Movimiento Circular de los Arboles

The Muertos - The Muertos (2010)

2011-01-02T15:28:00.008-05:00

Bueno, luego de un largo periodo sin postear algún disco, vengo con este grupo que fue uno de los mejores del 2010, para mí. Recuerdo la primera vez que los escuché, en un concierto de uno de mis grupos favoritos. Quedé realmente extasiado cuando escuche "La momia". Era el sonido que había estado esperando. Cuando empezaba a pensar que la música de mi ciudad se volvía monótona, me encontré con algo innovador que me abrió las puertas a conocer un puñado de grupos, desconocidos para mí, que estaban haciendo una nueva escena musical.

The Muertos es una mezcla de Garaga con Punk con gritos. Ellos mismo se dicen: "The Muertos es 3 huevones que golpean huevadas y hacen pura bulla. Pura bulla". Hasta ahora tienen un disco y un split con Adictos al bidet. En sus últimos conciertos ya están empezando a tocar canciones nuevas que estarán en su próximo disco. Bueno, acá les dejo lo que tienen que ver y escuchar.

Tracklist:

1.-The Muertos

2.-El descuartizador

3.-Algas

4.-Pin-up Bettie

5.-El virgencito

6.-La momia

7.-My sweet sweet Susie

8.-Niña muerta

9.-Cabeza de martillo

10.-El curacacho

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2010-05-25T19:50:00.000-05:00

Visítanos en nuestra nueva casa.
Visit our new home.

www.mcdla.com

Esto es muy importante! / This is very important!

2010-05-25T02:48:00.003-05:00

Ha sido genial pasar estos dos años con blogger, pero ahora nos mudamos a nuestro propio servidor, así podemos tener nuestros datos más seguros y de paso aprovechar al máximo las bondades de contar con un espacio nuestro.
Sigue siendo parte de esta comunidad.

Un enorme abrazo.

-

Has been cool passing this two years with blogger, but now we are moving to our own server, so we can have all our data base safer and also we can maximize the benefits of having our own space.
Keep being part of this community.

Love.

Lost In Bazaar - Lost In Bazaar

2010-05-12T20:21:00.003-05:00

Lost In Bazaar es una banda de la cuál ya se ha hablado en este blog, por lo cual me satisface muchísimo contarles que cuentan con nuevo material. Con influencias maracadísimas del post rock y el math rock, estos turcos continúan practicando un screamo bien elaborado y pensado, muy al nivel de bandas como Noisy Sins Of The Insect (R.I.P.) y similares, pero añadiendole quizá una nueva vibra, una nueva forma de elaborar música compleja pero atractiva, que siempre lo deja uno con ganas de más.

Tracklist:
01 - Floating in space
02 - A shell of anomie
03 - Portent
04 - Eastern journey of Louise
05 - Dimming light through blinds (hidden track)

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Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales

2010-05-12T17:34:00.004-05:00

Género: Rock Experimental

“Kollaps Tradixionales” es el nombre del nuevo trabajo de estos canadienses que no necesitan mucha introducción (Aparte de aclarar que son simplemente A Silver Mt. Zion con otro nombre), esta vez nos ofrecen el que es para mi lo mejor de este año (Hasta ahora). No es más sino una brillante obra que mezcla un rock experimental semi minimalista con aires de krautrock, con los excelentes performance vocales liderados por el señor Efrim Menuck. es toda una joya de principio a fin.

Sin mucho más preámbulo, aquí se los dejo.

Tracklist
1. "There Is a Light" - 15:19
2. "I Built Myself a Metal Bird" - 6:17
3. "I Fed My Metal Bird the Wings of Other Metal Birds" - 6:18
4. "Kollapz Tradixional (Thee Olde Dirty Flag)" - 6:09
5. "Collapse Traditional (For Darling)" - 1:29
6. "Kollaps Tradicional (Bury 3 Dynamos)" – 6:48
7. "'Piphany Rambler" - 14:19

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Wow, Owls! - Mind Explosion

2010-05-11T19:21:00.002-05:00

Wow, Owls! Fué una banda de screamo Virginia (US, tierra que dió a conocer a los grandes Pg. 99, cabe acotar) que existió desde el año 2003 hasta el año 2006 y que, aunque no dejó mucho material después de su muerte, lo que hicieron es, en realidad, excelente.

Se trata de un screamo muy ruidoso, algo melancólico, con un sonido reminiscente quizá a ese hardcore ochentero que tanto amamos por acá, y, sobre toda las cosas, excesivamente divertido. Espero que disfruten de este álbum tanto como yo lo hice.

"We were five friends who loved making music together and through that music we were able to see and do much more than any of us thought was possible. Thank you to everyone who ever contributed to making this a memorable experience for us, you know who you are. " - De su myspace.

Tres de los miembros siguen haciendo música hoy en día, bajo el nombre de MOUTHBREATHER.

Tracklist:

01 - Initiate Mind Explosion Sequence

02 - Five Sexy Alligators, Please

03 - More Explosive Than a Jerry Bruckheimer Joint

04 - Cole Hutchinson 1982-2012

05 - 1989, The best four years of my life

06 - Chris, did you ruin the dance party?

07 - untitled

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The Depreciation Guild - Spirit Youth

2010-05-08T16:41:00.006-05:00

Género: Dream Pop/Electrónica/8bit

We were always meant to be
and even if you disagree
you could never get away
with your arm chained to the gate

Dream pop pegajoso, shoegaze ruidoso y 8bit. Estos son The Depreciation Guild. Provenientes de Brooklyn, debo decir que son una de las más agradables propuestas del shoegaze/dream pop moderno con las cuales me he topado, mezclando la influencia de la indietronica de bandas como Telefon Tel Aviv con el shoegaze de grandes como My Bloody Valentine o Ride, se embarcan en esta arriesgada (pero bien lograda) mezcla de sonidos que le recuerdan a uno al NES, con un toque del Cocteau Twins y Pale Saints. ¿Les parece imposible?. ¡Chequeen este disco! Es ya uno de mis favoritos de este año, 10/10.

Tracklist:
01. My Chariot
02. Crucify You
03. Blue Lily
04. Dream About Me
05. November
06. Trace
07. A Key Turns
08. Spirit Youth
09. Through the Snow
10. White Moth

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Amordazados - Nacimos Sin Derecho a Vivir

2010-04-28T18:47:00.002-05:00

Hardcore punk/Crust.

Formados en el año 2005, e influenciados musicalmente por bandas como @patia No, Sin Dios y Doña Maldad e impulsados por la necesidad de "juntarnos a expresar todo el descontento que sentimos hacia este sistema" tocan un crust extremadamente divertido y disfrutable, muy en la linea de grandes como Los Dolares.

"Nos formamos como banda, con la idea de difundir pensamientos libertarios, tanto con la música, asi como tambien, organizando eventos de difusion de ideas con contenido libertario; intentando acentuar los principios de libertad escondidos en el interior de las personas, asi como tambien, hacer entender que la accion es un medio por el cual podremos ser tomados en cuenta y hacernos escuchar. Expresamos en forma de odio la realidad que pocos podemos ver, en nuestras cabezas no solo hay ideas de que toda utopia es posible.. Alzando nuestras voces y banderas, luchando, hablando, enseñando y difundiendo podemos llegar a lo inalcanzable, a lo que otros ven como una utopia. Para nosotros tocar musica es la forma de gritarle al mundo lo que pasa por nuestras mentes y corazones, y es asi como colocaremos nuestro grano de arena, para el inevitable cambio social..."

Tracklist:
01 - El baúl
02 - Cada día nos absorben más
03 - Acción directa
04 - Gobierno de Muerte y Destrucción
05 - Leyes Escritas
06 - Perros azules
07 - Trabajo de Misericordia
08 - Triste Realidad
09 - Horror del Sistema
10 - Nacemos sin Derecho a Vivir.

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Escapado - Hinter den Spiegeln

2010-04-24T15:19:00.019-05:00

Banda alemana de screamo. Emoción, melodía y caos a partes iguales con un gran sonido y grandes gritos.
Es un excelente album de screamo que nos muestra otra cara y otra escena más dentro de este género. No destaca ningún aspecto en especial por sí solo, pero juntos hacen que este album reluzca y de gusto escucharlo. Tiene ciertos riffs imposibles de olvidar, como el de "Hier und jetzt". La voz melódica se marca mas que en otros grupos de screamo alemán y, a pesar de la rudeza de su idioma, consiguen un toque lírico excelente.
Personalmente cuando escuché Grau in Grau me encantó su sonido, Disfrútenlo.

HGunnsen - Bajo
Seb - Guitarra, Voces
Hell-G - Voces
Chris – Batería

Un videito :D .

01. Hier und jetzt
02. Abstand auf Distanz
03. Grau in Grau
04. Magnolien
05. Endlosschleifen
06. Welches Leben?
07. Nur der Gedanke
08. Szenario
09. Albedo
10. Hinter den Spiegeln

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Ruhaeda - Self Titled

2010-04-24T15:10:00.018-05:00

No ahy mucha información acerca de Ruhaeda se sabe que fue una banda de hardcore punk de San Jose, CA.
Una vez Makara autodestruido, Matt y Nick formaron la efímera banda de culto de Honeywell. Su siguiente colaboración fue una vertiginosa máquina de matar conocido como Ruhaeda.
Ruhaeda era tan volatile como las bandas antes mencionadas. Su gira por los EE.UU. se vió interrumpida por un robo en su furgoneta, que puso fin a una gira de otra manera brutal con el ahora y Neil Perry.

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Lizards Have Personalities - In All Honesty

2010-04-23T12:55:00.010-05:00

Let’s tear this universe apart

Sever ties with past and future hearts.

I'll bore my nails into the fabric of space-time and bray my teeth.

So let's rip this universe apart

Start with the Earth; end with the stars

I'll finish what you started with that one whispered word.

Screamo.

Lizards Have Personalities son unos muchachos de Kansas (USA) que han sorprendido a la escena en estos últimos meses con su EP debut distribuido de forma gratuita en internet “In All Honesty” Tanto así, que se convirtió ya en el favorito de muchos. Y citando como influencia a bandas como I Wrote Haikus About Cannibalism in Your Yearbook, Pianos Become The Teeth, Suis La Lune y The Kodan Armada, creo que no se podría esperar menos.

LHP tocan un screamo apasionado, con buenas letras y sincero, como pocas bandas lo saben hacer, las 6 canciones que conforman este EP no son más que una muestra de que hoy en día TAMBIÉN se hace buen screamo, tan bueno como el que se hacía años atrás.

And maybe this is why people cry:

Because we're all a vast mistake that universe made when it unwillingly entered life.
And if by chance you're one of the lucky ones, save yourself.
Because the rest of us are doomed to a life of solitude.

There is nothing left in this world for me.

Tracklist:
01 - Like Lifetime Movies
02 - The Heart's Descent
03 - The Plight of Eurydice
04 - We'll Always Have Paris
05 - So Beautiful In May
06 - In All Honesty

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The First Crush (Compilation)

2010-04-22T20:50:00.020-05:00

A peticion de Sergiocore xd.
The First Crush Compilation,inicialmente vió la luz del día en 1998 con sólo 3 copias, dió lugar a un híbrido estelar de los más grandes acontecimientos del punk/emo/hardcore emergente de la pasada década. El emo aproximándose a ser parte del mainstream del nuevo milenio con el éxito de Jimmy Eat World y el reconocimiento por parte de la crítica de At the Drive-In, es así que el relanzamiento de The First Crush Compilation era apropiado.

Es una colección de 22 canciones inéditas y tesoros difíciles de encontrar a la que los pop kids se engancharán mientras se remontan a través de sus recuerdos de la niñez y/o experiencias musicales que se muestran en el álbum. La fiebre del hardcore punk de la talla de Thoughts of Ionesco ("Upward, Inward & Under"), I Hate Myself ("This Isn't the Tenka-Inchi-Buddokai"), y Yellow Road Priest ("Song #7"), mientras que Stalag Seventeen ("Lack of a Better Word") y Sore Loser ("Nodding Off") cambian el sonido. Adicionalmente se destaca a Pop Unknown, Mineral, Beast, y Airport Architect que traen juntos un atractivo intenso que hizo de aquellas comunidades underground tan grandes.

Various Artists
February 11, 2003
Collection (various artists)

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22 de Abril : Día de la Tierra

2010-04-22T08:08:00.005-05:00

Dejen de lado su locura consumista al menos por hoy, maricxs.

Dale una mano al planeta.

