemplo, en "Framework & Give", a pesar de tener una duración de 6:29 (una eternidad para un tema de hardcore), cada sonido esta bien situado, todo hace que el escucharlo sea algo natural, la guitarra ejecuta riffs de carácter armónico, mientras la batería ejecuta ritmos de mediana complejidad, y el griterío a dos voces acentúa perfectamente el conjunto, pues el uso de esporádicas palabras habladas brinda las pausas adecuadas para no alterar el delicado balance que es provocado por los instrumentos. En "Inadequate & Blueprint", se puede apreciar una atmósfera de tono más lúgubre, de alguna forma, oscuro, un ambiente más saturado, en el que existe una presencia muy notoria de la batería, con un rompimiento repentino hacia un arpegio ejecutado sobre una voz hablada, y una base rítmica de bajo impresionante, justo antes de detonar y volver a la atmósfera de saturación, que, nuevamente, brinda equilibrio y balance al tema.

Reach Out, al igual que bandas como Portrait of Past, City of Caterpillar, Honeywell, Shotmaker, y otras, son ejemplos claros de la transición del sonido emo, proveniente de la linea de hardocore de los 80's, al sonido mas caótico llamado como screamo, que al escucharlas te ayudaran a entender de una manera más completa el a veces incomprendido sonido disonante característico del screamo

Tracklist:

1..... Framework & Give
2..... Inadequate & Blueprint

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miércoles, 31 de marzo de 2010

Calafia Puta - Demo + 2 Songs

Calafia puta son una banda de Power Violence (o Thrash, Fast, Grind, HC, Speed, Crust, Weed, OXXO, sobacos sudados, manzanas, Calafias. según su myspace) como debe de ser cruda, rápida , letras políticas y bizarras, que se burlan de la inseguridad, corrupción y demás cosas sucias que suceden en nuestro país, y como no!?, ya que provienen de una de las ciudades mas mafufas , locas,y peligrosas de mi sucio y corrupto país : Tijuana, han compartido escenario con varias bandotas de D-beat/Crust tanto del interior como extranjeras como Cop On Fire, What If Gods Lie, Germ Attak ,National Disasters, Bio Crisis, Bumbklaatt e Iskra.
les traigo su demo + dos canciones bien sensuales y crudas

tracklist:
1.Intro
2.Simón
3.Guau Guau Punk
4.El Pacifico Esta Que Arde
5.Jennifer Lupus
6.MONSTERkrft
7.La Ultima
8.Pista 08
+
1.Ciudad Burdel
2. Mas es Menos


Descargarlo no seas culito weeeeeee!

Marschak (Маршак) - Relict




Marschak es una banda de emotive hardcore proveniente de Moscú, Rusia, que ha estado activa desde mediados de esta década, aunque ha dejado poco material, solamente un ST EP y un álbum, así como algunas participaciones en compilas.ciones, como el International ScreamoCompilation de Emuzah Record.

Su estilo musical combina la intensidad lírica y pasional del emotive hardcore con algunos fraseos muy remarcables de guitarra, y algunos rompimientos del tipo D-Beat o crustpunk, que le dan un toque bastante moderno al sonido, en realidad, la frescura musical es una de la características que definen a esta agrupación, cada riff, cada nota tocada, aporta una refrescante dosis de melodía bien desenvuelta, que a primera instancia me recordó a Hot Cross, con sus riffs complejos y arranques rítmicos por parte de la batería, de inmediato, en el primer tema del álbum (Час прощания -Saying goodbye-), se puede notar lo bien pulido que es el sonido emitido por parte de la guitarra, y lo preciso del beat en la batería, el bajo hace lo suyo acentuando el sonido de ambas partes, y funcionando, por ejemplo, en el rompimiento al final del tema, como el elemento encargado de dar forma a las numerosas resoluciones armónicas que se aprecian, mientras la guitarra ejecuta un complejo y alucinante riff, y la voz hace acto de presencia poco a poco, en realidad es una pena, en mi caso, que las letras estén escritas en ruso, pues la ejecución vocal es tan intensa, que imagino la letra debe estar a la par.
Sin embargo el sonido de Marschak es todo menos monótono, tan pronto empieza a sonar el track 2, titulado "Левиафан (Leviathan)", se hace presente un característico riff de post-hardcore, el mismo estilo que predomina durante todo este tema, haciendo uso de una gran ambientación por parte de la guitarra rítmica, que con precisión acentúa el riff principal sobre el cuál la canción esta construida, mostrando, no solo en este tema, sino también en temas como "Эра (Aion)", "Нет никаких нас (There are no us)" y "Хуршеда (Hursheda)" su virtuosismo y su técnica tan pulcra, incorporando sonidos propios del math-rock y el posthardcore, así como ritmos del D-Beat a una base de emotive hardcore, forjando un sonido de calidad impresionante, y un tanto innovador, pues son pocas bandas las que logran esto, y menos aún las que lo logran de la manera en que Marschak lo hace.
Relict también cuenta con un par de temas de screamo de linea pura, como "Обещание на рассвете (A promise at dawn)", en el cual se aprecia de fondo un delicado arpegio, por parte de la guitarra, mientras el bajo efectúa energías bases rítmicas, con una desgarradora voz sonando sobre el conjunto, jugando con las atmósferas, pasando de ser una atmósfera trágica, a una iracunda en varios momentos durante la duración de la composición.

