V/A - The Emo Diaries

Los que leyeron POST de Eric Grubbs, deben haberse empapado un poco en la historia del post-hardcore de inicios de los 90's, no era como el post-hardcore de hoy. Era más que todo música, y mensaje. Priorizando los valores que el hardcore y el punk perdieron a lo largo de su trayectoria: Autogestión, Pasión, Amistad. Que evidentemente el post-hardcore de hoy también ha perdido de acuerdo a la popularidad y protagonismo ansias de fama por parte de las bandas / sellos que fueron tomando debido a la acogida que se le dió.

The Emo Diaries, no es una, es la mejor serie de Compilatorios jamás antes hecho. Con hasta ahora 11 discos, 134 canciones por 134 bandas, entre las que resaltan nombres como Jimmy Eat World, The Appleseed Cast, Samiam, Pohgoh, Strike Force, Further Seems Forever, Aina, The White Octave, Chasing Victory, My Name Is Nobody, Last Days Of April y muchísimas más.

Una serie que incluye canciones inéditas de cada banda, desde España a Suiza, pasando por Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Brasil, Japón y hasta Israel. Lanzado por el sello independiente Deep Elm Records, y considerada toda una joya del emo rock, post-hardcore.

Y como dijo Jack el Destripador: "Vamos por partes"

Chapter 1: What's Mine Is Yours (1997)

01. Jimmy Eat World - "Opener"
02. Camber - "Sunday Brown & Green"
03. Race Car Riot - "The Last in 4000"
04. Lazycain - "Stupid Maybe Still"
05. Pave The Rocket - "Zone"
06. Samiam - "Ordinary Life"
07. Rain Still Falls - "Beginner Swimmer"
08. JeJune - "Hialeah"
09. Triple Fast Action - "I Want To Know"
10. Red Level - "Turn It On"
11. Only Airplanes Count - "Kings Do Not Have Watches"
12. Pohgoh - "Friend X"

Chapter 2: A Million Miles Away (1998)

01. Pop Unknown - "Writing It Down For You"
02. The Appleseed Cast - "Max"
03. Seven Storey Mountain - "Incomplete"
04. The Blacktop Cadence - "Cold Night In Virginia"
05. Brandtson - "Holly Park"
06. Shooters & Senders - "The Wrath"
07. Buford - "After Dark"
08. The Jazz June - "S.E.G."
09. Plain - "Life Without Ambition"
10. Magstatic - "Somedays"
11. My Favorite Citizen - "Kayla Learns To Dance"
12. Strike Force - "Nova"
13. The Miracle of 86 - "Teenage Unity Song"

Chapter 3: The Moment Of Truth (1999)

01. Starmarket - "Last Verse"
02. Planes Mistaken For Stars - "The Past Two"
03. Penfold - "Microchip"
04. Saddest Girl Story - "VW Keychain"
05. Cross My Heart - "Hearing Things"
06. Sweep The Leg Johnny - "New Buffalo"
07. Schema - "Vanishing"
08. Ultramagg - "One Thousand Directions"
09. Speedwell - "Pacifique"
10. Psara - "Christopher Columbo"
11. Biblical Proof of UFOs - "Cigar"
12. Chase Theory - "Pharaohs & Kings"
13. Epstein - "Right Hand Rule"
14. Last Days of April - "Nothing's Found"

Chapter 4: An Ocean Of Doubt (1999)

01. Five Speed - "What's Our Dilemma"
02. Red Animal War - "Backbreaker"
03. The John Doe Band - "Supergirl"
04. Ed Matus' Struggle - "Distance"
05. Aina - "Rolling Snowball"
06. Further Seems Forever - "Vengeance Factor"
07. Keystone Sinatra - "Twenty1""
08. The MovieLife - "Valens"
09. Spy Versus Spy - "Set The Spokes Alight"
10. ODG - "Corners"
11. Merrick - "Milk And Lots More"
12. Flux Capacitor - "Sasshe"

Chapter 5: I Guess This Is Goodbye (2000)

01. The White Octave - "Looking Past Sky"
02. Slowride - "Daydreams Of A Future"
03. Reubens Accomplice - "You Do It Awfully"
04. The Walt Lariat - "6:00AM in Cortona"
05. Sunfactor - "Frostbite"
06. Eniac - "I'll Never Get Home"
07. Benji - "Interlude / All At Once"
08. Kerith Ravine - "Two Empty Bottles"
09. Cast Aside - "Racecar Theory"
10. Billy - "Accentuate"
11. The Others - "For Good"
12. The End of Julia - "Landmine"

Chapter 6: The Silence In My Heart (2001)

01. Southpaw - "Hub"
02. Lewis - "Everything's Changed"
03. Benton Falls - "Tell Him"
04. Stuart - "2:1"
05. Dear Diary - "This Year's First Snow"
06. Barcode - "Kent"
07. Hangin'On A Thread - "Flavour"
08. Andherson - "Wellspent"
09. Honesuckle Serontina - "Stoopid"
10. Naht - "Way Not Stand Against You"
11. Dead Red Sea - "Even If There's A Chance In Hell"
12. Desert City Soundtrack - "Left You For Who You Are"