Nomeolvides - Nomeolvides EP

2010-04-21T19:14:00.004-05:00

Jazzy Post Rock/Experimental

(Venezuela)

Nomeolvides es una bocanada de aire fresco. Estos jóvenes "gochos" si que me han dado una grata sorpresa, debo decir, tanto así que, este EP me dejó clamando a gritos por más.

¿Por qué? Porque no me esperaba semejante trabajo proviniendo de un género que, admitámoslo, cada día se llena de bandas que suenan exactamente igual que la otra. Nomeolvides no es una de ellas. Durante los aproximados 20 minutos que dura este EP no hice más que dejar caer mi quijada en señal de asombro, que mal que dura tan poco, eh :(.

Ya sin más preámbulo les dejo la descarga del EP.

Tracklist:
1 - Algo Falta
2 - Putumayo
3 - Clivus
4 - Infinito

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Woodie Alien - Yeeha

2010-04-21T14:04:00.002-05:00

Por que últimamente estamos posteando indie y por que es la banda de un buen amigo del blog, les traigo hoy a Woodie Alien.

El nombre tan peculiar describe a la perfección el sonido que emiten estos vaqueros argentinos. Con bastante tiempo de formados y algunos temas sueltos por aquí y por allá, finalmente lanzan su tan esperado LP, lleno de un sonido country, punk rock, rock alternativo, toques de post-rock, una voz curiosa y una pizca de sal. Es el LP mas agradable y raro a la vez que haya escuchado. Definitivamente un sonido único y fresco.

Todo esto compartido por los mismos muchachxs en su espacio oficial.

Tengo que recomendar este disco, porque en palabras de Sebast: "es el mundo el que se lo pierde".

01. María Rosa [02:16]
02. ¡¡Ehhh!! [01:15]
03. Perro Loco [01:57]
04. Tan Feliz [01:47]
05. Cosas de Grandes [02:47]
06. El Mariachi Punk [02:17]
07. No Hay Tren / Cuando el Sol Caiga Detrás del Cementerio [04:15]
08. Perdido en el Desierto [03:37]
09. Alguien Bueno [02:25]
10. Lagrimitas [10:58]

Disfrútenlo.

65daysofstatic - We Were Exploding Anyway

2010-04-21T12:41:00.011-05:00

Electrónica/Post Rock/Math Rock/Instrumental

65daysofstatic son unos muchachos oriundos de Inglaterra formados en el año 2001. Desde su debut LP en el año 2004 The Fall Of Math se han sabido ganar una buena y sustanciosa base de fans, y se han convertido en una de las bandas más importantes dentro del género del post rock.

"We Were Exploding Anyway", su nuevo trabajo discográfico (Recién salido del horno/leakeado, cabe mencionar) Nos ofrece una faceta de la banda que a mi, personalmente me encanta. Este disco entra de lleno a la electrónica pero no deja de tener una gran influencia del post rock y el math rock, y lo más importante, entrega ese feeling que enamoró tanto a los primeros 65kids, como a los que vinieron después. Es totalmente consistente.

Tracklist:

"Mountainhead" - 5:33
"Crash Tactics" - 3:47
"Dance Dance Dance" - 4:02
"Piano Fights" - 3:51
"Weak4" - 3:54
"Come to Me" - 8:00
"Go Complex" - 4:04
"Debutante" - 7:21
"Tiger Girl" - 10:37

(Dance Dance Dance <3)

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65daysofstatic
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Satie - Demo

2010-04-19T11:06:00.008-05:00

"Envenenémonos con palabras violentas y poco trascendentes,
Embriaguémonos con el cegador destello de la superficialidad."

Hace unos meses atrás, en el post que publique de Growing Pains mencioné que después de que se desbandara dicha agrupación surgieron 2 bandas: Satie y Walle. En esta ocasión (y después de unas largas vacaciones de no postear) les traigo el Demo de Satie. Este Demo, que salió en el verano del 2009 justo antes de su gira mexicana con Maladie , muestra un sonido algo alejado a lo que era Growing Pains; si bien el sonido screamo-crust sigue presente gracias a las voces, lo que tenemos enfrente músicalmente es un sonido más frenético, lleno de cambios de ritmo acelerados y partes complejas de guitarra. Escuchar a ellxs es tomar nota de la influencia que bandas como Capsule, Ampere y Rogue State han tenido sobre varias bandas relativamente nuevas. Sin más ni más, disfruten el post!

Artista: Satie
Título: Demo
Año: 2009

Tracklisting:

1.- 1
2.- 2
3.- 3

Links:

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CSSC - AM

2010-04-18T02:13:00.006-05:00

CSSC, no hay mucho que decir, es el proyecto en solitario de Erik Rodriguez, el cual inicio hace un par de meses. Siempre trata de mantener todos los sonidos lo más realista posible.

El otro día me encontré con este disco, y desde que vi la portada, me sentí intrigado por este, lo descargué, y ni bien empezó a sonar la primera pista, no pude evitar cerrar los ojos y relajarme, el autor cumplió su cometido, transportar al auditor a otro mundo, y embelesarlo con esa gama tan misteriosa que su música emana.

Tracklist:
1.Sleep Mode
2.Toss and Turn
3.Panic
4.Easy Breathes
5.Lull
6.Early Morning Sigh
7.Home
8.Drifting Off
9.Just A Glimpse
10.Sunrise

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Human Plague - Spring Tour EP 2010

2010-04-18T00:20:00.000-05:00

Con mis manos puedo arrancar el miedo y la fe que mantienen ciega mi razón, opacando mis sentimientos, todo lo veo caer.
¿Cual es la ilusión, de vivir una vida que alguien diseñó?

Human Plague es una banda de Mexicana de Guadalajara, Jalisco con un sonido un tanto experimental una combinación de Post Metal a la Cult of Luna o Isis y Crust con algunos tintes de Screamo, probablemente por todos los diferentes matices de sus miembros ya que sus miembros tocan o tocaron en diversos proyectos como como Sociedad en Crisis( con un crust bastante thrashy) ,Tendencia(CrustThrash),Ursus(emo,indie,shoegaze) y Sowing Seeds (ambient).
Ultimamente ha sido bastante activa en la escena Méxicana, hace poco hicieron un pequeño tour por diferentes ciudades del País junto con Garrick y Caos Villa , llegando a tocar con Nazareno Violento, Expedicion a las Estrellas, Te lloraría un puto rió (nueva banda del bass de arse moreira) , etc....

Este Ep incluye un tema de mas o menos 18 minutos dificilmente clasiflicable dado el caso que suenan bastante diferente en cada parte de la canción, comienza con una atmosfera un tanto oscura, a la que le sigue la rasgada voz hablando de temas de corte existencialista un tanto misantrópicos, terminando con un largo periodo de calma con algunos samples para llegar al final.

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(gracias a Cesar por pasarme este rip con letras, portada e insert)

Fang Island - Self Titled

2010-04-18T00:12:00.005-05:00

Fang Island makes music that they describe as “everyone high-fiving everyone.”

Fang Island se ha convertido en mi Fruit Loops musical, es como una exótica mezcla de frutas en un solo lugar, perfecto para purgarse y divertirse un rato.

Primero vean el video, y si les gusta lo bajan. Hago esto porque cuando lo bajé, me tomó por sorpresa.

Tracklist:
1. Dream of Dreams
2. Careful Crossers
3. Daisy
4. Life Coach
5. Sideswiper
6. The Illinois
7. Treeton
8. Davey Crockett
9. Welcome Wagon
10. Dorian

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Daniel Striped Tiger - Condition

2010-04-15T10:22:00.056-05:00

"Hay algo atrás de nosotros diciendonos: mientras te vuelves más viejo, el mundo se vuelve mas pequeño. Y mientras envejeces, la tierra se cansa. Más viejo y más viejo y mas frió. Las naciones crecen. Nuestro país vomita, se enferma y se asquea de su propio nombre. Habiendo intentado mover los océanos para poder estirarse.En esos días un hombre se dobla sobre sus rodillas, solo para saludarse a si mismo."

(Little Things We've Collected And Treasure So Much)

Desde que escuche por primera vez a Daniel Striped Tiger hace un par de años, me cautivo su capacidad de "pintar" paisajes, usando los instrumentos cual si fuesen pinceles, usando la armonía de lienzo y la melodía de linea, brindando perspectivas impresionantes con cada tema que pasa, con su intensa mezcla de sonidos, combinando el jazz-punk y el emotive hardcore de mediados de los 80's, ejecutando lineas armónico-melódicas de guitarra, que brindan la sensación de profundidad en un plano, e incorporándoles fraseos angulares descuadrados con un aire de punk, en un desfile sonoro que me recuerda a bandas como Life at these speeds, o a Sinaloa (banda con la que, por cierto, comparten un split). Sin embargo, el punto que hace diferente a Daniel Striped Tiger de otras bandas de "jazzy-screamo", es su disposición de expandir su sonido, abrir puertas y mentes, aumentando de esa forma el alcance del genero en si mismo, Daniel Striped Tiger nos muestra en su música, su predisposición a la experimentación del sonido, otorgándose la libertad de aventurarse en lo desconocido y creando así, una experiencia de escucha mucho más interesante, va más allá de la dinámica ruidoso-suave tan típica del screamo, elevándose a un nivel muy superior a nuestras propias espectativas.

Condition es el primer álbum de Daniel Striped Tiger, en el, se aprecia una integración de las clásicas pistas de punk de menos de 1 minuto, compartiendo escena con pistas más elaboradas y duración más extensa. El primer tema de álbum, "First Kite", se trata más bien de una introducción, un curioso sonido de feedback, que nos sirve de antesala para el segundo tema, "Slalom", un tema muy enérgico, que incorpora de forma magistral la unión de la base armónica claramente basada en el jazz-punk, con la voz, claramente de la linea del screamo, en un conjunto sumamente consistente, el uso de recursos como feedback entre los riffs y puentes de batería jazzera, logran un sentimiento de continuidad durante el tema, enlazando los diferentes elementos de la composición sin dejar espacios en blancos que distraigan o desconcierten al oyente. Ese punto en particular es una firma de la banda, el no dejar espacios en blanco, de hecho, entre la mayoría de los temas, hay temas-puentes, cualidad que nos brinda un sentido de orden al escuchar el álbum en su totalidad, pues en ningún momento el sonido es abrumador, mucho menos monótono, sino que fluye con suavidad, como un arroyo montaña abajo. Debo decir que DanielStriped Tiger siempre me ha cautivado, principalmente en esos temas de amplio carácter experimental, como es el caso de "Your Birthday (Cake)", un track que me recuerda plenamente la música de The Kidcrash, en el cual apreciamos al principio una melodía que inmediatamente se da a conocer como post-rock, para, justo a la mitad del tema, saltar a un jazz-punk sorprendetemente enérgico y dinámico, o "Little Things We've Collected And Treasure So Much", con su sorprendete introducción, plagada de riffs en escalas bastante extrañas y algunos cromatismos, que hacen bien su papel de toques experimentales dentro de la compleja armonía formada, hasta el caos y la disonancia que incluyen en temas como "rough cut" y "Beeves And Elthake (Born Into This)" que nos remonta a las orígenes de la banda dentro del sonido screamo.

Tracklist:
1..... First Kite
2..... Slalom
3..... Good Luck In Surgery
4..... Your Bithday (Cake)
5..... Rough Cut
6..... The Untuned Piano In The Assembly Hall
7..... Little Things We've Collected And Treasure So Much
8..... Fire Broke The Windows
9..... Soft Bells
10... Neverending Countdowns
11... Beeves And Elthake (Born Into This)

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Ostende - Demo

2010-04-14T11:24:00.002-05:00

Desde Argentina, con amor.

Ostende son 4 muchachos de Buenos Aires, con una gran, excepcional y descomunal energía. Recientemente han lanzado un Demo de 3 canciones. Con mucho pawnk-rawk del rápido, del gritón y del pesado. Influenciados por bandas como Orchid y Saetia, su sonido es feroz y denso.

Este demo fue compartido por ellos mismos en su myspace y será distribuido en formato de cd-r por Distroiart Records. Y también participarán junto a muchas bandas latinoamericanas en un compilatorio realizado por Distroiart y Ultranuclear.

01 Mucha Noche Para Héroes
02 Tres Décadas
03 Directamente Indirecto

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Van Johnson - Self Titled

2010-04-13T10:29:00.041-05:00

Van Johnson fue una banda proveniente de Ottawa, Canada, activa desde 2002 hasta 2005, que tomo su nombre de Charles Van Johnson, un popular actor estadounidense durante las décadas de los 40's y 50's.