La escena rusa nos ha brindado a muchas bandas de corte muy innovador dentro del punk y sus derivados, tenemos por ejemplo a Optimus Prime, Advertising on the Channel of Dreams, entre otras agrupaciones que han logrado trascender sus fronteras, y figurar dentro de la escena mundial. Marschak, definitivamente no se queda atrás, es una alternativa diferente e innovadora, que recomiendo mucho escuchar.

Tracklist:

1..... Час прощания (Saying goodbye)
2..... Левиафан (Leviathan)
3..... Обещание на рассвете (A promise at dawn)
4..... Эра (Aion)
5..... Апологет (An apologist)
6..... Нет никаких нас (There are no us)
7..... Хуршеда (Hursheda)
8..... Гротеск (A grotesque)
9..... Бутафория "Sham" (A memorial)

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martes, 30 de marzo de 2010

A Day in Black and White - Notes


"Sin control y sin un rol real, haz conciencia, para hacerlo poco menos que imposible, impráctico imaginarlo diferente. Cuida las cosas que amas, porque tu no las eliges; ellas te eligen a ti."
(Lame Duck)

A Day in Black and White, banda proveniente de Washington DC, que se dedico a hacer una especie de fusión entre noise, indie y emo, de la que previamente habíamos hablado aquí.

Después de grabar el EP "My Heroes Always Killed Cowboys", A Day in Black and White experimento una serie de cambios, y estuvo, de hecho, al borde de unirse al extenso cementerio de bandas de hardcore, y esto, debido a un punto muy importante; "My Heroes Always KilledCowboys", a pesar de ser un excelente material, carecía en gran parte de originalidad, es decir, al escucharlo nos hace pensar en bandas como City of Caterpillar, o quizas algunas otras de mediados de los 90's, sin embargo, Daniel Morse, guitarrista y vocalista, no desaprovecho la oportunidad de cambiar la alineación de la banda, renovando de esta manera el sonido de la agrupación, dándole un toque más maduro, así como una inyección de originalidad con el material que saldría un año después de "My Heroes Alway Killed Cowboys", titulado: "Notes".

En "Notes" se puede apreciar un sonido más maduro, mejor realizado e interpretado, las composiciones escalan nuevas murallas de complejidad, elevando su calidad infinitamente sobre el EP anterior, sin embargo, hay una diferencia importante, el sonido ya no es aquel típico del emo noventero, sino más bien aquel propio de un genero al que me gusta referirme como "noise rock", un sonido más elaborado y más pulido, al que, sin embargo, se le sigue notando ese hilo que nos regresa hasta los comienzos disonantes de A Day in Black and White. Escuchando "Notes", podemos notar, en primera instancia, "Tinnitus" una sombría atmósfera que te prepara para el rítmico arranque de "New Energy", en donde se puede apreciar un ritmo bastante bailable de batería, con una serie de armónicos ejecutados en la guitarra, y una voz ya no desgarrada ni pasional, sino más orientada a la melodía, complementando el ambiente auditivo, dando paso al que debe ser el puente mas hermoso que he escuchado jamás, en el que, mientras los armónicos suenan, un riff de guitarra ruge, el bajo gruñe, y la batería te susurra al oído, terminando la canción y dejándote, por efectos de la calidad de composición, extasiado... sin embargo no hay mucho tiempo de relajarse, pues inmediatamente comienza "A Literal Title", un tema que me recuerda de sobremanera a Sonic Youth (como también "Lame Duck", y casi todo el álbum me los recuerda, y parece que estos chicos se inspiraron mucho en "Daydream Nation"), y que cuenta con una base armónica realmente preciosa, este tema lo recomendaría para escucharlo mientras miras un paisaje, bebiendo algo y reflexionando, no te decepcionara. Rió abajo en la continua corriente musical que nos presenta este material, encontramos este tema llamado "Ronald's Rights", el que a mi punto de vista es el más parecido a lo que un año antes de eso era A Day in Black and White, quizás ya no incorpora las rupturas fugaces y caóticas de temas como "There are Objects and Objects", pero la esencia de las cadencias disonantes del emotive hardcore siguen fuertemente presentes en este tema en particular, otra cosa que podemos notar casi de inmediato en "Notes", es el tema de las liricas, han dejado de ser de carga introspectiva, sin embargo conservan el toque mágico de la mente poética que las creo.

