Niño Symbol Ohhh! - Yo se pegar, Pegame Videoclip

Altamente jocoso locxs.

Financial Panther - Self Titled

Financial Panther fue una banda de hardcore punk proveniente de Arizona, Estados Unidos, activa a finales de los 90's y principios de los años 2000, unicamente dejando para nosotros un Self Titled CD publicado con No Idea Records. Solían tocar un emo con gran cantidad de contenido político, con letras puramente contestatarias, de carácter radical/anárquico y orientadas al no consumismo/capitalismo.
Su sonido me recuerda de primera mano a aquel que concibe The Red Scare, pero más tranquilo, más calmo, más orientado a la nostalgia del emo de los 90's, al estilo Hoover utilizando dinámicas, que si bien, son disonantes, no son agresivas para el oido, sino balanceadas notas y efectos, nadando en un mar de feedback, beats de batería y figuras sin brillo por parte del bajo, utilizando algún rompimiento esporádico a manera de matiz (I can´t be sexist, i read Heartattack), sin embargo lo primero que se escucha al empezar a sonar su música, es su tendencia a acentuar los sonidos ubicados en las frecuencias media/baja, otorgándoles un sonido mas potente, un estilo de Moss Icon con esteroides, en "I cannot tell a lie... You chopped down my self esteem tree" utilizan arpegios que me recuerdan de inmediato bandas como Shotmaker, y su tendencia progresista de comenzar con sonidos suaves y arpegiados, baterías ligeras, agregando de más en más elementos sonoros con el pasar de los compases, hasta llegar a un sonido enérgico y potente, acompañado del climax en la voz, la guitarra creando una atmósfera armónica disonante, mientras el bajo acentúa con ligeras bases melódicas acompañadas por una seria de elementos percusivos, sin duda alguna, al escucharlos, inmediatamente querrás escuchar a muchas bandas clásicas de emo noventero, 4 tracks, un sinfín de recuerdos, a descargar!

Tracklist:

1..... Quick! Create a Diversion
2..... Three Cheers for the Pantsuit Brigade
3..... I Can't Be Sexist, I Read Heartattack
4..... I Cannot Tell a Lie, You Chopped Down my Self Esteem Tree

Last.Fm

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Bucket Full of Teeth - Discography

"Si no estás robando de tu trabajo no eres más que un idiota. Cada hora de tu salario, cada hora de tu labor, es algo que tu patrón robo de ti. Tu trabajo se convierte en la ganancia de alguien mas."

Bucket Full of Teeth, banda proveniente de Massachussets, Estados Unidos formada por ex-miembros de Orchid, es una pieza de 3 integrantes, los cuales, durante su periodo de actividad de 4 años, de 2001 a 2005, se dedicaron a crear el que, es, quizás, uno de los sonidos más morbosamente agresivos jamás concebidos, dejando una discografía de únicamente 4 vinilos, 3 de 7" y uno de 12". Bucket Full of Teeth es, en realidad una especie de anomalía dentro de la música contestataria, ya que, se encontraron durante toda su carrera experimentado con todos y cada uno de los sonidos más violentos, caóticos y agresivos que uno pueda imaginar, desde el 7" I , con su sonido orientado casi totalmente al powerviolence, pasando por las guitarras estruendosas y el sonido de riffs de doom metal del vinilo II, hasta la música de carácter épico, catastrófico y apocalíptico del sonido screamo de III, estos tres vinilos puestos juntos logran la perfección en cuanto a trascendencia musical se refiere, dicho de otra manera, logran juntar los sonidos de cada violento tema a modo de crear la ilusión de un camino progresivo de estructuras musicales, por el cual puedes transitar con una fluidez impresionante, esta agrupación combina de forma eficaz una variedad impresionante de estilos durante sus explosivas composiciones, la mayoría de sus temas no llegan a tener más de 3o segundos de duración, pues su compleja ejecución y el entorno acústico propio de su música así lo exige, siendo este, en el mejor de los casos, un entorno hostil, en el que predominan los sonidos de feedback, causados por la guitarra, y su amplia ganancia característica (22 Reasons to Play Grindcore) baterías excesivamente frenéticas (Dreams of Dead Bosses), que inmediatamente te recuerda una atmosfera como de campo de batalla, no sabes a donde correr, pero sabes que te tienes que mover, el bajo es otro de los puntos fuertes, sonando por ahí, con un ligero delay, escoltando a las demás piezas directo a los acentuados matices (Basic Desilusions) que son llevados a cabo por voz, batería y todos por igual. El mensaje contenido en sus letras, que por cierto, fueron escritas en los 3 primeros vinilos por cada uno de los integrantes, siempre buscan hacer conciencia en la escena; llevarnos a retar y extender los limites del punk, y llevar la música contestataria a seguir la progresión natural que un sonido en expansión debe tener.