Van Johnson ocupa su tiempo en hacer un screamo de alta calidad, su música es excelente, no carece de originalidad, pues el estilo que aplican es realmente único, y aún así me parece que tiene cierto aire a The Spirit of Versailles, una voz a la "Donald Duck", pero con música mas orientada a un screamo con definitivos toques de post-rock, un aspecto bastante interesante de la agrupación, es su habilidad para jugar con las pausas y los sonidos, hacer ruido solo cuando es necesario, y callarlo también solo cuando la situación así lo exige, al parecer, Van Johnson domina perfectamente los matices, y en temas como "Haunting This Body" hace lucir este habilidad, en este tema se degusta un balance perfecto entre "ruidoso" y "tranquilo", mientras en el fondo podemos apreciar un arpegio adornado por un bello efecto de delay, que le brinda profundidad y consistencia como fondo auditivo, un fondo uniforme y bello, violentamente interrumpido por un silencio; la calma antes de la tempestad, el caos, la disonancia, y esa voz avial rugiendo sobre el conjunto atmosférico sonoro que para ese momento suena. Sin embargo, Van Johnson sorprende con el tema siguiente, "Spagator", iniciando con una enérgica irrupción de una armonía más típica del hardcore punk, para después, haciendo hincapié en su maestría en el arte de los matices, un puente rítmico generado por las percusiones, en el que repentinamente se incluye un riff de guitarra con palm muting y armónicos (al estilo Saetia), pasando a una armonía mas disonante, el climax del tema, volviendo después a los arpegios con delay, un recurso recurrente durante el álbum, que sin duda le otorga un gran soporte melódico/armónico a los temas en los que se incluye; es tan decisivo el recurso del delay, que los temas que no lo incluyen, como "Flatlands And Graveyards", o "Ashes", (en su primera mitad) tienen un sonido más parecido al concebido por bandas de screamo más caóticas, como del tipo Shikari, sonido en el que Van Johnson no se desempeña nada mal. Justo a la mitad de "Ashes", después de la parte caótica, el tema renace como el ave fénix de sus propias cenizas, tomando una forma más bella y más pura, mas estilizada, de corte más emotivo, más expresivo, sin duda, "Ashes", es, en mi opinión, el tema central del álbum, a pesar de ser uno de los más cortos, logra incorporar de una manera bella y adecuada muchos de los aspectos característicos de la banda. En "Strum and Drang", Van Johnson nos muestra una ultima variación de personalidad, en este caso, toma un poco la influencia de bandas del estilo de Love Lost But Not Forgotten, y aplicándole una fuerte dosis de sus estilo propio, crea un tema bastante interesante, iniciando con rasgueos fuertemente modificados con delay, siguiendo con una armonía disonante, en la que hace aparición el recurso vocal, una voz que me hace entender sobrenombres del screamo como "kitten-violence", eso, sonando sobre un puente creado por la bateria y el feddback ocasionado por la guitarra, un elemento que definitivamente Van Johnson debió usar mucho más durante todo el álbum.

Van Johnson es un buen ejemplo de la escena canadiense, siempre innovadora y de gran calidad, una escena que siempre ha brindado bandas legendarias al DIY punk.

Tracklist:
1..... Speechless For Once
2..... Haunting This Body
3..... Spagator
4..... Ashes
5..... Strum And Drang
6..... Flatlands And Graveyards
7..... Beggars And Bones

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V/A - The Emo Diaries

2010-04-12T12:00:00.001-05:00

Los que leyeron POST de Eric Grubbs, deben haberse empapado un poco en la historia del post-hardcore de inicios de los 90's, no era como el post-hardcore de hoy. Era más que todo música, y mensaje. Priorizando los valores que el hardcore y el punk perdieron a lo largo de su trayectoria: Autogestión, Pasión, Amistad. Que evidentemente el post-hardcore de hoy también ha perdido de acuerdo a la popularidad y protagonismo ~~ansias de fama por parte de las bandas / sellos~~ que fueron tomando debido a la acogida que se le dió.

The Emo Diaries, no es una, es la mejor serie de Compilatorios jamás antes hecho. Con ~~hasta ahora~~ 11 discos, 134 canciones por 134 bandas, entre las que resaltan nombres como Jimmy Eat World, The Appleseed Cast, Samiam, Pohgoh, Strike Force, Further Seems Forever, Aina, The White Octave, Chasing Victory, My Name Is Nobody, Last Days Of April y muchísimas más.

Una serie que incluye canciones inéditas de cada banda, desde España a Suiza, pasando por Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Brasil, Japón y hasta Israel. Lanzado por el sello independiente Deep Elm Records, y considerada toda una joya del emo rock, post-hardcore.

Y como dijo Jack el Destripador: "Vamos por partes"

Chapter 1: What's Mine Is Yours (1997)

01. Jimmy Eat World - "Opener"
02. Camber - "Sunday Brown & Green"
03. Race Car Riot - "The Last in 4000"
04. Lazycain - "Stupid Maybe Still"
05. Pave The Rocket - "Zone"
06. Samiam - "Ordinary Life"
07. Rain Still Falls - "Beginner Swimmer"
08. JeJune - "Hialeah"
09. Triple Fast Action - "I Want To Know"
10. Red Level - "Turn It On"
11. Only Airplanes Count - "Kings Do Not Have Watches"
12. Pohgoh - "Friend X"

Chapter 2: A Million Miles Away (1998)

01. Pop Unknown - "Writing It Down For You"
02. The Appleseed Cast - "Max"
03. Seven Storey Mountain - "Incomplete"
04. The Blacktop Cadence - "Cold Night In Virginia"
05. Brandtson - "Holly Park"
06. Shooters & Senders - "The Wrath"
07. Buford - "After Dark"
08. The Jazz June - "S.E.G."
09. Plain - "Life Without Ambition"
10. Magstatic - "Somedays"
11. My Favorite Citizen - "Kayla Learns To Dance"
12. Strike Force - "Nova"
13. The Miracle of 86 - "Teenage Unity Song"

Chapter 3: The Moment Of Truth (1999)

01. Starmarket - "Last Verse"
02. Planes Mistaken For Stars - "The Past Two"
03. Penfold - "Microchip"
04. Saddest Girl Story - "VW Keychain"
05. Cross My Heart - "Hearing Things"
06. Sweep The Leg Johnny - "New Buffalo"
07. Schema - "Vanishing"
08. Ultramagg - "One Thousand Directions"
09. Speedwell - "Pacifique"
10. Psara - "Christopher Columbo"
11. Biblical Proof of UFOs - "Cigar"
12. Chase Theory - "Pharaohs & Kings"
13. Epstein - "Right Hand Rule"
14. Last Days of April - "Nothing's Found"

Chapter 4: An Ocean Of Doubt (1999)

01. Five Speed - "What's Our Dilemma"
02. Red Animal War - "Backbreaker"
03. The John Doe Band - "Supergirl"
04. Ed Matus' Struggle - "Distance"
05. Aina - "Rolling Snowball"
06. Further Seems Forever - "Vengeance Factor"
07. Keystone Sinatra - "Twenty1""
08. The MovieLife - "Valens"
09. Spy Versus Spy - "Set The Spokes Alight"
10. ODG - "Corners"
11. Merrick - "Milk And Lots More"
12. Flux Capacitor - "Sasshe"

Chapter 5: I Guess This Is Goodbye (2000)

01. The White Octave - "Looking Past Sky"
02. Slowride - "Daydreams Of A Future"
03. Reubens Accomplice - "You Do It Awfully"
04. The Walt Lariat - "6:00AM in Cortona"
05. Sunfactor - "Frostbite"
06. Eniac - "I'll Never Get Home"
07. Benji - "Interlude / All At Once"
08. Kerith Ravine - "Two Empty Bottles"
09. Cast Aside - "Racecar Theory"
10. Billy - "Accentuate"
11. The Others - "For Good"
12. The End of Julia - "Landmine"

Chapter 6: The Silence In My Heart (2001)

01. Southpaw - "Hub"
02. Lewis - "Everything's Changed"
03. Benton Falls - "Tell Him"
04. Stuart - "2:1"
05. Dear Diary - "This Year's First Snow"
06. Barcode - "Kent"
07. Hangin'On A Thread - "Flavour"
08. Andherson - "Wellspent"
09. Honesuckle Serontina - "Stoopid"
10. Naht - "Way Not Stand Against You"
11. Dead Red Sea - "Even If There's A Chance In Hell"
12. Desert City Soundtrack - "Left You For Who You Are"

Chapter 7: Me Against The World (2002)

01. Tabula Rasa - "The Effects That Try"
02. Time Spent Driving - "Lowlight"
03. Before Braille - "Venom By Memory"
04. This Beautiful Mess - "Racing The Mosaic"
05. Dorian - "There Are Many Ways To and From..."
06. Halifax Code - "Karate Mansions"
07. Drive Til Morning - "Engine Roars Me To Sleep"
08. Seven Head Division - "One For The Money"
09. Waterpistol - "This Is What I Get"
10. The Killing Suspense - "Feel The Way I Do"
11. Two Weeks From Tomorrow - "Motorbike"
12. One Starving Day - "Animus"

Chapter 8: My Very Last Breath (2002)

01. Kelly8 - "Superstud"
02. Long Since Forgotten - "Just Listen"
03. Fading Fast - "White For Poison, Black For Purity"
04. Logh - "Guided Tour Of A Dead Man's House"
05. Down-To-Earth Approach - "Fourth Rung Of The Ladder"
06. Hateen - "Danger Drive"
07. The Colour Blue - "Of Our Disregard"
08. The Day Action Band - "Regret"
09. A Season Drive - "No Air"
10. The Solo Project - "Dreams Like Knives"
11. The Home Team - "Let Go"
12. Slow Coming Day - "A Mere Accident"

Chapter 9: Sad Songs Remind Me (2003)

01. So Sad Althea - "As I Fall Apart"
02. Michael - "Finish Line"
03. Surrounded - "High Five Hiero"
04. Iamuse - "As The Summer Pass Us By"
05. The Local Art - "Karenaihana"
06. The Paper Champions - "Ask Emma"
07. La Pieta - "More Of The Sky"
08. Settlefish - "When The Light Becomes Green"
09. Avec - "The Last Injection"
10. Milton Mapes - "Big Cloud, Big Sky"
11. At The Close Of Every Day - "High School Lovers USA"
12. The National Anthems - "My Picture"

Chapter 10: The Hope I Hide Inside (2004)

01. Oliver - "Straightest Jacket"
02. My Name Is Nobody - "Brother Abel"
03. The Holiday Plan - "Projecting Power"
04. Sounds Like Violence - "The Light Is Such A Beautiful Sight"
05. A Month Of Somedays - "Forever Mine"
06. Chasing Victory (Bailey Drive) - "How Would It Phase You?"
07. Lock And Key - "Crow's Nest"
08. Hercules Hercules - "Red Makes White"
09. Lukestar - "Alpine Unit"
10. Latitude Blue - "On The Corner"
11. Lost On Purpose - "Friends"
12. The Silent Type - "Jus Primae Noctis"

Chapter 11: Taking Back What's Ours (2007)

01. Above Them - "Change Your Views"
02. This Drama - "Tiger Meets Lion"
03. While You Were Gone - "Hey Lola"
04. Knockout Kings - "Question Everything"
05. Andy Tanner & His Grand Piano - "The Ghostman"
06. The Crash Engine - "The Sky Retreats"
07. The Decoration - "Progress, Not Perfection"
08. I'm Fashion, You're Victim - "Until Vendettas Achieved"
09. Young Hearts - "Never Give Up, Never Give In"
10. The City Beautiful - "The Dangerous Crowd"
11. My Awesome Compilation - "Eyes On The Prize"
12. Panel - "It's Airborne!"

Disfrútalo.

(links de descarga en cada nombre del disco)

Mapadelmundo - Demo

2010-04-09T14:44:00.022-05:00

Mapadelmundo es una banda emoviolence proveniente de Kazajstán, formada apenas en 2009.
Activa aún hoy en día, Mapadelmundo integra un sonido intenso, extremadamente agresivo y caótico, en el que a plenas luces podemos encontrar influencias de bandas como Phoenix Bodies, Tristan Tzara, Louise Cyphre, Shikari, In Humanity, Palatka, y prácticamente el grueso de las bandas emoviolence.