Chapter 7: Me Against The World (2002)

01. Tabula Rasa - "The Effects That Try"
02. Time Spent Driving - "Lowlight"
03. Before Braille - "Venom By Memory"
04. This Beautiful Mess - "Racing The Mosaic"
05. Dorian - "There Are Many Ways To and From..."
06. Halifax Code - "Karate Mansions"
07. Drive Til Morning - "Engine Roars Me To Sleep"
08. Seven Head Division - "One For The Money"
09. Waterpistol - "This Is What I Get"
10. The Killing Suspense - "Feel The Way I Do"
11. Two Weeks From Tomorrow - "Motorbike"
12. One Starving Day - "Animus"

Chapter 8: My Very Last Breath (2002)

01. Kelly8 - "Superstud"
02. Long Since Forgotten - "Just Listen"
03. Fading Fast - "White For Poison, Black For Purity"
04. Logh - "Guided Tour Of A Dead Man's House"
05. Down-To-Earth Approach - "Fourth Rung Of The Ladder"
06. Hateen - "Danger Drive"
07. The Colour Blue - "Of Our Disregard"
08. The Day Action Band - "Regret"
09. A Season Drive - "No Air"
10. The Solo Project - "Dreams Like Knives"
11. The Home Team - "Let Go"
12. Slow Coming Day - "A Mere Accident"

Chapter 9: Sad Songs Remind Me (2003)

01. So Sad Althea - "As I Fall Apart"
02. Michael - "Finish Line"
03. Surrounded - "High Five Hiero"
04. Iamuse - "As The Summer Pass Us By"
05. The Local Art - "Karenaihana"
06. The Paper Champions - "Ask Emma"
07. La Pieta - "More Of The Sky"
08. Settlefish - "When The Light Becomes Green"
09. Avec - "The Last Injection"
10. Milton Mapes - "Big Cloud, Big Sky"
11. At The Close Of Every Day - "High School Lovers USA"
12. The National Anthems - "My Picture"

Chapter 10: The Hope I Hide Inside (2004)

01. Oliver - "Straightest Jacket"
02. My Name Is Nobody - "Brother Abel"
03. The Holiday Plan - "Projecting Power"
04. Sounds Like Violence - "The Light Is Such A Beautiful Sight"
05. A Month Of Somedays - "Forever Mine"
06. Chasing Victory (Bailey Drive) - "How Would It Phase You?"
07. Lock And Key - "Crow's Nest"
08. Hercules Hercules - "Red Makes White"
09. Lukestar - "Alpine Unit"
10. Latitude Blue - "On The Corner"
11. Lost On Purpose - "Friends"
12. The Silent Type - "Jus Primae Noctis"

Chapter 11: Taking Back What's Ours (2007)

01. Above Them - "Change Your Views"
02. This Drama - "Tiger Meets Lion"
03. While You Were Gone - "Hey Lola"
04. Knockout Kings - "Question Everything"
05. Andy Tanner & His Grand Piano - "The Ghostman"
06. The Crash Engine - "The Sky Retreats"
07. The Decoration - "Progress, Not Perfection"
08. I'm Fashion, You're Victim - "Until Vendettas Achieved"
09. Young Hearts - "Never Give Up, Never Give In"
10. The City Beautiful - "The Dangerous Crowd"
11. My Awesome Compilation - "Eyes On The Prize"
12. Panel - "It's Airborne!"

Disfrútalo.

(links de descarga en cada nombre del disco)

Mapadelmundo - Demo

Mapadelmundo es una banda emoviolence proveniente de Kazajstán, formada apenas en 2009.
Activa aún hoy en día, Mapadelmundo integra un sonido intenso, extremadamente agresivo y caótico, en el que a plenas luces podemos encontrar influencias de bandas como Phoenix Bodies, Tristan Tzara, Louise Cyphre, Shikari, In Humanity, Palatka, y prácticamente el grueso de las bandas emoviolence.

La música de Mapadelmundo es un ejemplo casi perfecto del sonido nombrado como "emo-violence", incorporando intrusiones percusivas de alto carácter rítmico, así como un entorno de guitarra distorsionado con una onda cuadrada enfatizada a las tonalidades medias, lo que provoca un efecto como de "pared de ruido", una distorsión zumbante que sirve de firme apoyo a la composición, brindándole una base armónica bastante solida, en temas como "Воздух, который нас ненавидит сказал, что будет ненавидеть нас и дальше", se aprecia una introducción basada en un suave arpegio ejecutado bajo una escala pentatónica menor, seguida por un rasgueo octavado, clásico del genero screamo, y una caída acentuada con una poderosa y cálida distorsión, en la que la característica voz de Mapadelmundo realiza la primera entrada triunfal del demo; solo para retomar el arpegio del principio, reciclandolo y convirtiéndolo en un puente, camino que nos guia directamente al abismo sonoro causado por un rompimiento armónico generalizado, la cúspide del tema. Posteriormente, en "Та самая, единственная и неповторимая, хорошая и плохая, добрая и злая, та, которую ни с чем не перепутаешь, и зовут ее Жизнь" el tema empieza con un sampleo, al parecer un discurso de Fidel Castro en medio de la revolución cubana (que en realidad abarca un poco más de la mitad del track); después, una breve muestra del caos generado por esta agrupación, un tema, que a decir verdad, me trae a la cabeza a Palatka, al igual que el próximo tema, titulado "I just want to be something more than the mud in her eyes! I want to be the clay in her hands!", el cuál también incorpora una parte melódica, que a decir verdad, carece en gran parte de coherencia con el entorno agresivo y caótico en el que la banda se desenvuelve.