Básicamente, Bucket Full of Teeth, logra lo que muchas, muchas bandas intentaron antes, la mayoría de ellas, se concentran en crear, ya sea, un sonido muy técnico, muy complejo, o, al contrario, ruido puro; Bucket Full of Teeth logra incorporar ambos estilos, creando, en partes, secuencias que nos traen el recuerdo de Orchid (Capital Distracts and Imprisons), pero evolucionando a un sonido mas técnico, que, a pesar de ser mas pulido, y que tiene cierto aire de influencia de tipo grind/metal (The Present Forsaken), no deja de conservar ese toque auditivo que nos dice "Hey, soy autogestionado, mi música es autentica pasión." y retomando también, la atmosfera musical clásica del sonido screamo, aquella atmosfera melancólica (Technical Desires) que a menudo encontramos en agrupaciones de este subgénero, y logrando atmosferas de sonido puramente impresionante que encontramos en canciones como "A Hopefull Sound", irónico el nombre, pues es justamente lo que te hace pensar, en un sonido lleno de esperanza, aquel que ellos siempre trataron de difundir e incorporar a la mentalidad de la música punk, y que de hecho lo mencionan literalmente, en temas como "If everything has a price, then nothing has a value".

En conclusión, podemos mirar a Bucket Full of Teeth como una especie de evolución de Orchid, un paso hacia una banda con menos censura, de expresión aún más libre y de tinte más serio, con una mentalidad musical innovadora y una calidad de ejecución impresionante, que logro crear material de incomparable calidad, y cuyo legado perdurara durante mucho tiempo en los anales de la música DIY.

"Este coro no volverá a sonar otra vez, enterrado en silencio, extinto como los recuerdos que alguna vez olvidamos, ahora se han desvanecido todos los intentos de apreciar la disonancia."

(Let Us Resonate)

Tracklist:

I
1..... It´s a Setup
2..... Conditioned Response
3..... Selective Amnesia
4..... These Frecuencies are Ours
5..... Self Induced Coma
6..... If everything has a price, Then nothing has a value
7..... Grind in a Tin Can
8..... Piss in the I.V.
9..... Dreams of Dead Bosses
10... Sickened
11... Wake Up
12... Standing on top of a Mountain
13... Hollow
14... Exit Only

II
1..... Psychosis
2..... 22 Reasons To Play Grindcore
3..... Coughing Up Wires
4..... Empty Dreams
5..... Empty Faces
6..... Raises on Failure
7..... Lost Keys
8..... Null

III
1..... Technical Desires
2..... Dark Colossus
3..... It´s Heatin´ Up
4..... Listen
5..... Here's your Warning
6..... Horizar
7..... Forktie Response
8..... Broadcast
9..... Anger or Convenience
10... Basic Desilusions
11... 11302
12... Blast For Humanity

IV
1..... Imperfect Vibrations
2..... Capital Distracts and Imprisons
3..... The Dream Continues
4..... A Morbid Gathering
5..... The Path
6..... Comfort Made Us Passive
7..... Error Is Progress
8..... Confessions
9..... The Present Forsaken
10... A Hopefull Sound
11... Embrace the Current of Time
12... Let Us Resonate

Myspace
Last.Fm
Sitio Web de la Banda

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Emo and Violence - Eurich, Anazasi, Closure, Shroomunion, Watership down, Reaching Away.

Hola amigas mías, perras malditas, hoy quise que sea un día especial y les quise traer una combinación de bandas tanto emo 90s como emo-violence pero como a mi me llega altamente al miembro hacer posts pobres y vi estas bandas las cuales no tienen mucha historia decidir juntarlas todas en un solo y espectacular post donde se uniran todas las emociones, aquí vamos.

Eurich – Discography



Eurich, con solo leer su nombre seguro ya lloraste y rompiste algo porque lo que viene es violencia pura. Banda nacida en el año 1994 en NORTH CHARLESTON, South Carolina – USA, conformado por John Kale, Cris Piss, Brad Martins y Chris Lemons. Su trayecto tiene fin en el año 1996 pero qué diablos, el escuchar esta banda es una oda a la destrucción. Caos, gritos desgarrantes sin parar, estupendas guitarras que caen furiosamente en todo momento.
pd: la imagen de la portada no es la original pues no la pude encontrar me disculpo.



Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)



Otra banda enfermiza del Emo violence, The Anasazi nacida en el año 1999 en California – USA. Esta banda esta conformada por integrantes de bandas legendarias como Mohinder, Yaphet Kotto y Jenny Piccolo y según la información leida no se aleja mucho del estilo de estas bandasas.

Explicando, no están desenfrenante como Eurich pero igual de destructiva y caotica, es más pesada y veloz en momentos, tiene sonidos metaleros pero aun asi nos provoca patear traseros a diestra y siniestra, se los aseguro. Pd: Los intros de cada canción son muy divertidos crean un campo muy alucinógeno, asi lo creo yo.

Closure - Self-Titled CD (1997)



Cambiamos de atmosfera a algo más suave pero igual de caótico, Closure banda nacida en los años 90 (no se sabe con exactitud la fecha) en Oceanside, New York – USA. Hace un emo parecido al de I Hate Myself, tanto en los gritos como en las melodías, es mas elaborado las guitarras suenan requetebién no sé que mas decir creo que diciendo que tienen el estilo de IHM dije todo, una banda llena de fuerza y emoción necesita ser escuchada por todos los arboleros y amigos.



Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)



Shroomunion una banda emo 90’s nacida en el año 1993 nacida en Alabama – USA. Esta banda por lo investigado posee una toda una formación de integrantes de grandes bandas primero esta: Chris Pitzel (Driftwood, Still Life, Hessian Wolf Children) Mark Rodgers (Driftwood, perilisium cantos - with Eyad from Indian Summer, Ha! The Disco Ah!, FlySex - with Paul and Dave of Still Life, The Damnwrights, Ribbon Fix, The Devil’s Own, etc) Melissa Mednick (Firesign, Blue Monday, nuclear winter, Jay Lewis, Gone Done Wrong - with Paul from Still Life, Ghost Children) Marisa DuPuis (Solo toco con Shroomunion sus dos primeros proyectos y el compilatorio de canciones). Esta banda es bellísima, lenta pero con fuerza calmada pero con emoción y mejor aun canta una nena. Así como Closure esta banda también tiene un sonido parecido al de I Hate myself. No hay más que decir son excelente escúchenlos y enamórense.



Watership Down – 7” (1997)
Una excelente banda proveniente de Estados Unidos nacida en el año 1997 y tienen fin en el año 2003. Bueno, esta banda sigue la línea de las dos bandas anteriores guitarras bien elaboradas no hay gritos es por eso que lo hace aun mas disfrutable, como para reunirse con los patas una tarde de sol y simplemente gozar al máximo como mencione al inicio no hay mucha información y por consiguiente solo puse conseguir pocos datos no es muy conocida en el medio y necesita de sus oídos. Escúchenla no se arrepentirán.



Reaching Away - ¿?



Ahora nos volvemos Acoustic emo con esta banda con integrantes de la banda legendaria The Pine. No hay información alguna de esta banda proveniente de BAKERSFIELD, California – USA. Un sonido acústico es más simple pero más romántico llena de emoción y tranquilidad pero les aseguro que les gustara a mi me encanto. No digo mas descárguenla.



Links:

Eurich - discography

Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)

Closure - Self-Titled CD (1997)

Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)

Watership Down – 7” (1997)

Reaching Away - ¿?

The Faith/Void split LP (1982)

The Faith

Todo su material fue lanzado a través de Dischord Records.
El sonido de la banda tiene partes lentas y algo rápidas recordándonos el sonido de bandas que hicieron transición del punk al hardcore. Lo curioso de este split es que trae la excelente canción You're X'd donde se enfatiza en el estilo de vida straight edge.
El resto de canciones tratan temas más personales como la hipocresía y la petulancia de la gente.
Tras la separación de la banda los miembros se unieron a diferentes proyectos como Embrace, Rites of Spring, Ignition, One Last Wish y The Warmers.

Void

El sonido de Void fue bastante rápido y caótico siendo una de las bandas más rápidas de Washington D.C. junto a SOA y Bad Brains. Los conciertos eran bastante violentos y llenos de mucha energía. Posteriormente la banda fue agregando elementos de heavy metal para sonar incluso más caótico, mezcla que inspiraría un poco más adelante al thrash y al metalcore.
Las letras de la banda eran críticas y reacias frente a la sociedad al estilo del hardcore punk ochentero.

Esta es la edición original de 1982.
En 1993, Dischord Records re masterizó este split y lo re editó en formato CD con el EP Subject Of Change de The Faith como extra.

Disfruten este gran clásico del hardcore americano.