La música de Mapadelmundo es un ejemplo casi perfecto del sonido nombrado como "emo-violence", incorporando intrusiones percusivas de alto carácter rítmico, así como un entorno de guitarra distorsionado con una onda cuadrada enfatizada a las tonalidades medias, lo que provoca un efecto como de "pared de ruido", una distorsión zumbante que sirve de firme apoyo a la composición, brindándole una base armónica bastante solida, en temas como "Воздух, который нас ненавидит сказал, что будет ненавидеть нас и дальше", se aprecia una introducción basada en un suave arpegio ejecutado bajo una escala pentatónica menor, seguida por un rasgueo octavado, clásico del genero screamo, y una caída acentuada con una poderosa y cálida distorsión, en la que la característica voz de Mapadelmundo realiza la primera entrada triunfal del demo; solo para retomar el arpegio del principio, reciclandolo y convirtiéndolo en un puente, camino que nos guia directamente al abismo sonoro causado por un rompimiento armónico generalizado, la cúspide del tema. Posteriormente, en "Та самая, единственная и неповторимая, хорошая и плохая, добрая и злая, та, которую ни с чем не перепутаешь, и зовут ее Жизнь" el tema empieza con un sampleo, al parecer un discurso de Fidel Castro en medio de la revolución cubana (que en realidad abarca un poco más de la mitad del track); después, una breve muestra del caos generado por esta agrupación, un tema, que a decir verdad, me trae a la cabeza a Palatka, al igual que el próximo tema, titulado "I just want to be something more than the mud in her eyes! I want to be the clay in her hands!", el cuál también incorpora una parte melódica, que a decir verdad, carece en gran parte de coherencia con el entorno agresivo y caótico en el que la banda se desenvuelve.

Mapadelmundo es una banda interesante, tanto por el hecho de retomar ideas del aparentemente extinto sonido emo-violence estilo 90's, como por representar a un país del bloque de la ex-unión soviética, región en la que se empieza a filtrar el sonido screamo desde principios de este milenio, y se perfila para ser una de las principales escenas del mundo en los años venideros.

Tracklist:

1..... Воздух, который нас ненавидит сказал, что будет ненавидеть нас и дальше
2..... Та самая, единственная и неповторимая, хорошая и плохая, добрая и злая, та, которую ни с чем не перепутаешь, и зовут ее Жизнь
3..... I just want to be something more than the mud in her eyes! I want to be the clay in her hands!
4..... Счастье наше. Мы здесь! Лежим на траве, смотрим на птиц в небе и просим у тебя прощения. Мы здесь! И ты единственное, что может спасти нас!

Myspace
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Tortyr - Ingen Kommer Undan

2010-04-09T11:44:00.004-05:00

Hola maricxs. Hoy, para no perder la costumbre, les traigo un pequeño post para que se entretengan; y, para perder la costumbre, ya no vengo con postrock o screamito. Tortyr es un grupo sueco de crust con un estilo de música muy brutal, se nota claramente el estilo d-beat europeo, más desarrolado que en otros países. Bueno, y también, para no perder la costumbre, acá termina la reseña. Disfrútenlo nenas, este grupo es uno de mis favoritos. Y si no tienen nada que hacer este fin de semana escuchen Tortyr y saldrán corriendo a la calle con ganas de querer golpear a alguien.

1.-Ingen Kommer Undan

2.-Idag

3.-Bland De Levande Döda...

4.-Ingen Ånger

5.-Döden Ler

6.-Jag Faller

7.-Svarta Kedjor

8.-När Allting Svartnar

9.-Pissjobb

10.-Törstar Efter Blod

11.-Dö Dö Dö

12.-De Blindas Lakej

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Advertising on the Channel of Dreams (Реклама на канале снов) - 18.04.08.

2010-04-08T10:00:00.025-05:00

Advertising on the Channel of Dreams es una banda proveniente de Moscú, Rusia, activa durante dos años, de 2007 a 2008, y solo dejo un CD grabado durante el 2008, sin embargo, un gesto digno de reconocimiento es el hecho de compartirlo de forma totalmente libre a través de su Myspace, de esta manera manteniendo vivo el espiritú DIY.

La linea de sonido de Advertising on the Channel of Dreams, es aquella practicada habitualmente en el screamo europeo, su música es similar a la de bandas como Celeste, D'amore, El eje del mäl, entre otras, un sonido crudo y potente, en el que predominan atmósferas tensas, de corte épico, con la oportuna intromisión de puentes armónicos constituidos por arpegios o rítmicas suaves, en el primer tema del CD, titulado "Not Worse Than You" se puede apreciar perfectamente este tipo de arreglos, la batería es muy enérgica en cada una de las pistas, y puede ser mencionada como el elemento conjuntivo dentro de las composiciones, en "Untitled Song" claramente se pueden notar los matices generados por los elementos percusivos, y como estos guían tan cuidadosamente a los instrumentos a través de melodía y disonancia por igual. La voz se distingue por ser de un tono crudo, carraspeante y algo forzada, sin embargo en las partes semi-cantadas se aprecia una voz muy bella. Un punto que me pareció muy interesante, fue la incursión por parte de la banda en los terrenos del screamo con toques de punk, al estilo Comadre, como la que podemos apreciar en "Part II", una batería con altos niveles de contenido punk, al que se le une una guitarra ejecutando 5tas, un bajo lineal y la voz carraspeante del griterío generado por el vocalista de Advertising on the Channel of Dreams, seguido de un repentino rompimiento, que, aunque conserva el elemento altamente rítmico, la parte armónica y melódica si cambian, dándole un giro interesante al tema en general. Otro punto interesante, es la continuidad que esta banda les da a cada uno de sus temas, sin duda seria un vinilo fantástico, pues pienso que un buen álbum es el que logra darle continuidad a cada tema, a forma de contar una historia en capítulos, de capturar la atención del oyente y de transmitir la idea con la mayor claridad posible, en "Part III" (obvia continuación de "Part II"), podemos escuchar la suavidad de la transición, pareciera el mismo tema, renovado y rejuvenecido, más fresco que el comienzo, más suave, con mas flujo de cadencias, y en general más tranquilo, sin embargo, la tranquilidad nunca predomina durante mucho tiempo en el screamo, pronto aparece la inevitable explosión sonica tan característica del genero, obligando al escucha a bailar de cabeza soplando un silbato como mera consecuencia de la energía y el dinamismo transmitidos por la banda.

Tracklist:

1..... Not Worse Than You
2..... Untitled Song
3..... Part II
4..... Part III
5..... Theme Fourteen
6..... When Children Are Grown Up

Myspace
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Sandinista - Discography

2010-04-07T11:14:00.093-05:00

"Libertad, tu eres mi cuerpo."

Sandinista! fue una banda rusa de hardcore punk, fundada, según palabras de los mismos integrantes, sobre la base de que el hardcore punk va más allá de música o moda, la banda en si trato de ejemplificar la idea con su forma de vida pues, todos los miembros de la banda participaron o apoyaron grupos de resistencia anti-fascista, movimientos anarquistas y de liberación animal, además de que todos los miembros son estrictos veganos o vegetarianos.
Las letras de Sandinista! abordan asuntos como la guerra, la ecología, el consumismo, la presión de la sociedad y extinción de especies nativas, musicalmente inspirados en bandas del hardcore nueva escuela de los 90's, y el hardcore político, intentando alejarse de los estándares del hardcore punk tradicional, creando así una visión y estilo propios.

La banda llego a su fin con la trágica muerte de Timur, el guitarrista que compartian con Optimus Prime, quien escribió la mayoría de la música de ambas bandas. El 13 de Noviembre de 2005, Timur y Maxim (ex-bajista de Sandinista!) fueron atacados y salvajemente apuñalados con cuchillos por un grupo de neonazis. Timur, quien para entonces tenia 20 años, murió de múltiples heridas de cuchillo y perdida de sangre. De acuerdo a la investigación policial, fue cuidadosamente planeado y orquestado por los neonazis, debido a las actividades antifascistas de Timur. 10 personas fueron encontradas culpables y sentenciadas a prisión. Después de la muerte de Timur, los otros miembros se negaron a continuar bajo el nombre de Sandinista! sin el.
Durante su periodo de actividad de alrededor de 3 años, Sandinista! aporto una cantidad de material notable, incluyendo dos álbumes, un demo y un álbum instrumental, asi como un par de ediciones en vivo.

La música de Sandinista! puede ser descrita como un desfile alegórico de sonidos, ideales y pasión perfectamente entremezclados, cada canción, cada tema, cada letra, cada nota, cada adorno, cada beat esta idoneamente situado, cada segundo de grabación transmite no solo energia pura, sino también sentimientos, pasión, ese espiritu contestatario que reside en el punk real, aquel que al escucharlo te llena de vida, ese que entra por tu oido apoderandose de todo tu ser, saliendo de las fibras musicales mas sencillas, pero mas complejas, que reside en lo más profudo de el ingenio y la creatividad de cada persona, y es despertado por composiciones musicales como las de Sandinista!, aquellas que reactivan el espiritu, que te hacen saltar de la posición en la que te encuentres, que logran que una intensa energia te recorra el cuerpo, eso, en pocas palabras, es la esencia del verdadero arte, no el arte estetico al que se nos ha acostumbrado a apreciar, sino el arte real, el que hemos aprendido a sentir.

Rehearsal (Репетиции).
Este fue el primer material elaborado por Sandinista!, en este material se puede notar de inmediato la calidad lo-fi de una grabación DIY, reforzando el espíritu e ideología de la banda, y aunque, el sonido es algo confuso, desde el primer tema se aprecia lo bueno de sus composiciones, precisamente en el track 1, se respira una atmósfera tensa, un beat lento y burdo, seguido de un elocuente riff de guitarra, desgraciadamente, una vez mas, la grabación es de pésima calidad, limitando en gran manera la forma en la que la música de este material en particular se puede apreciar, aunque definitivamente es algo digno de escuchar, primero porque fue el comienzo de una banda de la talla de Sandinista!, segundo porque las composiciones incluidas ahí son buenas, contienen energía, movimiento, matices, dinamismo auditivo, y una rítmica impresionante, Rehearsal marco las bases de lo que seria el siguiente material de la banda, el Demo.

Sandinista! Demo.
En el demo de Sandinista! esta vez, grabado con OSK Records, podemos apreciar un sonido crudo, raposo, agresivo, como el característico sonido crust-punk, evidentemente existe una linea conectiva con bandas como Econochrist, un hardcore radical, de extrema índole política e ideales anarquistas, que se ven reflejados claramente en el aspecto musical del tema, la guitarra ejecuta riffs derivados del metal, agregandoles porciones bastante generosas de Feedback, y combinandolo con un bajo retumbante, firme y consistente, que, junto con la potente batería, crean un lienzo sobre el que la voz finamente comenzaba a dar los primeros trazos de la obra maestra en la que Sandinista! se convertiría más adelante en su carrera.
En este material en particular podemos notar la inclusión de rompimientos al estilo del metalcore, en temas como "Nein, no, нет", se puede apreciar un profundo breakdown efectuado mediante un riff de guitarra, una base fija de bajo y una disminución en el tempo de la armonía en general, mientras la batería actúa como un medio de mera ambientación, hecho que me recordó un poco al D-Beat estadounidense. En otros temas, como "Технология вымысла", se puede apreciar un tipo de crust metalizado, una versión algo cruda y sonoramente abultada de hardcore, sonido que Sandinista! recibió por parte de sus influencias.

Libertad, Tu Eres mi Cuerpo.
Sandinista! llego a la perfección en cuanto a la madurez y pulcritud sonora con este material, definitivamente es la culminación de la experiencia musical de sus integrantes, en esta obra podemos apreciar riffs y fraseos de guitarra impecables, así como complejas atmósferas logradas por el bajo, y una batería firme, que progresivamente va guiando a todos los demás sonidos dentro de la tempestad musical que estos generan al irrumpir violentamente, ocasionando la más hermosa de las disonancias, más particularmente, podemos apreciar algunos temas retomados y pulidos de su demo, como lo son "Nein, no, нет", "Технология вымысла" y "Цифры", en los que se aprecia el viejo estilo crust de Sandinista!, dando paso a temas como "Из Двух Зол-Меньшее", que es una clara referencia al estilo antiguo de la banda, una mirada hacia atrás, hacia sus raíces, presenta una entrada casi totalmente metalizada, riffs saturados de distorsión con alta ganancia, y baterías típicas del heavy metal. Por otra parte, temas como "Потеря Чувствительности" son emblemas de la renovación que la banda experimento después del demo, en este se puede apreciar un sonido más orientado al hardcore punk de linea pura, eliminando casi por completo su influencia metálica, la cual se puede apreciar solo por vestigios en los riffs de la guitarra, e incorporando rompimientos más al estilo pogo-dancin', y algunos puentes que hacen resemblanza a bandas clásicas de screamo, como Orchid, en las que se aprecia un sonido oscuro ocasionado por la irrupción del bajo, apagando todo sonido alrededor y dejando que las frecuencias graves llenen el lugar. Sandinista! también retoma los riffs con tendencias de mathcore, y los aplica en temas como "Сердце Змеи", en el cuál predominan las frecuencias medias generadas por la guitarra, y sus fantásticos riffs repletos de elementos melódicos de gran complejidad. Libertad, Tu Eres mi Cuerpo constituye el climax musical de Sandinista!, y sería su último material convencional.