"Notes" nos presenta la evolución de una agrupación que se vio al borde del abismo, y que logro redefinir su sonido y hacer madurar su música, innovando una vez mas y rompiendo todos los esquemas que ellos mismos habían creado, indiscutiblemente, "Notes" es un álbum absolutamente recomendable, por su originalidad, su calidad de ejecución, y la característica innovación y renovación musical que causo. Toda una revolución.

Tracklist:

1..... Tinnitus
2..... New Energy
3..... A Literal Title
4..... Lame Duck
5..... Less is More
6..... Long-Distance Song Effect
7..... Nothing With Nothing
8..... A Good Turn
9..... Ronald's Right
10... All Plots
11... Sink Brand Cut Waist

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lunes, 29 de marzo de 2010

A Day in Black and White - My Heroes Always Killed Cowboys


"El débil resplandor de la luz del sol nos observa ahora, mientras hablamos sobre nuestra forma de actuar, vivíamos en la calle entonces, cruzando las lineas blancas y amarillas. Si tan solo nuestro corazón fuese tan grande como nuestra imaginación, sacando balas de nuestros bolsillos... Yo estaba ahí cuando todo se desmorono, este acto es la justificación de todo lo que odiamos, y ahora podemos ver nuestras muertes en la opera."
(Storming The Bastille)

A Day in Black and White es el nombre de un proyecto musical orientado a un sonido como noise/indie/emo de tono experimental creado en Washington D.C., Estados Unidos a mediados del 2001, y que sigue activo hasta la fecha, estando próximo a dar un tour por Europa.

La música de A Day in Black and White se caracteriza por ser altamente experimental, incorporando varios sonidos a una linea de progresión musical muy firme, logrando una fusión realmente uniforme de los varios estilos que lo conforman, y concibiendo un sonido consistente, firme y heterogeneo.

Sus composiciones son punto y aparte; hermosas, poéticas y abstractas líricas que tratan sobre temas de fuerte carga introspectiva, recitadas en un entorno musical muy melancólico, que propicia una atmósfera adecuada para reflexionar sobre las palabras que de manera subjetiva salen disparadas, transitando por las profundas y complejas armonías creadas por el bajo y la guitarra, por ejemplo, en "Storming The Bastille", se puede apreciar un suave arpegio en tonalidad menor, preparando el camino para la melodía, suavizando la psíquis de quien escucha, mientras la batería asciende de a poco, creando un sentimiento de espectativa que solo es acrecentado por el ronroneo del bajo en la distancia, justo antes de la gloriosa entrada de la voz, y el alzamiento de la guitarra con ayuda de distorsión de onda cuadrada en tonalidad media/alta, rompiendo por completo el lazo melódico que unía la coherencia de todos los sonidos, reemplazándola con disonancia, aquel bello sonido de caos irrumpiendo violentamente dentro de una suave melodía, llenándola con ruido, pasión, desencadenando el sonido expresado por el alma, siempre reprimido por reglas y nociones armónicas, liberándolo de su tradicional sepulcro y llevándolo directamente al oído, y de ahí, al corazón.

Su mejor tema, según mi opinión, es "There are Objects and Objects", siendo el más completo, incorpora una enorme cantidad de arreglos, pasando de la introduccion, colmada de sonido, con cadencias algo complejas, a un rompimiento, el cual es integrado por un suave y delicado puente melódico, con la voz entrando de pronto, susurrando la bella letra, para de pronto explotar en un catastrófico matiz, arrollando todo signo de sonidos suaves, levantando el feeling de la composición hasta los cielos, hasta la parte final, en donde dice "We cannot, can not be changed" (Nosotros no podemos, no podemos ser cambiados).