Mapadelmundo es una banda interesante, tanto por el hecho de retomar ideas del aparentemente extinto sonido emo-violence estilo 90's, como por representar a un país del bloque de la ex-unión soviética, región en la que se empieza a filtrar el sonido screamo desde principios de este milenio, y se perfila para ser una de las principales escenas del mundo en los años venideros.

Tracklist:

1..... Воздух, который нас ненавидит сказал, что будет ненавидеть нас и дальше
2..... Та самая, единственная и неповторимая, хорошая и плохая, добрая и злая, та, которую ни с чем не перепутаешь, и зовут ее Жизнь
3..... I just want to be something more than the mud in her eyes! I want to be the clay in her hands!
4..... Счастье наше. Мы здесь! Лежим на траве, смотрим на птиц в небе и просим у тебя прощения. Мы здесь! И ты единственное, что может спасти нас!

Myspace
Last.Fm

Descargar

Tortyr - Ingen Kommer Undan

Hola maricxs. Hoy, para no perder la costumbre, les traigo un pequeño post para que se entretengan; y, para perder la costumbre, ya no vengo con postrock o screamito. Tortyr es un grupo sueco de crust con un estilo de música muy brutal, se nota claramente el estilo d-beat europeo, más desarrolado que en otros países. Bueno, y también, para no perder la costumbre, acá termina la reseña. Disfrútenlo nenas, este grupo es uno de mis favoritos. Y si no tienen nada que hacer este fin de semana escuchen Tortyr y saldrán corriendo a la calle con ganas de querer golpear a alguien.

1.-Ingen Kommer Undan

2.-Idag

3.-Bland De Levande Döda...

4.-Ingen Ånger

5.-Döden Ler

6.-Jag Faller

7.-Svarta Kedjor

8.-När Allting Svartnar

9.-Pissjobb

10.-Törstar Efter Blod

11.-Dö Dö Dö

12.-De Blindas Lakej

Descargalo

Advertising on the Channel of Dreams (Реклама на канале снов) - 18.04.08.

Advertising on the Channel of Dreams es una banda proveniente de Moscú, Rusia, activa durante dos años, de 2007 a 2008, y solo dejo un CD grabado durante el 2008, sin embargo, un gesto digno de reconocimiento es el hecho de compartirlo de forma totalmente libre a través de su Myspace, de esta manera manteniendo vivo el espiritú DIY.

La linea de sonido de Advertising on the Channel of Dreams, es aquella practicada habitualmente en el screamo europeo, su música es similar a la de bandas como Celeste, D'amore, El eje del mäl, entre otras, un sonido crudo y potente, en el que predominan atmósferas tensas, de corte épico, con la oportuna intromisión de puentes armónicos constituidos por arpegios o rítmicas suaves, en el primer tema del CD, titulado "Not Worse Than You" se puede apreciar perfectamente este tipo de arreglos, la batería es muy enérgica en cada una de las pistas, y puede ser mencionada como el elemento conjuntivo dentro de las composiciones, en "Untitled Song" claramente se pueden notar los matices generados por los elementos percusivos, y como estos guían tan cuidadosamente a los instrumentos a través de melodía y disonancia por igual. La voz se distingue por ser de un tono crudo, carraspeante y algo forzada, sin embargo en las partes semi-cantadas se aprecia una voz muy bella. Un punto que me pareció muy interesante, fue la incursión por parte de la banda en los terrenos del screamo con toques de punk, al estilo Comadre, como la que podemos apreciar en "Part II", una batería con altos niveles de contenido punk, al que se le une una guitarra ejecutando 5tas, un bajo lineal y la voz carraspeante del griterío generado por el vocalista de Advertising on the Channel of Dreams, seguido de un repentino rompimiento, que, aunque conserva el elemento altamente rítmico, la parte armónica y melódica si cambian, dándole un giro interesante al tema en general. Otro punto interesante, es la continuidad que esta banda les da a cada uno de sus temas, sin duda seria un vinilo fantástico, pues pienso que un buen álbum es el que logra darle continuidad a cada tema, a forma de contar una historia en capítulos, de capturar la atención del oyente y de transmitir la idea con la mayor claridad posible, en "Part III" (obvia continuación de "Part II"), podemos escuchar la suavidad de la transición, pareciera el mismo tema, renovado y rejuvenecido, más fresco que el comienzo, más suave, con mas flujo de cadencias, y en general más tranquilo, sin embargo, la tranquilidad nunca predomina durante mucho tiempo en el screamo, pronto aparece la inevitable explosión sonica tan característica del genero, obligando al escucha a bailar de cabeza soplando un silbato como mera consecuencia de la energía y el dinamismo transmitidos por la banda.