Instrumental!
Hemos analizado los variados tintes que Sandinista! adopto dentro de su historia, sin embargo, este material nos cuenta otra historia, una historia más pura, más pasional, llegando casi al nivel carnal entre los muchos matices auditivos de este álbum, nos muestra una alternativa hacia el hardcore punk, una a la que muchas veces nuestros propios prejuicios se cierran, por el simple de hecho de no ser lo habitual.
Sandinista! en este material, incorpora 5 temas instrumentales, cada uno mas bello que el anterior, en una muestra de como el hardcore punk no requiere letras explicitas de rabia y resistencia para seguir siendo hardcore punk.
El primer track del material, titulado "Вечный огонь" nos enseña que la música contestataria puede ser estéticamente bella, comienza con un bello arreglo en piano, que sirve como introducción a una intensa melodía típica del hardcore, con riffs bastante elaborados, marchando sobre el camino trazado por la batería y pavimentado por unos arreglos de bajo realmente impresionantes, después "Своими руками", nos toma de la mando, relevando al tema anterior, en uno de los temas más enérgicos del hardcore punk que jamás he escuchado, obligandote a levantarte y a dar 3 giros hacia atrás al ritmo del intenso despliegue auditivo que hace lucir la batería, en una explosión frénetica en la que el único hilo entre todo, es la cohesiva acción de la rítmica de guitarra sazonada con un potente efecto distorsionador, justo antes de desembocar en una atmósfera realmente bella, que esta compuesta por un puente de guitarra, sobre una base rítmica creada por el bajo, y una disminución de tempo para cerrar de manera impresionante, este inefable tema.

Tracklist:

Rehearsal (Репетиции)
1..... 1
2..... 2
3..... 3
4..... 4
5..... 5
6..... 6

Demo
1..... Nein, no, нет
2..... Скит
3..... Технология вымысла
4..... Цифры
5..... Цифры (Error Mix)

Libertad, Tu Eres Mi Cuerpo
1..... Nein,No,Нет!
2..... Цифры
3..... Из Двух Зол-Меньшее
4..... Технология Вымысла
5..... Потеря Чувствительности
6..... Геноцид Замедленного Действия
7..... Сердце Змеи
8..... Всё,Что У Нас Есть

Instrumental!
1..... Вечный огонь
2..... Своими руками
3..... Дорожка 3
4..... Дорожка 4
5..... Дорожка 5

Live @ Активый Зал (Прощальный Концерт, Version 1)
1..... Live Set

Live @ Активый Зал (Прощальный Концерт, Version 2)
1..... Nein, no, нет (live)
2..... Вечный огонь (live)
3..... Пока огонь горит (live)
4..... Nein no, нет! (live)

Myspace
Last.Fm
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Lion of The North - The Compass Calls (EP)

2010-04-06T09:59:00.029-05:00

"Siempre pensando en días en los que solo vivir era suficiente. Es duro para mi enfrentar el hecho de que esos momentos ya pasaron, son tiempos como estos cuando cada suspiro que tomamos es un error. Dejamos de crecer porque las pasiones nunca cambian. Vamos retrocediendo."
(I Am Orion)

Lion of The North fue una banda de Indiana, Estados Unidos, que estuvo activa desde el 2007 hasta el 2009, a pesar de que su discografía es muy reducida, y consta solo de un EP y un split cd con Mans, su sonido es de una calidad impresionante, es un tipo de off-shot de screamo con razgos de post-hardcore; sus cadencias son aquellas tan complicadas basadas en las complejas bases armónicas del post-hardcore, rematadas con riffs virtuosos ejecutados en la guitarra, logrando un estilo parecido al que anteriormente hemos visto en bandas como Hot Cross.

Incluyendo un griterío casi constante, los pilares auditivos de Lion of The North, son sin duda, la batería y la guitarra, a primera impresión, pareciese que el uso fundamental de esos riffs tan elaborados es "rellenar" el entorno musical, sin embargo, en realidad cumplen con una función mas allá de la estética sonora, como se puede apreciar en "Point Me to Providence" esos fraseos son mitad base armónica y mitad frase melódica, pues incluso en los estallidos caóticos esporádicos al final del tema, brindan un aire de coherencia dentro del ambiente disonante, por otra parte, la batería aportando un toque de sobriedad al entorno, se mantiene firme en su rol de apoyo a los demás instrumentos, únicamente levantando la voz al hacer explosión el caos contenido en las demás partes, en temas como "Ghost Stories", se puede con facilidad notar el complejo y acelerado ritmo por parte de los elementos percusivos casi al final del tema, dando el final perfecto a una introducción excelente. El bajo, a pesar de cumplir con su parte, carece de presencia dentro del conjunto de sonido de Lion of The North, el post-hardcore se caracteriza por sus complejos acordes de bajo y sus elaborados fraseos, sin embargo, en esta agrupación, es un elemento que se esconde mucho dentro de los estruendosos riffs de guitarra y las firmes rítmicas de la batería. La voz de Lion of The North es un punto totalmente aparte, el griterío es casi constante, y de excelente calidad, en "I am Orion", podemos apreciar un claro ejemplo de esto, griterío a dos voces, palabras esporádicamente pronunciadas en tono de habla, y repentinos coros cantados de forma melódica, las líricas son de tiraje introspectivo, aunque carecen de la profundidad y la abstracción característica de muchas bandas de screamo, las ideas que Lion ofThe North aborda en su música son de carácter constructivo (si no sonara a screamo me atreveria a decir que su música es de caracter Youth Crew). La lucha de los voces presente en la música de esta banda es contrastada también por la lucha entre las guitarras, ambas ejecutan riffs al igual que rasgueos y elementos armónicos; en las voces es la misma situación, en realidad es sumamente entretenido escuchar cada elemento que conforma el sonido completo de Lion of The North, pues cada sonido esta apropiadamente colocado para formar esa atmósfera tan especial que nos proporciona esta agrupación.

"Cada canción sonaba bien en nuestra juventud. Quememoslas como cintas de cassette, escuchemos las canciones que jamas cantaremos, escuchemoslas por las vistas que jamas observaremos. El hombre jamas dormirá, pues le es imposible soñar."
(Ghost Stories)

Lion of The North ceso sus operaciones musicales el año pasado, es una verdadera lastima, pues, a mi punto de vista, fueron una de las promesas contemporáneas dentro de la música disonante, y a pesar de que a su sonido le falto un poco de maduración, su material es excelso, y su sonido es lo bastante consistente y bien realizado para ser considerada una gran banda.

Tracklist:

1..... Ghost Stories
2..... Point Me to Providence
3..... I am Orion
4..... There´s Always Another Year

Myspace
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4-Way Split: Circle of Friends (Teeth of Mammals / Narwhal / Petethepiratesquid / Kias Fansuri)

2010-04-05T10:33:00.075-05:00

Circle of Friends es un split de 4 bandas de diferentes países, combina a diferentes agrupaciones de emotive hardcore y screamo, pasando de sonidos caóticos y disonantes, hasta melodías bastante interesantes con fuertes toques experimentales.

Teeth of Mammals, agrupación procedente de Pennsylvania, Estados Unidos, quienes incorporan algunos elementos poco convencionales como moduladores de fase y flanger dentro de un potente sonido screamo, algo, que, a pesar de no ser único en el genero, si es bastante poco convencional, y que aporta un aire innovador a la propuesta en general, en cuanto a el sonido en si, Teeth of Mammals se concentra en un tipo de emotive hardcore contemporáneo, integrando algunos elementos de screamo, sin embargo, haciéndonos recordar a agrupaciones de la talla de Julia, Hoover, o algunas otras activas durante los 90's, retomando en gran medida su influencia, y modernizándola un poco. en general, la duración del tema que abre el split, titulado "The Hospital Ruined My Life" incorpora varios elementos innovadores, y sin embargo también logra incluir más elementos del tipo "old school emo", al igual que algunos rompimientos dominados principalmente por alteraciones de las ondas sonoras (como los ya mencionados phaser y flanger, además de compresores y un uso extensivo de delay), produciendo un sonido peculiar, sin embargo, bastante curioso y experimental, algo digno de ser escuchado.

Narwhal fue una banda de hardcore / screamo proveniente de Londres, Inglaterra. Lo primero en llamar mi atención al momento de escuchar a Narwhal por primera vez, fue su habilidad de ejecución e integración de los distintos sonidos que conforman sus temas, así como la ambientación y atmósferas tan impresionante que son utilizadas en sus temas, por ejemplo, el tema del split, titulado "Oblong Condor", comienza con un sampleo (muy al estilo Jerome's Dream o Louise Cyphre), para seguir con un arpegio que nos brinda la sensación de una atmósfera de misterio, de duda, acentuado cada 4 compases con un fugaz rompimiento, añadiendo un plus de tensión auditiva, desenvolviendo apenas el empaque de todo lo que su música nos brinda, a mi en lo personal, me trajo recuerdos de bandas como City of Caterpillar y Majority Rule, pues su parecido es muy notorio. Es una verdadera lastima que únicamente se incluya un tema de esta agrupación en el split.

Petethepiratesquid es una banda alemana extensamente activa en la escena europea, ha tenido muchas participaciones tanto en splits como en compilaciones, de la cual podemos destacar el "Emo Apocalypse Vinyl". De su sonido se puede decir mucho, realmente es algo peculiar y extravagante, pues no tienen realmente un sonido definido, cada tema varía considerablemente respecto al anterior, un claro ejemplo de esto son las dos composiciones incluidas en este split, en "Finethankyou" Petethepiratesquid nos presenta un sonido del tipo "jazzy-screamo", al estilo Off Minor o Saetia, que incluye complejas melodías efectuadas por la guitarra, una contundente linea de bajo repleta de cadencias armónicas extravagantes y un griterío constante, en pocas palabras, una verdadera delicia. Por otra parte, tenemos a "Physics In 3 Easy Lessons", el otro tema incluido aquí, este tema es más orientado al indie/emo, al estilo Oh My God Elephant, incorporando melodías sencillas, contrastadas con la parte percusiva que incluye cierta complejidad en sus fases rítmicas, así como un bajo que le brinda coherencia, actuando de soporte para todo el conjunto... en cuanto a sus letras, abordan temáticas de importancia, como la exhaltación de la importancia de la individualidad y demás temas de índole introspectiva, pero al particular estilo sasonado en humor sarcástico e irónico que Petethepiratesquid nos sirve en bandeja de plata.

Kias Fansuri es una banda de screamo proveniente de Malasya, se caracteriza por tocar un tipo de screamo sumamente ruidoso, me recuerda un poco a Envy, pero con vocales mas ásperas, su música es de corte épico, emplean sonidos majestuosos, crescendos, y hacen un uso excelente de los matices; en algunos temas, como "Maaf Di Pinta Seribu Bahasa" utilizan excelentes rompimientos, que resultan en partes muy aceleradas, pero perfectamente orquestadas, que logran acelerarte el corazón a medida que cada segundo pasa, dejando como posible una única consecuencia; el lamento de que el tema solo dure 1:30, puesto que uno podría pasar el día entero si fuese posible escuchando tan bella composición. Por otra parte, en temas como "Maybe You've Been Brainwashed Too", esta banda me recuerda más al screamo caótico de los 90's, al estilo Usurp Synapse y similares, ejecutando septimas con la guitarra, aportando con esto ese ambiente puramente estresante y tétrico, y de nuevo, un arranque de velocidad, esta vez frenándose de golpe con un riff de melodía disonante, acompañada de la voz en constante griterío, sutil, consistente y preciso. En el ultimo tema del split, titulado "Love Lost Butterscotch" Kias Fansuri nos sorprende con un tema de corte experimental, que inmediatamente me remonto a Pg. 99 y sus experimentos sonoros, el tema comienza con una armonía bastante poco convencional, estallando y llenando por completo de disonancia el ambiente; un punto que disfruto mucho de esta agrupación es la manera en que cambian la dinámica auditiva de la composición, no es un freno evidente, simplemente una transición de las dinámicas caóticas a las dinámicas más melódicas, tan sutil que es casi imposible de notar el momento en el que dejan el caos y comienza la melodía, solo aparece ahí, de pronto, sin avisar y sin ser notado, cosa que con ninguna otra agrupación de ningún otro genero había tenido la oportunidad de escuchar.