Definitivamente A Day in Black and White es una agrupación que vale la pena escuchar, no solamente por sus estupendas líricas, si no también por su forma tan concisa de transmitir emociones por medio de sus composiciones y arreglos, y por su innovadora forma de integrar diferentes estilos dentro de un sonido muy bien formado y muy heterogeneo.

Tracklist:

1..... Forward Backward
2..... There Are Objects and Objects
3..... Storming the Bastille
4..... The Gaze
5..... Outro

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domingo, 28 de marzo de 2010

Majority Rule - Discography


"Alejando la enfermedad de mis creencias, y el pensamiento fuera de mi cabeza. No puedes ver a travez de estos litros de alcohol.soy tan predecible, me enferma. Creer que nos conocemos nos enferma creer. Soy falso, soy predecible, tan estupido como para ver a travez de mi."
(49 Words)


Majority Rule, banda proveniente de la escena DC, activa durante un periodo de 8 años, de 96 al 2004, es uno de los exponentes mas icónicos del sonido emotive hardcore de linea caótica, dejo de legado alrededor de 4 álbums completos, así como un demo grabado en el 2000 y un split con Pg. 99, otra de las bandas clásicas del género.
A pesar de ser tan subestimada, Majority Rule ha creado mucha influencia en una cantidad de bandas que siguen la linea caótica dentro del sonido disonante, su sonido puede ser descrito como apabullante y caótico, pues la melodía dentro de sus canciones es prácticamente nula, se enfocan en armonías disonantes, con arreglos caóticos, que dan énfasis a temas principalmente introspectivos, con un ligero aire de protesta en el sarcástico tono al estilo screamo.

"Apila las mentiras para esconder la verdad. Toma esto por lo que es, antes de que los aniversarios pierdan sentido, antes de que la depresión inmóvil que una vida aquilosada asegurada comience a tomar forma, antes de que pierda la paciencia aconsejandote sobre tu ultima esperanza. gira tus ojos y corre. El mundo los expulsara, esa es la salida fácil."
(The Sin in Grey)

Majority Rule incorpora una mezcla entre distintivos arpegios y puentes armónicos del screamo, con la consistencia auditiva propia del hardcore punk, agregandole un toque de sonido metálico, e incorporando, en ocasiones, atmósferas creadas por sutiles fraseos efectuados por la guitarra, guiados por un beat de batería, que aunque, en ocasiones, raya la monotonía, logra el cometido de sumergir al escucha dentro de la nube de sonidos que recrean los escenarios acústicos repletos de melancolía e incertidumbre que logran crear (Are Forever), sin embargo, la música de Majority Rule es una moneda de dos caras, por el otro lado tenemos la cara mas comúnmente mostrada durante sus composiciones, aquella de tono rápido, con una notoria influencia de géneros como el grindcore y probablemente el crust punk de mediados de los 90's, incorporando también, sampleos (Packaged Poison) que generan una atmósfera de desesperación absoluta, en el que un desesperante e insesante arpegio, tuerce tu parte cognitiva hasta arrastrarte por completo a las fibras subyacentes de la composición y los arreglos, en temas como "A prescription" se puede apreciar un sonido casi toltamente orientado al crustpunk, adjuntando arreglos, como un bajo ligeramente modificado con fuzz, como los que se aprecian en bandas como Off Minor, a pesar de que ambas sean radicalmente distintas, emplean arreglos y recursos musicales semejantes, demostrando la adaptabilidad de cada una.

Majority Rule, es sin duda, una banda emblemática dentro del sonido hardcore punk moderno, ha dejado huella en gran cantidad de agrupaciones actuales, y su legado a perdurado como la inspiración de muchas bandas de la actual generación de hardcore punk.

Tracklist:

1..... The Sin in Grey
2..... At 3am
3..... Burial Suite
4..... XOXO
5..... Progress of Elimination
6..... Endings
7..... Kill the Cheat
8..... Not in My Name
9..... These Hands
10... My Version of Paris
11... Packaged Poison
12... A Prescription
13... It's Too Late
14... American Feature
15... Are Forever
16... 49 Words
17... Boeing
18... 2nd Chair Baritone
19... I Need No More
20... At 3am (Demo)
21... No Breathe (Demo)
22... No Name (Demo)
23... XOXO (Demo)
24... The Sin in Grey (Live)
25... My Version of Paris (Live)

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viernes, 26 de marzo de 2010

4-Way Split: El Eje del Mäl / Shooting Victor Francis / Socrates / Violent Breakfast