Tracklist:

1..... Not Worse Than You
2..... Untitled Song
3..... Part II
4..... Part III
5..... Theme Fourteen
6..... When Children Are Grown Up

Myspace
Last.Fm

Descargar

Sandinista - Discography

"Libertad, tu eres mi cuerpo."

Sandinista! fue una banda rusa de hardcore punk, fundada, según palabras de los mismos integrantes, sobre la base de que el hardcore punk va más allá de música o moda, la banda en si trato de ejemplificar la idea con su forma de vida pues, todos los miembros de la banda participaron o apoyaron grupos de resistencia anti-fascista, movimientos anarquistas y de liberación animal, además de que todos los miembros son estrictos veganos o vegetarianos.
Las letras de Sandinista! abordan asuntos como la guerra, la ecología, el consumismo, la presión de la sociedad y extinción de especies nativas, musicalmente inspirados en bandas del hardcore nueva escuela de los 90's, y el hardcore político, intentando alejarse de los estándares del hardcore punk tradicional, creando así una visión y estilo propios.

La banda llego a su fin con la trágica muerte de Timur, el guitarrista que compartian con Optimus Prime, quien escribió la mayoría de la música de ambas bandas. El 13 de Noviembre de 2005, Timur y Maxim (ex-bajista de Sandinista!) fueron atacados y salvajemente apuñalados con cuchillos por un grupo de neonazis. Timur, quien para entonces tenia 20 años, murió de múltiples heridas de cuchillo y perdida de sangre. De acuerdo a la investigación policial, fue cuidadosamente planeado y orquestado por los neonazis, debido a las actividades antifascistas de Timur. 10 personas fueron encontradas culpables y sentenciadas a prisión. Después de la muerte de Timur, los otros miembros se negaron a continuar bajo el nombre de Sandinista! sin el.
Durante su periodo de actividad de alrededor de 3 años, Sandinista! aporto una cantidad de material notable, incluyendo dos álbumes, un demo y un álbum instrumental, asi como un par de ediciones en vivo.

La música de Sandinista! puede ser descrita como un desfile alegórico de sonidos, ideales y pasión perfectamente entremezclados, cada canción, cada tema, cada letra, cada nota, cada adorno, cada beat esta idoneamente situado, cada segundo de grabación transmite no solo energia pura, sino también sentimientos, pasión, ese espiritu contestatario que reside en el punk real, aquel que al escucharlo te llena de vida, ese que entra por tu oido apoderandose de todo tu ser, saliendo de las fibras musicales mas sencillas, pero mas complejas, que reside en lo más profudo de el ingenio y la creatividad de cada persona, y es despertado por composiciones musicales como las de Sandinista!, aquellas que reactivan el espiritu, que te hacen saltar de la posición en la que te encuentres, que logran que una intensa energia te recorra el cuerpo, eso, en pocas palabras, es la esencia del verdadero arte, no el arte estetico al que se nos ha acostumbrado a apreciar, sino el arte real, el que hemos aprendido a sentir.

Rehearsal (Репетиции).
Este fue el primer material elaborado por Sandinista!, en este material se puede notar de inmediato la calidad lo-fi de una grabación DIY, reforzando el espíritu e ideología de la banda, y aunque, el sonido es algo confuso, desde el primer tema se aprecia lo bueno de sus composiciones, precisamente en el track 1, se respira una atmósfera tensa, un beat lento y burdo, seguido de un elocuente riff de guitarra, desgraciadamente, una vez mas, la grabación es de pésima calidad, limitando en gran manera la forma en la que la música de este material en particular se puede apreciar, aunque definitivamente es algo digno de escuchar, primero porque fue el comienzo de una banda de la talla de Sandinista!, segundo porque las composiciones incluidas ahí son buenas, contienen energía, movimiento, matices, dinamismo auditivo, y una rítmica impresionante, Rehearsal marco las bases de lo que seria el siguiente material de la banda, el Demo.