Tracklist:

Teeth of Mammals
1..... The Hospital Ruined My Life

Narwhal
2..... Oblong Condor

Petethepiratesquid
3..... Finethankyou
4..... Physics In 3 Easy Lessons

Kias Fansuri
5..... Maaf Di Pinta Seribu Bahasa
6..... Maybe You've Been Brainwashed Too
7..... Love Lost Butterscotch

Myspace Teeth of Mammals
Myspace Narwhal
Myspace Petethepiratequid
Myspace Kias Fansuri
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Pansori - Demo '09

2010-04-04T01:35:00.031-05:00

Pansori es una banda de Baltimore, Maryland (Estados unidos), que cuenta con miembros de Army of Kashyyyk, ROTA, y The Summer We Went.
Ellos juegan a la epopeya de la marca screamo con violines y composiciones post-rock, piezas que van desde interludios melódicos impulsando la guitarra a breakdowns fuertes,y crescendos.
tocaron con suis la lune en el College Park.
Su álbum debut se compone de una larga canción de 19 minutos.

jon - guitar
keith - guitar
sweet lou - drums
matt - bass
grietje - violin
erik - vocals

Track

01. eighthundredyearsofsilence.

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Eimog - Scenario

2010-04-03T13:15:00.009-05:00

eh... hola.
Soy nuevo, mi cuenta es Arturo Maya, pero mi verdadero nombre es Diego, y bueno, tambien les traigo esto.

Eimog es una banda instrumental formada en otoño del 2005, en Agrigento, Italia.

Desde sus primeras presentaciones en vivo, Eimog ha venido atrayendo la atención de la audiencia, y los críticos por sus inspiradoras presentaciones.

Eimog, es como una agridulce mezcla de emociones que te recorren la espalda, es como comer tus cereales favoritos con leche agria y MUCHA azucar, pero es tan… satisfactorio.
Espero este disco los complazca tanto como lo hizo conmigo…

Tracklist :

1. Saved By Thirteen
2. Until Death Do Us Part
3. Jana
4. Building Empires Upon This Landscape
5. May Tries To Be June
6. Madre

Myspace
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Reach Out - Self Titled

2010-04-02T10:33:00.021-05:00

Reach Out fue una banda de hardcore punk de Los Angeles, California, que estuvo activa durante un par de años a principios de los noventas, dejando material muy limitado, apenas un ST, un split con Honeywell y un tema a modo de aportación para una compilación.

Reach Out es un claro ejemplo de la transición entre el sonido del emotive hardcore a lo que después seria conocido como "screamo", un sonido disonante, consistente, ruidoso y agresivo, al que algunos se le refieren también como "emo-violence", la música de esta banda es particularmente enfatizada a un contenido de tipo más personal, introspectivo, sus letras tocan estos temas de una manera muy directa, lo cual se ve reflejado de inmediato en la parte musical creada por los instrumentos, una atmósfera saturada de sonido, frenética, confusa, y sin embargo, sublime, aquel sonido desesperado que se abalanza de inmediato a tu oído, rompiendo cadencias para dejar libre la disonancia, el ruido, el caos, los sentimientos, la intención y razón de un sonido de este tipo.
Sus composiciones en si, son de gran duración, en ellas se enfatizan mucho los matices, pareciera que cada detalle esta colocado con precisión quirurgica, por ejemplo, en "Framework & Give", a pesar de tener una duración de 6:29 (una eternidad para un tema de hardcore), cada sonido esta bien situado, todo hace que el escucharlo sea algo natural, la guitarra ejecuta riffs de carácter armónico, mientras la batería ejecuta ritmos de mediana complejidad, y el griterío a dos voces acentúa perfectamente el conjunto, pues el uso de esporádicas palabras habladas brinda las pausas adecuadas para no alterar el delicado balance que es provocado por los instrumentos. En "Inadequate & Blueprint", se puede apreciar una atmósfera de tono más lúgubre, de alguna forma, oscuro, un ambiente más saturado, en el que existe una presencia muy notoria de la batería, con un rompimiento repentino hacia un arpegio ejecutado sobre una voz hablada, y una base rítmica de bajo impresionante, justo antes de detonar y volver a la atmósfera de saturación, que, nuevamente, brinda equilibrio y balance al tema.

Reach Out, al igual que bandas como Portrait of Past, City of Caterpillar, Honeywell, Shotmaker, y otras, son ejemplos claros de la transición del sonido emo, proveniente de la linea de hardocore de los 80's, al sonido mas caótico llamado como screamo, que al escucharlas te ayudaran a entender de una manera más completa el a veces incomprendido sonido disonante característico del screamo

Tracklist:

1..... Framework & Give
2..... Inadequate & Blueprint

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Calafia Puta - Demo + 2 Songs

2010-03-31T23:57:00.011-05:00

Calafia puta son una banda de Power Violence (o Thrash, Fast, Grind, HC, Speed, Crust, Weed, OXXO, sobacos sudados, manzanas, Calafias. según su myspace) como debe de ser cruda, rápida , letras políticas y bizarras, que se burlan de la inseguridad, corrupción y demás cosas sucias que suceden en nuestro país, y como no!?, ya que provienen de una de las ciudades mas mafufas , locas,y peligrosas de mi sucio y corrupto país : Tijuana, han compartido escenario con varias bandotas de D-beat/Crust tanto del interior como extranjeras como Cop On Fire, What If Gods Lie, Germ Attak ,National Disasters, Bio Crisis, Bumbklaatt e Iskra.
les traigo su demo + dos canciones bien sensuales y crudas

tracklist:
1.Intro
2.Simón
3.Guau Guau Punk
4.El Pacifico Esta Que Arde
5.Jennifer Lupus
6.MONSTERkrft
7.La Ultima
8.Pista 08
+
1.Ciudad Burdel
2. Mas es Menos

Descargarlo no seas culito weeeeeee!

Marschak (Маршак) - Relict

2010-03-31T13:07:00.023-05:00

Marschak es una banda de emotive hardcore proveniente de Moscú, Rusia, que ha estado activa desde mediados de esta década, aunque ha dejado poco material, solamente un ST EP y un álbum, así como algunas participaciones en compilas.ciones, como el International ScreamoCompilation de Emuzah Record.

Su estilo musical combina la intensidad lírica y pasional del emotive hardcore con algunos fraseos muy remarcables de guitarra, y algunos rompimientos del tipo D-Beat o crustpunk, que le dan un toque bastante moderno al sonido, en realidad, la frescura musical es una de la características que definen a esta agrupación, cada riff, cada nota tocada, aporta una refrescante dosis de melodía bien desenvuelta, que a primera instancia me recordó a Hot Cross, con sus riffs complejos y arranques rítmicos por parte de la batería, de inmediato, en el primer tema del álbum (Час прощания -Saying goodbye-), se puede notar lo bien pulido que es el sonido emitido por parte de la guitarra, y lo preciso del beat en la batería, el bajo hace lo suyo acentuando el sonido de ambas partes, y funcionando, por ejemplo, en el rompimiento al final del tema, como el elemento encargado de dar forma a las numerosas resoluciones armónicas que se aprecian, mientras la guitarra ejecuta un complejo y alucinante riff, y la voz hace acto de presencia poco a poco, en realidad es una pena, en mi caso, que las letras estén escritas en ruso, pues la ejecución vocal es tan intensa, que imagino la letra debe estar a la par.
Sin embargo el sonido de Marschak es todo menos monótono, tan pronto empieza a sonar el track 2, titulado "Левиафан (Leviathan)", se hace presente un característico riff de post-hardcore, el mismo estilo que predomina durante todo este tema, haciendo uso de una gran ambientación por parte de la guitarra rítmica, que con precisión acentúa el riff principal sobre el cuál la canción esta construida, mostrando, no solo en este tema, sino también en temas como "Эра (Aion)", "Нет никаких нас (There are no us)" y "Хуршеда (Hursheda)" su virtuosismo y su técnica tan pulcra, incorporando sonidos propios del math-rock y el posthardcore, así como ritmos del D-Beat a una base de emotive hardcore, forjando un sonido de calidad impresionante, y un tanto innovador, pues son pocas bandas las que logran esto, y menos aún las que lo logran de la manera en que Marschak lo hace.
Relict también cuenta con un par de temas de screamo de linea pura, como "Обещание на рассвете (A promise at dawn)", en el cual se aprecia de fondo un delicado arpegio, por parte de la guitarra, mientras el bajo efectúa energías bases rítmicas, con una desgarradora voz sonando sobre el conjunto, jugando con las atmósferas, pasando de ser una atmósfera trágica, a una iracunda en varios momentos durante la duración de la composición.

La escena rusa nos ha brindado a muchas bandas de corte muy innovador dentro del punk y sus derivados, tenemos por ejemplo a Optimus Prime, Advertising on the Channel of Dreams, entre otras agrupaciones que han logrado trascender sus fronteras, y figurar dentro de la escena mundial. Marschak, definitivamente no se queda atrás, es una alternativa diferente e innovadora, que recomiendo mucho escuchar.

Tracklist:

1..... Час прощания (Saying goodbye)
2..... Левиафан (Leviathan)
3..... Обещание на рассвете (A promise at dawn)
4..... Эра (Aion)
5..... Апологет (An apologist)
6..... Нет никаких нас (There are no us)
7..... Хуршеда (Hursheda)
8..... Гротеск (A grotesque)
9..... Бутафория "Sham" (A memorial)

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A Day in Black and White - Notes

2010-03-30T12:54:00.033-05:00

"Sin control y sin un rol real, haz conciencia, para hacerlo poco menos que imposible, impráctico imaginarlo diferente. Cuida las cosas que amas, porque tu no las eliges; ellas te eligen a ti."
(Lame Duck)

A Day in Black and White, banda proveniente de Washington DC, que se dedico a hacer una especie de fusión entre noise, indie y emo, de la que previamente habíamos hablado aquí.

Después de grabar el EP "My Heroes Always Killed Cowboys", A Day in Black and White experimento una serie de cambios, y estuvo, de hecho, al borde de unirse al extenso cementerio de bandas de hardcore, y esto, debido a un punto muy importante; "My Heroes Always KilledCowboys", a pesar de ser un excelente material, carecía en gran parte de originalidad, es decir, al escucharlo nos hace pensar en bandas como City of Caterpillar, o quizas algunas otras de mediados de los 90's, sin embargo, Daniel Morse, guitarrista y vocalista, no desaprovecho la oportunidad de cambiar la alineación de la banda, renovando de esta manera el sonido de la agrupación, dándole un toque más maduro, así como una inyección de originalidad con el material que saldría un año después de "My Heroes Alway Killed Cowboys", titulado: "Notes".

En "Notes" se puede apreciar un sonido más maduro, mejor realizado e interpretado, las composiciones escalan nuevas murallas de complejidad, elevando su calidad infinitamente sobre el EP anterior, sin embargo, hay una diferencia importante, el sonido ya no es aquel típico del emo noventero, sino más bien aquel propio de un genero al que me gusta referirme como "noise rock", un sonido más elaborado y más pulido, al que, sin embargo, se le sigue notando ese hilo que nos regresa hasta los comienzos disonantes de A Day in Black and White. Escuchando "Notes", podemos notar, en primera instancia, "Tinnitus" una sombría atmósfera que te prepara para el rítmico arranque de "New Energy", en donde se puede apreciar un ritmo bastante bailable de batería, con una serie de armónicos ejecutados en la guitarra, y una voz ya no desgarrada ni pasional, sino más orientada a la melodía, complementando el ambiente auditivo, dando paso al que debe ser el puente mas hermoso que he escuchado jamás, en el que, mientras los armónicos suenan, un riff de guitarra ruge, el bajo gruñe, y la batería te susurra al oído, terminando la canción y dejándote, por efectos de la calidad de composición, extasiado... sin embargo no hay mucho tiempo de relajarse, pues inmediatamente comienza "A Literal Title", un tema que me recuerda de sobremanera a Sonic Youth (como también "Lame Duck", y casi todo el álbum me los recuerda, y parece que estos chicos se inspiraron mucho en "Daydream Nation"), y que cuenta con una base armónica realmente preciosa, este tema lo recomendaría para escucharlo mientras miras un paisaje, bebiendo algo y reflexionando, no te decepcionara. Rió abajo en la continua corriente musical que nos presenta este material, encontramos este tema llamado "Ronald's Rights", el que a mi punto de vista es el más parecido a lo que un año antes de eso era A Day in Black and White, quizás ya no incorpora las rupturas fugaces y caóticas de temas como "There are Objects and Objects", pero la esencia de las cadencias disonantes del emotive hardcore siguen fuertemente presentes en este tema en particular, otra cosa que podemos notar casi de inmediato en "Notes", es el tema de las liricas, han dejado de ser de carga introspectiva, sin embargo conservan el toque mágico de la mente poética que las creo.