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Envy - Transfovista (2007)

Ya todos conocen a estos Japos.
Los de los Himnos Magestuosos,
Los Dignos de ser escuchados una y otra vez ! xd

Envy.
Les traigo el dvd oficial de esta banda japonesa de screamo y post rock.
Contiene giras japonesas e internacionales y videoclips.

Envy - Transfovista (2007) (DVD) [DVD / AVI / 1.9 Gb]

Tracklisting

01. Chain Wandering Deeply 09:50
02. Lies, And Release From Silence 06:43
03. Grey Wind 04:06
04. Carved Numbers 03:46
05. Pading Vision 04:43
06. Awaken Eyes 06:47
07. Left Hand 04:41
08. Leaden Wings 04:19
09. The Light of My Footprints 16:38
10. Color of Fetters 07:20
11. The Unknown Glow 14:06
12. Go Mad And Mark 10:06
13. A Warm Room 08:03
14. Farewell To Words 04:06
15. Scene 07:32
16. Limitation 04:32
17. Testimony To The Existence 02:51

Parte.1 Parte.2 Parte.3 Parte.4 Parte.5 Parte.6 Parte.7

A Case Of Grenada - The evidence

A Case of Grenada fue una banda alemana de Screamo / Hardcore ,activa durante un par de años (2003-2007),dejando poco material, el 13 de octubre de 2003 lanzaron su primer album The evidence. bajo el sello de Redfield Records.En el 2005 A case of Grenada se aserco con su segundo album Hell Actually Is All Around para dos años despues celebrar su concierto de despedida.

Disfrutenlo.

Florian (Guitar/Voc.)
Thomas (Guitar)
Acun,Chuong,Sebastian (Bass/Voc.)
Michael (Drums)

01- Immaturaty of a Moment
02- The Secret in the Sound
03- Artificial sun kills Ideologists
04- Monitor
05- Signals on Displays
06- Soaked in Blood
07- Electric Dancefloor Poetry
08- Traitors Manual
09- As far as we can’t see

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Off Minor - Some Blood

Off Minor es una banda de screamo proveniente de Nueva York, Estados Unidos, fue formada por ex-miembros de Saetia alrededor de 1999, tomaron su nombre de una canción de Thelonius Monk, un gran jazzista estadounidense, lo cual resulto ser bastante acertado, ya que su sonido esta fuertemente ligado al jazz. Su discografia es algo extensa para una banda de screamo, y asi debe ser, ya que se trata de verdaderos veteranos del genero, no solo con Off Minor, banda que ya tiene 11 años, sino con Saetia dos años antes, y consta de alrededor de 6 EPs, un sinfín de splits, y 3 álbumes completos, cada uno mostrando una linea de firme progresión por parte de la agrupación.

La música de Off Minor es tan peculiar, que es inmediatamente reconocible, su original estilo mezcla bases densas de bajo, que crea increíbles atmósferas por si solo ( Some Blood, Practice Absense) e incluso hace uso de recursos y formas alternativas, como slap-bass (No Conversationalist) y empleo de armónicos (To an Ex), con elementos percusivos avanzandos, la batería es la clave dentro del esquema auditivo de Off Minor, entre los matices tan extremos y los altibajos del sonido, acentuando las partes en las que el bajo esta al máximo (Some Blood), para luego efectuar rompimientos apocalípticos de armonía, estallando en un mar de disonancia (No Conversationalist), todo esto, mientras la guitarra ejecuta lineas de evidente carácter jazzistico, efectuando escalas complejas y acordes de 5, o más notas, disparando su sonido en una explosión musical, agregando distorsiones de onda cuadrada, para guiar de manera adecuada al oyente dentro de la autopista de matices que nos ofrece cada tema.

Siendo este, el mas reciente álbum, se nota de gran manera como el screamo, en manos de músicos experimentados, puede ser un genero muy bien pulido, de gran complejidad de composición, y ejecución y como la visión de grandes artistas, puede convertir algo caótico, ruidoso, agresivo y disonante, en algo hermoso, de intrínseca complejidad y apabullante originalidad. Eso, en mi opinión, es el mas alto de los niveles del arte.