Sandinista! Demo.
En el demo de Sandinista! esta vez, grabado con OSK Records, podemos apreciar un sonido crudo, raposo, agresivo, como el característico sonido crust-punk, evidentemente existe una linea conectiva con bandas como Econochrist, un hardcore radical, de extrema índole política e ideales anarquistas, que se ven reflejados claramente en el aspecto musical del tema, la guitarra ejecuta riffs derivados del metal, agregandoles porciones bastante generosas de Feedback, y combinandolo con un bajo retumbante, firme y consistente, que, junto con la potente batería, crean un lienzo sobre el que la voz finamente comenzaba a dar los primeros trazos de la obra maestra en la que Sandinista! se convertiría más adelante en su carrera.
En este material en particular podemos notar la inclusión de rompimientos al estilo del metalcore, en temas como "Nein, no, нет", se puede apreciar un profundo breakdown efectuado mediante un riff de guitarra, una base fija de bajo y una disminución en el tempo de la armonía en general, mientras la batería actúa como un medio de mera ambientación, hecho que me recordó un poco al D-Beat estadounidense. En otros temas, como "Технология вымысла", se puede apreciar un tipo de crust metalizado, una versión algo cruda y sonoramente abultada de hardcore, sonido que Sandinista! recibió por parte de sus influencias.

Libertad, Tu Eres mi Cuerpo.
Sandinista! llego a la perfección en cuanto a la madurez y pulcritud sonora con este material, definitivamente es la culminación de la experiencia musical de sus integrantes, en esta obra podemos apreciar riffs y fraseos de guitarra impecables, así como complejas atmósferas logradas por el bajo, y una batería firme, que progresivamente va guiando a todos los demás sonidos dentro de la tempestad musical que estos generan al irrumpir violentamente, ocasionando la más hermosa de las disonancias, más particularmente, podemos apreciar algunos temas retomados y pulidos de su demo, como lo son "Nein, no, нет", "Технология вымысла" y "Цифры", en los que se aprecia el viejo estilo crust de Sandinista!, dando paso a temas como "Из Двух Зол-Меньшее", que es una clara referencia al estilo antiguo de la banda, una mirada hacia atrás, hacia sus raíces, presenta una entrada casi totalmente metalizada, riffs saturados de distorsión con alta ganancia, y baterías típicas del heavy metal. Por otra parte, temas como "Потеря Чувствительности" son emblemas de la renovación que la banda experimento después del demo, en este se puede apreciar un sonido más orientado al hardcore punk de linea pura, eliminando casi por completo su influencia metálica, la cual se puede apreciar solo por vestigios en los riffs de la guitarra, e incorporando rompimientos más al estilo pogo-dancin', y algunos puentes que hacen resemblanza a bandas clásicas de screamo, como Orchid, en las que se aprecia un sonido oscuro ocasionado por la irrupción del bajo, apagando todo sonido alrededor y dejando que las frecuencias graves llenen el lugar. Sandinista! también retoma los riffs con tendencias de mathcore, y los aplica en temas como "Сердце Змеи", en el cuál predominan las frecuencias medias generadas por la guitarra, y sus fantásticos riffs repletos de elementos melódicos de gran complejidad. Libertad, Tu Eres mi Cuerpo constituye el climax musical de Sandinista!, y sería su último material convencional.

Instrumental!
Hemos analizado los variados tintes que Sandinista! adopto dentro de su historia, sin embargo, este material nos cuenta otra historia, una historia más pura, más pasional, llegando casi al nivel carnal entre los muchos matices auditivos de este álbum, nos muestra una alternativa hacia el hardcore punk, una a la que muchas veces nuestros propios prejuicios se cierran, por el simple de hecho de no ser lo habitual.
Sandinista! en este material, incorpora 5 temas instrumentales, cada uno mas bello que el anterior, en una muestra de como el hardcore punk no requiere letras explicitas de rabia y resistencia para seguir siendo hardcore punk.
El primer track del material, titulado "Вечный огонь" nos enseña que la música contestataria puede ser estéticamente bella, comienza con un bello arreglo en piano, que sirve como introducción a una intensa melodía típica del hardcore, con riffs bastante elaborados, marchando sobre el camino trazado por la batería y pavimentado por unos arreglos de bajo realmente impresionantes, después "Своими руками", nos toma de la mando, relevando al tema anterior, en uno de los temas más enérgicos del hardcore punk que jamás he escuchado, obligandote a levantarte y a dar 3 giros hacia atrás al ritmo del intenso despliegue auditivo que hace lucir la batería, en una explosión frénetica en la que el único hilo entre todo, es la cohesiva acción de la rítmica de guitarra sazonada con un potente efecto distorsionador, justo antes de desembocar en una atmósfera realmente bella, que esta compuesta por un puente de guitarra, sobre una base rítmica creada por el bajo, y una disminución de tempo para cerrar de manera impresionante, este inefable tema.