"Notes" nos presenta la evolución de una agrupación que se vio al borde del abismo, y que logro redefinir su sonido y hacer madurar su música, innovando una vez mas y rompiendo todos los esquemas que ellos mismos habían creado, indiscutiblemente, "Notes" es un álbum absolutamente recomendable, por su originalidad, su calidad de ejecución, y la característica innovación y renovación musical que causo. Toda una revolución.

Tracklist:

1..... Tinnitus
2..... New Energy
3..... A Literal Title
4..... Lame Duck
5..... Less is More
6..... Long-Distance Song Effect
7..... Nothing With Nothing
8..... A Good Turn
9..... Ronald's Right
10... All Plots
11... Sink Brand Cut Waist

Myspace
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A Day in Black and White - My Heroes Always Killed Cowboys

2010-03-29T13:43:00.056-05:00

"El débil resplandor de la luz del sol nos observa ahora, mientras hablamos sobre nuestra forma de actuar, vivíamos en la calle entonces, cruzando las lineas blancas y amarillas. Si tan solo nuestro corazón fuese tan grande como nuestra imaginación, sacando balas de nuestros bolsillos... Yo estaba ahí cuando todo se desmorono, este acto es la justificación de todo lo que odiamos, y ahora podemos ver nuestras muertes en la opera."
(Storming The Bastille)

A Day in Black and White es el nombre de un proyecto musical orientado a un sonido como noise/indie/emo de tono experimental creado en Washington D.C., Estados Unidos a mediados del 2001, y que sigue activo hasta la fecha, estando próximo a dar un tour por Europa.

La música de A Day in Black and White se caracteriza por ser altamente experimental, incorporando varios sonidos a una linea de progresión musical muy firme, logrando una fusión realmente uniforme de los varios estilos que lo conforman, y concibiendo un sonido consistente, firme y heterogeneo.

Sus composiciones son punto y aparte; hermosas, poéticas y abstractas líricas que tratan sobre temas de fuerte carga introspectiva, recitadas en un entorno musical muy melancólico, que propicia una atmósfera adecuada para reflexionar sobre las palabras que de manera subjetiva salen disparadas, transitando por las profundas y complejas armonías creadas por el bajo y la guitarra, por ejemplo, en "Storming The Bastille", se puede apreciar un suave arpegio en tonalidad menor, preparando el camino para la melodía, suavizando la psíquis de quien escucha, mientras la batería asciende de a poco, creando un sentimiento de espectativa que solo es acrecentado por el ronroneo del bajo en la distancia, justo antes de la gloriosa entrada de la voz, y el alzamiento de la guitarra con ayuda de distorsión de onda cuadrada en tonalidad media/alta, rompiendo por completo el lazo melódico que unía la coherencia de todos los sonidos, reemplazándola con disonancia, aquel bello sonido de caos irrumpiendo violentamente dentro de una suave melodía, llenándola con ruido, pasión, desencadenando el sonido expresado por el alma, siempre reprimido por reglas y nociones armónicas, liberándolo de su tradicional sepulcro y llevándolo directamente al oído, y de ahí, al corazón.

Su mejor tema, según mi opinión, es "There are Objects and Objects", siendo el más completo, incorpora una enorme cantidad de arreglos, pasando de la introduccion, colmada de sonido, con cadencias algo complejas, a un rompimiento, el cual es integrado por un suave y delicado puente melódico, con la voz entrando de pronto, susurrando la bella letra, para de pronto explotar en un catastrófico matiz, arrollando todo signo de sonidos suaves, levantando el feeling de la composición hasta los cielos, hasta la parte final, en donde dice "We cannot, can not be changed" (Nosotros no podemos, no podemos ser cambiados).

Definitivamente A Day in Black and White es una agrupación que vale la pena escuchar, no solamente por sus estupendas líricas, si no también por su forma tan concisa de transmitir emociones por medio de sus composiciones y arreglos, y por su innovadora forma de integrar diferentes estilos dentro de un sonido muy bien formado y muy heterogeneo.

Tracklist:

1..... Forward Backward
2..... There Are Objects and Objects
3..... Storming the Bastille
4..... The Gaze
5..... Outro

Myspace
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Majority Rule - Discography

2010-03-28T15:25:00.043-05:00

"Alejando la enfermedad de mis creencias, y el pensamiento fuera de mi cabeza. No puedes ver a travez de estos litros de alcohol.soy tan predecible, me enferma. Creer que nos conocemos nos enferma creer. Soy falso, soy predecible, tan estupido como para ver a travez de mi."
(49 Words)

Majority Rule, banda proveniente de la escena DC, activa durante un periodo de 8 años, de 96 al 2004, es uno de los exponentes mas icónicos del sonido emotive hardcore de linea caótica, dejo de legado alrededor de 4 álbums completos, así como un demo grabado en el 2000 y un split con Pg. 99, otra de las bandas clásicas del género.
A pesar de ser tan subestimada, Majority Rule ha creado mucha influencia en una cantidad de bandas que siguen la linea caótica dentro del sonido disonante, su sonido puede ser descrito como apabullante y caótico, pues la melodía dentro de sus canciones es prácticamente nula, se enfocan en armonías disonantes, con arreglos caóticos, que dan énfasis a temas principalmente introspectivos, con un ligero aire de protesta en el sarcástico tono al estilo screamo.

"Apila las mentiras para esconder la verdad. Toma esto por lo que es, antes de que los aniversarios pierdan sentido, antes de que la depresión inmóvil que una vida aquilosada asegurada comience a tomar forma, antes de que pierda la paciencia aconsejandote sobre tu ultima esperanza. gira tus ojos y corre. El mundo los expulsara, esa es la salida fácil."
(The Sin in Grey)

Majority Rule incorpora una mezcla entre distintivos arpegios y puentes armónicos del screamo, con la consistencia auditiva propia del hardcore punk, agregandole un toque de sonido metálico, e incorporando, en ocasiones, atmósferas creadas por sutiles fraseos efectuados por la guitarra, guiados por un beat de batería, que aunque, en ocasiones, raya la monotonía, logra el cometido de sumergir al escucha dentro de la nube de sonidos que recrean los escenarios acústicos repletos de melancolía e incertidumbre que logran crear (Are Forever), sin embargo, la música de Majority Rule es una moneda de dos caras, por el otro lado tenemos la cara mas comúnmente mostrada durante sus composiciones, aquella de tono rápido, con una notoria influencia de géneros como el grindcore y probablemente el crust punk de mediados de los 90's, incorporando también, sampleos (Packaged Poison) que generan una atmósfera de desesperación absoluta, en el que un desesperante e insesante arpegio, tuerce tu parte cognitiva hasta arrastrarte por completo a las fibras subyacentes de la composición y los arreglos, en temas como "A prescription" se puede apreciar un sonido casi toltamente orientado al crustpunk, adjuntando arreglos, como un bajo ligeramente modificado con fuzz, como los que se aprecian en bandas como Off Minor, a pesar de que ambas sean radicalmente distintas, emplean arreglos y recursos musicales semejantes, demostrando la adaptabilidad de cada una.

Majority Rule, es sin duda, una banda emblemática dentro del sonido hardcore punk moderno, ha dejado huella en gran cantidad de agrupaciones actuales, y su legado a perdurado como la inspiración de muchas bandas de la actual generación de hardcore punk.

Tracklist:

1..... The Sin in Grey
2..... At 3am
3..... Burial Suite
4..... XOXO
5..... Progress of Elimination
6..... Endings
7..... Kill the Cheat
8..... Not in My Name
9..... These Hands
10... My Version of Paris
11... Packaged Poison
12... A Prescription
13... It's Too Late
14... American Feature
15... Are Forever
16... 49 Words
17... Boeing
18... 2nd Chair Baritone
19... I Need No More
20... At 3am (Demo)
21... No Breathe (Demo)
22... No Name (Demo)
23... XOXO (Demo)
24... The Sin in Grey (Live)
25... My Version of Paris (Live)

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4-Way Split: El Eje del Mäl / Shooting Victor Francis / Socrates / Violent Breakfast

2010-03-26T12:33:00.046-05:00

Un 4 way split en el que se respira un aire de caos y griterío europeo, para empezar, tenemos a El Eje del Mäl, banda española dedicada a tocar un poderoso y disonante screamo, formados desde 2002, siguen intensivamente activos en la escena española, y han compartido escenario con innumerables bandas (por cierto, que buena escena en España con Gone With The Pain, Costacurta, Corea, Enoch Ardon y demás.), Su sonido se caracteriza por ser extramadamente disonante, el sonido mas propiamente descrito como "emo-violence", en el, utilizan los instrumentos de una manera algo... extraña, poco convencional a veces, como en "El Eje del Mäl y la Prostitucion Mundial" se puede apreciar una base muy densa de bajo con fuzz, y unas cuantas notas cromáticas ejecutadas en intervalos extraños con la guitarra, acompañando a un intenso griterío lleno de furia. A continuación, podemos mencionar a Shooting Victor Francis, una banda emo-violence de Inglaterra formada en 2004, separándose apenas el año pasado 2009 y que son, en realidad, bastante buenos, en sus lineas melódicas se pueden apreciar muchos recursos que vienen del Jazz, al estilo Off Minor, pero incorporando rompimientos más técnicos, con escalas ejecutadas en la guitarra con fuzz muy zumbante, la voz durante sus canciones casi siempre es hablada (I Could Crush You), y es ambientada por un uso extensivo de los platillos, así como un bajo muy simple, y el siempre agradable sonido de la guitarra haciendo uso de esos recursos jazzisticos, debo decir, que a pesar de sonar bien, la presencia de la guitarra es casi unilateral: se lleva el sonido completo. Después tenemos a Socrates, banda de screamo francés, como es bien sabido, el screamo francés generalmente tienen sus peculiaridades, es como un subgénero dentro del screamo mismo, y este es precisamente el caso con Socrates, sus composiciones son excelentes, por ejemplo, en "Le Soldat Inconnu", el uso de un beat rápido de batería, acompañado de notas sincopadas ejecutadas en la guitarra, seguidas por un rápido rasgueo, y un riff de corte jazzista, un bajo efectuando intervalos regulares de 5tas y 7mas, después, un rompimiento.... pum! explosión con distorsión de onda cuadrada, perfecto para brincar! y antes de empezar a rodar por los suelos al beat de la música, se apaga sin dejar sonido, dejándote ansioso de escuchar la siguiente pista de inmediato, "C. Heston", con su apabullante intro de bajo... definitivamente es toda una experiencia (como es costumbre con los franceses), escuchar a esta banda. Por ultimo, tenemos a esta magistral banda Violent Breakfast, estos italianos que se abrieron paso a uñas y garras por la escena europea del Hardcore, llegando a aparecer incluso en el Emo Apocalypse Vinyl, desafortunadamente separandose e 2008, ellos combinan elementos avanzados de post-rock con un screamo salvaje, creando un sonido sublime, todo un hito dentro del sonido disonante del emo-violence, escucharlos en vivo debe ser un deleite de los mas grandes, pues su música es, en definitiva, una de las mas energicas que he tenido oportunidad de escuchar, en "The Scares of Tomorrow", se puede apreciar una de sus entradas mas violentas, seguida por un riff muy "punkie", que te levantara a bailar pogo! inmediatamente, sus rompimientos y puentes de batería, acompañados por riffs de guitarra tocados con 8vas, me recuerdan un poco a Comadre, y ciertamente logran transmitir toda la energía y consistencia que caracteriza a esta agrupación.

Definitivamente, la escena europea de screamo, nos ha dejado un legado impresionante, y se ha convertido en el centro mundial de la música pasional, la mayoría de las bandas que salen de ahí, son altamente innovadoras, y este split no es la excepción, absolutamente recomendable.