Tracklist:

1..... Neologist
2..... Some Blood
3..... Everything Explicit
4..... To an Ex
5..... No Conversationalist
6..... Practice Absense

Myspace
Last.Fm

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Notes To Myself - Waking With The Wolves

Y si de indie se trata, aquí les presento a Notes To Myself, que no tiene nada que ver con la canción de From First To Last (?).
Escuché por primera vez a la banda gracias al blog de Rasky 'Feelings Without Emotions Colours' jaja. Deberían echarle un vistazo, tiene muchas cosas interesantes.
La banda se mueve entre el indie rock y el post-rock, me recuerda bastante al sonido de The Gloria Record y Everything Is Made In China. Se juntan el 2007 para lanzar un material homónimo, para luego lanzar este LP. Sus melodías son sumamente relajantes, llenas de calma y esporádicos saltos de velocidad.
Una verdadera lástima que hayan dejado de tocar, felizmente nos dejaron este LP compartido con el mundo bajo Licencia Creative Commons, que es muy popular allá. Una de mis bandas engreídas dentro de éste grupo de bandas.
Disco ideal para las tardes de invierno que se acerca por este lado del globo.

Les dejo un video de los españoles:

1. Waking With The Wolves
2. No One Ever Did
3. Radio Never Plays Our Favourite Songs
4. Interludio
5. After Sunrise
6. A Nigt At Anthony’s
7. 1889
8. Cloud Shade
9. Rojo Cielo

Disfrútalo

Split: Zarathustra Has Been Killed In The 70's / Vlado Petrik

Quedaras afónico, gritaras a coro, bailaras como un demente, soltaras patadas al aire, te revolcaras por los suelos, enmedio de miradas repletas de desprecio, harás backflips y sufriras una chiripiorca.

"Agarrame con tus manos que he dejado de creer en ti..."

Zarathustra Has Been Killed In The 70's fue una banda de screamo proveniente de Monterrey, México, que estuvo activa alrededor de 3 años (2006-2009), y que se distinguía por incorporar sintetizadores a su música. Su sonido es una mezcla de muchos elementos disonantes de manera individual, pero que consiguen un sonido bastante interesante al estar juntos, la guitarra pasa de arpegios tocados en tonalidades menores (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes, Seiya vs. Cassius), que les otorga un sentimiento de profunda incertidumbre y melancolía, para rápidamente pasar a un riff con un potente efecto de overdrive; y sin embargo, la voz es una variable constante para definir el sonido de la banda, la vocalización toma el control por completo de la armonía (Conmiseracion Polar), dejando a los instrumentos relegados a mera atmosfera melódica, aunque también el sintetizador, aporta una buena parte de la estructura musical de los temas (Seiya vs. Cassius), es como la columna vertebral de su música. Las letras de sus temas son punta y aparte, en un sentido poético/abstracto, arremeten contra el sistema socio/político (Seiya vs. Cassius), la enajenación y explotación laboral (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes), e incluso, de índole introspectivo (Conmiseracion Polar). Zarathustra Has Been Killed in The 70's logra sonidos muy impresionantes, que te mantendrán inmóvil y con escalofríos, esperando el siguiente compas para saltar al ritmo de su beat.

"Tal vez imaginan tus sueños... nada es nuestro. Tal vez recrear el silencio, nada es cierto."

Vlado Petrik es una banda chilena, proveniente de Viña del Mar, Chile, toca un tipo de screamo poco común, aquel que es guiado por una estruendosa voz, es muy impresionante escuchar los temas de Vlado Petrik, simplemente por el hecho de que la voz está presente en cada segundo de grabación, lejanamente el tono me recuerda a Louise Cyphre o a Tristan Tzara (incluso los arreglos de guitarra me recuerdan a esta agrupación) y es que me parece que las bandas chilenas de screamo caótico han retomado la influencia alemana... Pero esta banda es mucho más que solo un vozarrón estruendoso en el vacío, su atmosfera musical es extraordinaria, la batería debe ser uno de los elementos más calmos entre todo el sonido (Simulacro al Descontento), y sin embargo logra darle esa cohesión musical requerida para que los demás elementos marchen apropiadamente, la guitarra rara vez hace arpegios (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa), casi por completo hace riffs muy elaborados y con distorsión de onda cuadrada, el bajo, siempre firme y retumbante, es la espina de todo el material, logrando coherencia dentro del sonido a base de riffs simples pero bien elaborados, y a veces la suma de todo esto se combina con la voz petulante, y logran crear un autentico escenario de caos sonoro (Trinidad), aquel que te va a sumergir dentro del ruido al descontento, erizando cada vello de tu piel.

Tracklist:

Zarathustra Has Been Killed in The 70's
1..... Seiya vs. Cassius
2..... Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes
3..... Conmiseracion Polar

Vlado Petrik
1..... Intro (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa)
2..... Simulacro al Descontento
3..... Trinidad

Myspace Zarathustra Has Been Killed in The 70's
Last.Fm Zarathustra Has Been Killed in The 70's

Myspace Vlado Petrik
Last.Fm Vlado Petrik

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