Un 4 way split en el que se respira un aire de caos y griterío europeo, para empezar, tenemos a El Eje del Mäl, banda española dedicada a tocar un poderoso y disonante screamo, formados desde 2002, siguen intensivamente activos en la escena española, y han compartido escenario con innumerables bandas (por cierto, que buena escena en España con Gone With The Pain, Costacurta, Corea, Enoch Ardon y demás.), Su sonido se caracteriza por ser extramadamente disonante, el sonido mas propiamente descrito como "emo-violence", en el, utilizan los instrumentos de una manera algo... extraña, poco convencional a veces, como en "El Eje del Mäl y la Prostitucion Mundial" se puede apreciar una base muy densa de bajo con fuzz, y unas cuantas notas cromáticas ejecutadas en intervalos extraños con la guitarra, acompañando a un intenso griterío lleno de furia. A continuación, podemos mencionar a Shooting Victor Francis, una banda emo-violence de Inglaterra formada en 2004, separándose apenas el año pasado 2009 y que son, en realidad, bastante buenos, en sus lineas melódicas se pueden apreciar muchos recursos que vienen del Jazz, al estilo Off Minor, pero incorporando rompimientos más técnicos, con escalas ejecutadas en la guitarra con fuzz muy zumbante, la voz durante sus canciones casi siempre es hablada (I Could Crush You), y es ambientada por un uso extensivo de los platillos, así como un bajo muy simple, y el siempre agradable sonido de la guitarra haciendo uso de esos recursos jazzisticos, debo decir, que a pesar de sonar bien, la presencia de la guitarra es casi unilateral: se lleva el sonido completo. Después tenemos a Socrates, banda de screamo francés, como es bien sabido, el screamo francés generalmente tienen sus peculiaridades, es como un subgénero dentro del screamo mismo, y este es precisamente el caso con Socrates, sus composiciones son excelentes, por ejemplo, en "Le Soldat Inconnu", el uso de un beat rápido de batería, acompañado de notas sincopadas ejecutadas en la guitarra, seguidas por un rápido rasgueo, y un riff de corte jazzista, un bajo efectuando intervalos regulares de 5tas y 7mas, después, un rompimiento.... pum! explosión con distorsión de onda cuadrada, perfecto para brincar! y antes de empezar a rodar por los suelos al beat de la música, se apaga sin dejar sonido, dejándote ansioso de escuchar la siguiente pista de inmediato, "C. Heston", con su apabullante intro de bajo... definitivamente es toda una experiencia (como es costumbre con los franceses), escuchar a esta banda. Por ultimo, tenemos a esta magistral banda Violent Breakfast, estos italianos que se abrieron paso a uñas y garras por la escena europea del Hardcore, llegando a aparecer incluso en el Emo Apocalypse Vinyl, desafortunadamente separandose e 2008, ellos combinan elementos avanzados de post-rock con un screamo salvaje, creando un sonido sublime, todo un hito dentro del sonido disonante del emo-violence, escucharlos en vivo debe ser un deleite de los mas grandes, pues su música es, en definitiva, una de las mas energicas que he tenido oportunidad de escuchar, en "The Scares of Tomorrow", se puede apreciar una de sus entradas mas violentas, seguida por un riff muy "punkie", que te levantara a bailar pogo! inmediatamente, sus rompimientos y puentes de batería, acompañados por riffs de guitarra tocados con 8vas, me recuerdan un poco a Comadre, y ciertamente logran transmitir toda la energía y consistencia que caracteriza a esta agrupación.

Definitivamente, la escena europea de screamo, nos ha dejado un legado impresionante, y se ha convertido en el centro mundial de la música pasional, la mayoría de las bandas que salen de ahí, son altamente innovadoras, y este split no es la excepción, absolutamente recomendable.

Tracklist:

El Eje del Mäl
1..... El Eje del Mäl y La Prostitucion Mundial
2..... Amigos de la Droga
3..... Truska Berkele Sathanass
4..... Pistola de Juguete

Shooting Victor Francis
5..... I Could Crush You
6..... Bobzilla vs. God Zeldof

Socrates
7..... Simon Says
8..... Platon
9..... T.I.N.A
10... Le Soldat Inconnu
11... C. Heston

Violent Breakfast
12... The Scares of Tomorrow
13... Di Quei Colori Di Stoffa
14... Teschio Di Plastica


Myspace El Eje del Mäl
Myspace Shooting Victor Francis
Socrates Last.Fm
Myspace Violent Breakfast


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