Tracklist:

Rehearsal (Репетиции)
1..... 1
2..... 2
3..... 3
4..... 4
5..... 5
6..... 6

Demo
1..... Nein, no, нет
2..... Скит
3..... Технология вымысла
4..... Цифры
5..... Цифры (Error Mix)

Libertad, Tu Eres Mi Cuerpo
1..... Nein,No,Нет!
2..... Цифры
3..... Из Двух Зол-Меньшее
4..... Технология Вымысла
5..... Потеря Чувствительности
6..... Геноцид Замедленного Действия
7..... Сердце Змеи
8..... Всё,Что У Нас Есть

Instrumental!
1..... Вечный огонь
2..... Своими руками
3..... Дорожка 3
4..... Дорожка 4
5..... Дорожка 5

Live @ Активый Зал (Прощальный Концерт, Version 1)
1..... Live Set

Live @ Активый Зал (Прощальный Концерт, Version 2)
1..... Nein, no, нет (live)
2..... Вечный огонь (live)
3..... Пока огонь горит (live)
4..... Nein no, нет! (live)

Myspace
Last.Fm
Descargar

Lion of The North - The Compass Calls (EP)

"Siempre pensando en días en los que solo vivir era suficiente. Es duro para mi enfrentar el hecho de que esos momentos ya pasaron, son tiempos como estos cuando cada suspiro que tomamos es un error. Dejamos de crecer porque las pasiones nunca cambian. Vamos retrocediendo."

(I Am Orion)

Lion of The North fue una banda de Indiana, Estados Unidos, que estuvo activa desde el 2007 hasta el 2009, a pesar de que su discografía es muy reducida, y consta solo de un EP y un split cd con Mans, su sonido es de una calidad impresionante, es un tipo de off-shot de screamo con razgos de post-hardcore; sus cadencias son aquellas tan complicadas basadas en las complejas bases armónicas del post-hardcore, rematadas con riffs virtuosos ejecutados en la guitarra, logrando un estilo parecido al que anteriormente hemos visto en bandas como Hot Cross.

Incluyendo un griterío casi constante, los pilares auditivos de Lion of The North, son sin duda, la batería y la guitarra, a primera impresión, pareciese que el uso fundamental de esos riffs tan elaborados es "rellenar" el entorno musical, sin embargo, en realidad cumplen con una función mas allá de la estética sonora, como se puede apreciar en "Point Me to Providence" esos fraseos son mitad base armónica y mitad frase melódica, pues incluso en los estallidos caóticos esporádicos al final del tema, brindan un aire de coherencia dentro del ambiente disonante, por otra parte, la batería aportando un toque de sobriedad al entorno, se mantiene firme en su rol de apoyo a los demás instrumentos, únicamente levantando la voz al hacer explosión el caos contenido en las demás partes, en temas como "Ghost Stories", se puede con facilidad notar el complejo y acelerado ritmo por parte de los elementos percusivos casi al final del tema, dando el final perfecto a una introducción excelente. El bajo, a pesar de cumplir con su parte, carece de presencia dentro del conjunto de sonido de Lion of The North, el post-hardcore se caracteriza por sus complejos acordes de bajo y sus elaborados fraseos, sin embargo, en esta agrupación, es un elemento que se esconde mucho dentro de los estruendosos riffs de guitarra y las firmes rítmicas de la batería. La voz de Lion of The North es un punto totalmente aparte, el griterío es casi constante, y de excelente calidad, en "I am Orion", podemos apreciar un claro ejemplo de esto, griterío a dos voces, palabras esporádicamente pronunciadas en tono de habla, y repentinos coros cantados de forma melódica, las líricas son de tiraje introspectivo, aunque carecen de la profundidad y la abstracción característica de muchas bandas de screamo, las ideas que Lion ofThe North aborda en su música son de carácter constructivo (si no sonara a screamo me atreveria a decir que su música es de caracter Youth Crew). La lucha de los voces presente en la música de esta banda es contrastada también por la lucha entre las guitarras, ambas ejecutan riffs al igual que rasgueos y elementos armónicos; en las voces es la misma situación, en realidad es sumamente entretenido escuchar cada elemento que conforma el sonido completo de Lion of The North, pues cada sonido esta apropiadamente colocado para formar esa atmósfera tan especial que nos proporciona esta agrupación.

"Cada canción sonaba bien en nuestra juventud. Quememoslas como cintas de cassette, escuchemos las canciones que jamas cantaremos, escuchemoslas por las vistas que jamas observaremos. El hombre jamas dormirá, pues le es imposible soñar."

(Ghost Stories)

Lion of The North ceso sus operaciones musicales el año pasado, es una verdadera lastima, pues, a mi punto de vista, fueron una de las promesas contemporáneas dentro de la música disonante, y a pesar de que a su sonido le falto un poco de maduración, su material es excelso, y su sonido es lo bastante consistente y bien realizado para ser considerada una gran banda.

Tracklist:

1..... Ghost Stories
2..... Point Me to Providence
3..... I am Orion
4..... There´s Always Another Year

Myspace
Last.Fm

Descargar

4-Way Split: Circle of Friends (Teeth of Mammals / Narwhal / Petethepiratesquid / Kias Fansuri)

Circle of Friends es un split de 4 bandas de diferentes países, combina a diferentes agrupaciones de emotive hardcore y screamo, pasando de sonidos caóticos y disonantes, hasta melodías bastante interesantes con fuertes toques experimentales.

Teeth of Mammals, agrupación procedente de Pennsylvania, Estados Unidos, quienes incorporan algunos elementos poco convencionales como moduladores de fase y flanger dentro de un potente sonido screamo, algo, que, a pesar de no ser único en el genero, si es bastante poco convencional, y que aporta un aire innovador a la propuesta en general, en cuanto a el sonido en si, Teeth of Mammals se concentra en un tipo de emotive hardcore contemporáneo, integrando algunos elementos de screamo, sin embargo, haciéndonos recordar a agrupaciones de la talla de Julia, Hoover, o algunas otras activas durante los 90's, retomando en gran medida su influencia, y modernizándola un poco. en general, la duración del tema que abre el split, titulado "The Hospital Ruined My Life" incorpora varios elementos innovadores, y sin embargo también logra incluir más elementos del tipo "old school emo", al igual que algunos rompimientos dominados principalmente por alteraciones de las ondas sonoras (como los ya mencionados phaser y flanger, además de compresores y un uso extensivo de delay), produciendo un sonido peculiar, sin embargo, bastante curioso y experimental, algo digno de ser escuchado.

Narwhal fue una banda de hardcore / screamo proveniente de Londres, Inglaterra. Lo primero en llamar mi atención al momento de escuchar a Narwhal por primera vez, fue su habilidad de ejecución e integración de los distintos sonidos que conforman sus temas, así como la ambientación y atmósferas tan impresionante que son utilizadas en sus temas, por ejemplo, el tema del split, titulado "Oblong Condor", comienza con un sampleo (muy al estilo Jerome's Dream o Louise Cyphre), para seguir con un arpegio que nos brinda la sensación de una atmósfera de misterio, de duda, acentuado cada 4 compases con un fugaz rompimiento, añadiendo un plus de tensión auditiva, desenvolviendo apenas el empaque de todo lo que su música nos brinda, a mi en lo personal, me trajo recuerdos de bandas como City of Caterpillar y Majority Rule, pues su parecido es muy notorio. Es una verdadera lastima que únicamente se incluya un tema de esta agrupación en el split.

Petethepiratesquid es una banda alemana extensamente activa en la escena europea, ha tenido muchas participaciones tanto en splits como en compilaciones, de la cual podemos destacar el "Emo Apocalypse Vinyl". De su sonido se puede decir mucho, realmente es algo peculiar y extravagante, pues no tienen realmente un sonido definido, cada tema varía considerablemente respecto al anterior, un claro ejemplo de esto son las dos composiciones incluidas en este split, en "Finethankyou" Petethepiratesquid nos presenta un sonido del tipo "jazzy-screamo", al estilo Off Minor o Saetia, que incluye complejas melodías efectuadas por la guitarra, una contundente linea de bajo repleta de cadencias armónicas extravagantes y un griterío constante, en pocas palabras, una verdadera delicia. Por otra parte, tenemos a "Physics In 3 Easy Lessons", el otro tema incluido aquí, este tema es más orientado al indie/emo, al estilo Oh My God Elephant, incorporando melodías sencillas, contrastadas con la parte percusiva que incluye cierta complejidad en sus fases rítmicas, así como un bajo que le brinda coherencia, actuando de soporte para todo el conjunto... en cuanto a sus letras, abordan temáticas de importancia, como la exhaltación de la importancia de la individualidad y demás temas de índole introspectiva, pero al particular estilo sasonado en humor sarcástico e irónico que Petethepiratesquid nos sirve en bandeja de plata.

Kias Fansuri es una banda de screamo proveniente de Malasya, se caracteriza por tocar un tipo de screamo sumamente ruidoso, me recuerda un poco a Envy, pero con vocales mas ásperas, su música es de corte épico, emplean sonidos majestuosos, crescendos, y hacen un uso excelente de los matices; en algunos temas, como "Maaf Di Pinta Seribu Bahasa" utilizan excelentes rompimientos, que resultan en partes muy aceleradas, pero perfectamente orquestadas, que logran acelerarte el corazón a medida que cada segundo pasa, dejando como posible una única consecuencia; el lamento de que el tema solo dure 1:30, puesto que uno podría pasar el día entero si fuese posible escuchando tan bella composición. Por otra parte, en temas como "Maybe You've Been Brainwashed Too", esta banda me recuerda más al screamo caótico de los 90's, al estilo Usurp Synapse y similares, ejecutando septimas con la guitarra, aportando con esto ese ambiente puramente estresante y tétrico, y de nuevo, un arranque de velocidad, esta vez frenándose de golpe con un riff de melodía disonante, acompañada de la voz en constante griterío, sutil, consistente y preciso. En el ultimo tema del split, titulado "Love Lost Butterscotch" Kias Fansuri nos sorprende con un tema de corte experimental, que inmediatamente me remonto a Pg. 99 y sus experimentos sonoros, el tema comienza con una armonía bastante poco convencional, estallando y llenando por completo de disonancia el ambiente; un punto que disfruto mucho de esta agrupación es la manera en que cambian la dinámica auditiva de la composición, no es un freno evidente, simplemente una transición de las dinámicas caóticas a las dinámicas más melódicas, tan sutil que es casi imposible de notar el momento en el que dejan el caos y comienza la melodía, solo aparece ahí, de pronto, sin avisar y sin ser notado, cosa que con ninguna otra agrupación de ningún otro genero había tenido la oportunidad de escuchar.

Tracklist:

Teeth of Mammals
1..... The Hospital Ruined My Life

Narwhal
2..... Oblong Condor

Petethepiratesquid
3..... Finethankyou
4..... Physics In 3 Easy Lessons

Kias Fansuri
5..... Maaf Di Pinta Seribu Bahasa
6..... Maybe You've Been Brainwashed Too
7..... Love Lost Butterscotch

Myspace Teeth of Mammals
Myspace Narwhal
Myspace Petethepiratequid
Myspace Kias Fansuri
Descargar

Pansori - Demo '09

Pansori es una banda de Baltimore, Maryland (Estados unidos), que cuenta con miembros de Army of Kashyyyk, ROTA, y The Summer We Went.
Ellos juegan a la epopeya de la marca screamo con violines y composiciones post-rock, piezas que van desde interludios melódicos impulsando la guitarra a breakdowns fuertes,y crescendos.
tocaron con suis la lune en el College Park.
Su álbum debut se compone de una larga canción de 19 minutos.

jon - guitar
keith - guitar
sweet lou - drums
matt - bass
grietje - violin
erik - vocals

Track

01. eighthundredyearsofsilence.

Descarga!

Eimog - Scenario

eh... hola.
Soy nuevo, mi cuenta es Arturo Maya, pero mi verdadero nombre es Diego, y bueno, tambien les traigo esto.

Eimog es una banda instrumental formada en otoño del 2005, en Agrigento, Italia.

Desde sus primeras presentaciones en vivo, Eimog ha venido atrayendo la atención de la audiencia, y los críticos por sus inspiradoras presentaciones.

Eimog, es como una agridulce mezcla de emociones que te recorren la espalda, es como comer tus cereales favoritos con leche agria y MUCHA azucar, pero es tan… satisfactorio.
Espero este disco los complazca tanto como lo hizo conmigo…

Tracklist :

1. Saved By Thirteen
2. Until Death Do Us Part
3. Jana
4. Building Empires Upon This Landscape
5. May Tries To Be June
6. Madre

Myspace
Last.Fm
Facebook
Twitter


Descarga

Reach Out - Self Titled

Reach Out fue una banda de hardcore punk de Los Angeles, California, que estuvo activa durante un par de años a principios de los noventas, dejando material muy limitado, apenas un ST, un split con Honeywell y un tema a modo de aportación para una compilación.

Reach Out es un claro ejemplo de la transición entre el sonido del emotive hardcore a lo que después seria conocido como "screamo", un sonido disonante, consistente, ruidoso y agresivo, al que algunos se le refieren también como "emo-violence", la música de esta banda es particularmente enfatizada a un contenido de tipo más personal, introspectivo, sus letras tocan estos temas de una manera muy directa, lo cual se ve reflejado de inmediato en la parte musical creada por los instrumentos, una atmósfera saturada de sonido, frenética, confusa, y sin embargo, sublime, aquel sonido desesperado que se abalanza de inmediato a tu oído, rompiendo cadencias para dejar libre la disonancia, el ruido, el caos, los sentimientos, la intención y razón de un sonido de este tipo.
Sus composiciones en si, son de gran duración, en ellas se enfatizan mucho los matices, pareciera que cada detalle esta colocado con precisión quirurgica, por ejemplo, en "Framework & Give", a pesar de tener una duración de 6:29 (una eternidad para un tema de hardcore), cada sonido esta bien situado, todo hace que el escucharlo sea algo natural, la guitarra ejecuta riffs de carácter armónico, mientras la batería ejecuta ritmos de mediana complejidad, y el griterío a dos voces acentúa perfectamente el conjunto, pues el uso de esporádicas palabras habladas brinda las pausas adecuadas para no alterar el delicado balance que es provocado por los instrumentos. En "Inadequate & Blueprint", se puede apreciar una atmósfera de tono más lúgubre, de alguna forma, oscuro, un ambiente más saturado, en el que existe una presencia muy notoria de la batería, con un rompimiento repentino hacia un arpegio ejecutado sobre una voz hablada, y una base rítmica de bajo impresionante, justo antes de detonar y volver a la atmósfera de saturación, que, nuevamente, brinda equilibrio y balance al tema.

Reach Out, al igual que bandas como Portrait of Past, City of Caterpillar, Honeywell, Shotmaker, y otras, son ejemplos claros de la transición del sonido emo, proveniente de la linea de hardocore de los 80's, al sonido mas caótico llamado como screamo, que al escucharlas te ayudaran a entender de una manera más completa el a veces incomprendido sonido disonante característico del screamo

Tracklist:

1..... Framework & Give
2..... Inadequate & Blueprint

Myspace
Last.Fm

Descarga