Tracklist:

El Eje del Mäl
1..... El Eje del Mäl y La Prostitucion Mundial
2..... Amigos de la Droga
3..... Truska Berkele Sathanass
4..... Pistola de Juguete

Shooting Victor Francis
5..... I Could Crush You
6..... Bobzilla vs. God Zeldof

Socrates
7..... Simon Says
8..... Platon
9..... T.I.N.A
10... Le Soldat Inconnu
11... C. Heston

Violent Breakfast
12... The Scares of Tomorrow
13... Di Quei Colori Di Stoffa
14... Teschio Di Plastica

Myspace El Eje del Mäl
Myspace Shooting Victor Francis
Socrates Last.Fm
Myspace Violent Breakfast

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Combatwoundedveteran - This Is Not An All Erect, All-Red Neon Body

2010-03-25T11:09:00.046-05:00

"Las grietas dentro de la logica quizas sean la prueba de que los planes mejor ensamblados pueden ser victimas de los fallos de sus creadores."
(Six! Two! Two! Mayhem)

Combatwoundedveteran fue una banda de hardcore punk estadounidense, proveniente de Florida, activa con Noise Records de 1996 a 2003, con muchas pausas durante ese periodo, en realidad solo estuvieron juntos un total de 5 meses dentro de esos años, dejando una cantidad impresionante de material, muchos split's, incluyendo uno con Orchid, otro con Reversal of Man, un ep de 10", un álbum completo, y un compilatorio post-mortem, que incluía la mayor parte de su discografía, y, a pesar de casi no hacer tours ni shows, su legado ha perdurado, pues es una de las principales influencias de muchas bandas modernas de screamo y powerviolence.
Su sonido fue fuertemente influenciado por el grindcore old school, el powerviolence y el screamo, dando paso a un sonido frenético altamente experimental, al que ellos mismos se refieren como "Rocas en la Licuadora" (Rocks in a Blender), una especie de conjunción de sonidos altamente frenéticos, encabezados por una guitarra desquiciada, completamente pirada, que es rasgada a la velocidad de la luz, y aderezada con una potente distorsión de onda cuadrada, que le da un sonido picante y poco digerible, seguido por una batería que no suele ser enérgica, excepto en los rompimientos, en los que se escucha como si estuvieras en el centro de un tiroteo, percusiones tan abrasivas que fácilmente pueden ser comparados con una lluvia de disparos, el bajo puede ser apreciado como nada mas que un despliegue de disonancia y anti-estética musical, logrando algunos riffs bastante hostiles; su magia absoluta radica dentro de la voz y las letras que manejan, plagadas de ira, pero tratadas de una forma muy sarcástica, al puro estilo del screamo.

"Un viejo hombre de blanco, bajando otro peldaño de la maldita escalera equivale a más hombres viejos de blanco lanzando su sal-ionizada para Dios y olvidandose de ella. Te lo diré mañana. Levantate y apuñalalos con tus tenedor y cucharas y cuchillos de plástico!!!!!"

(Put 'Em In a Body Bag Jhonny!)

Combatwoundedveteran se distingue por muchos factores, entre ellos, la agresividad de su música y letras, que es bien canalizada dentro del sarcasmo y la ironía puros que componen sus intrincadas composiciones, que, si bien son excelentes, son algo difícil de digerir. En lo personal, me encanta Combatwoundedveteran, me parece una de las bandas mas visionarias y con mas proyección musical con sonido caótico, lo recomiendo para quién le guste la loquera.

A continuacion, una lista de los enemigos de Combatwoundedveteran, y las causas de la enemistad, escrita por ellos mismos:

1.) Rye Coalition (Incidente en Fireside Bowl; intercambio de palabras, ligero percance físico, herida de combate en la muñeca - 1999)
2.) Force Fed Glass (Secuestro de miembros del Electric Youth Crew Tour; intercambio de correos, Force Fed Glass resulto con el ego herido - 1999)
3.) Boysetsfire (Incidente en el Wilkes-Barre Fest; combate unilateral de intercambio de sarcasmos, uso de neurosis como un aditivo a la fuerza física, intercambio unilateral por parte de Boysetsfire de correos de odio, no se reportaron heridas - 1999)

Tracklist:

1..... Eat More Blood Money
2..... With Love, Your Mother
3..... I Gotta' Sling Shot, Wanna Get Hurt?
4..... Completed In Three Easy Steps
5..... Six! Two! Two! Mayhem
6..... Put 'Em In A Body Bag Johnny
7..... The Brown Tie Is A Clip-On
8..... Dead Parents, Yea!
9..... Kill L.I.N.C.O.L.N.
10... Some People Ask Too Many Questions
11... The Tri-Lamb Shadow Kick Meltdown
12... God, Guns, & Guts
13... Put Your Weight On It
14... Ted, Me, & Al Green
15... Dance, Asshole
16... Say Yes, To Cathode Ray Rock
17... Cumbersome Ant People
18... We Sticks Butter
19... My Foot, The Catheter
20... ...And Other Sinister Motives
21... Economic Downturn
22... Hank Cut Out His Bowels Again
23... I Talk, You Listen (Version: Lo Fi)
24... Rocks In A Blender
25... Kill The Translator
26... Shift X 1000
27... I'm Sweet, I'm Sexy, & I'm Oh So Chocalate
28... Plastic Bullets Are So '84
29... I Hope You Get Cancelled
30... I've Gotta' Slingshot, Wanna Get Hurt? (Again, Faster!)
31... The Rise Of A Thousand Prosthetic Limbs
32... What The Hell?
33... Shit 3:16
34... Also Comes In Red, Orange & Fuck You
35... Disembowelment At Room Temperature
36... Black Hair Dye, Aisle 6
37... "Jane, You Ignorant Slut"/ Power Failure In The Suburbs
38... Operation: Super Imposed Head (Prelude)
39... And When I Swing Around, I Will Destroy You
40... Q:What Kind Of (A Band) Name Is Scrtotum Grinder? A: A Terrible One
41... We Are Geniuses
42... Asshole Means I Am Better Than You

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Hassan I Sabbah - Discography

2010-03-24T11:19:00.037-05:00

"Los viejos y sabios búhos no construyen muros solo para tener lugar para colgar relojes. Yo los construyo sin cemento, perdiendo el tiempo, haciendo que los muros nunca lleguen a existir. Desperdiciando muñecas y dedos intentando leer estas manos como marcas, en vez de escuchar al viejo y sabio búho, que sabe exactamente en donde estar. Imitando a los trenes silbando desde los arboles."
(Not So In Tune With Shells)

Hassan I Sabbah fue una banda estadounidense activa a finales de los 90's, que solía tocar un emotive hardcore extremadamente caótico, tomaron su nombre de Hassan I Sabbah, un líder religioso de Persia (actual Irán), que es famoso por ser el líder original de los "Anazasi", y solo dejaron atrás un ST, y uno que otro split, como el que hicieron con Usurp Synapse.

El sonido de Hassan I Sabbah es un tópico del que podría hablar durante páginas y páginas, sin llegar a describirlo apropiadamente, así que solo diré que se caracteriza por ser crudo, de gran consistencia y extrema disonancia, el beat de batería que dirige cada uno de los temas, es tan único como el concepto musical mismo de cada tema, en "A Horse Never Goes Heartless" se puede apreciar un extraño ritmo de 6/8, con repentinos remates, y un puente armónico encabezado por el bajo, todo, bajo un fondo de retroalimentación propiciada por la guitarra, con una letra de gran abstracción, mientras que en "Watching the Eyes of Someone Lying", se aprecia un ritmo mas convencional de 4/4, con una cantidad de matices que le dan vida a la armonía disonante, siendo la voz el centro principal de atención, la guitarra crea una atmósfera lúgubre, mientras el bajo aporta un soporte armónico sobre el que todo avanza, de hecho, en la mayoría de los temas, el bajo va totalmente ligado a cada beat retumbante dentro de la tormenta percusiva que encierra el huracán de sonido dentro de esa atmósfera repleta de caos y disonancia, la guitarra debe ser el elemento más frenético dentro de el batido acústico que esta agrupación genera, y suele ejecutar tanto riffs complejos, intervalos extraños y frenéticas arremetidas rítmicas, imagino que los fabricantes de cuerdas debieron haber amado a estos tipos... La voz, alterna deliciosamente entre cantos melancólicos y gritos abrasivos, púes de inmediato me recordaron el screamo de linea caótica, del tipo Jerome's Dream o Usurp Synapse, e incluso, algunos temas de Pg. 99, incluso persiste el recurso de letras altamente introspectivas, de abstracta poesía y complejo entendimiento.

"Di buenas noches a todos los que te dicen que están contigo. Si esto es un final, no lo leas hasta que este muerto. entonces, destruye mi lapida y haz una tumba para los gusanos muertos de hambre. Ellos son hermosos."
(Watching the Eyes of Someone Lying)

Hassan I Sabbah es, definitivamente, uno de los mejores exponentes del emotive hardcore de finales de los 90's, y es algo de lo que nunca te arrepentirás de escuchar, cada pieza auditiva que crearon es absolutamente majestuosa, te maravillaras una y otra vez al escuchar sus disonantes armonías.

Tracklist:

1..... Untitled
2..... Watching the Eyes of Somene Lying
3..... Not So Tune In With Shells
4..... Untitled 2
5..... Yella´s Sun, Cold Mourning
6..... Track 02
7..... Not So In Tune With Shells 2
8..... Head on a Stake
9..... A Horse Never Goes Heartless
10... Yella's Sun, Cold Mourning (alternative version)
11... A Horse Never Goes Heartless (alternative version)
12... A Cut Fixed With Mud

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Niño Symbol Ohhh! - Yo se pegar, Pegame Videoclip

2010-03-23T12:22:00.001-05:00

Altamente jocoso locxs.

Financial Panther - Self Titled

2010-03-23T11:33:00.025-05:00

Financial Panther fue una banda de hardcore punk proveniente de Arizona, Estados Unidos, activa a finales de los 90's y principios de los años 2000, unicamente dejando para nosotros un Self Titled CD publicado con No Idea Records. Solían tocar un emo con gran cantidad de contenido político, con letras puramente contestatarias, de carácter radical/anárquico y orientadas al no consumismo/capitalismo.
Su sonido me recuerda de primera mano a aquel que concibe The Red Scare, pero más tranquilo, más calmo, más orientado a la nostalgia del emo de los 90's, al estilo Hoover utilizando dinámicas, que si bien, son disonantes, no son agresivas para el oido, sino balanceadas notas y efectos, nadando en un mar de feedback, beats de batería y figuras sin brillo por parte del bajo, utilizando algún rompimiento esporádico a manera de matiz (I can´t be sexist, i read Heartattack), sin embargo lo primero que se escucha al empezar a sonar su música, es su tendencia a acentuar los sonidos ubicados en las frecuencias media/baja, otorgándoles un sonido mas potente, un estilo de Moss Icon con esteroides, en "I cannot tell a lie... You chopped down my self esteem tree" utilizan arpegios que me recuerdan de inmediato bandas como Shotmaker, y su tendencia progresista de comenzar con sonidos suaves y arpegiados, baterías ligeras, agregando de más en más elementos sonoros con el pasar de los compases, hasta llegar a un sonido enérgico y potente, acompañado del climax en la voz, la guitarra creando una atmósfera armónica disonante, mientras el bajo acentúa con ligeras bases melódicas acompañadas por una seria de elementos percusivos, sin duda alguna, al escucharlos, inmediatamente querrás escuchar a muchas bandas clásicas de emo noventero, 4 tracks, un sinfín de recuerdos, a descargar!

Tracklist:

1..... Quick! Create a Diversion
2..... Three Cheers for the Pantsuit Brigade
3..... I Can't Be Sexist, I Read Heartattack
4..... I Cannot Tell a Lie, You Chopped Down my Self Esteem Tree

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Bucket Full of Teeth - Discography

2010-03-22T11:42:00.051-05:00

"Si no estás robando de tu trabajo no eres más que un idiota. Cada hora de tu salario, cada hora de tu labor, es algo que tu patrón robo de ti. Tu trabajo se convierte en la ganancia de alguien mas."

Bucket Full of Teeth, banda proveniente de Massachussets, Estados Unidos formada por ex-miembros de Orchid, es una pieza de 3 integrantes, los cuales, durante su periodo de actividad de 4 años, de 2001 a 2005, se dedicaron a crear el que, es, quizás, uno de los sonidos más morbosamente agresivos jamás concebidos, dejando una discografía de únicamente 4 vinilos, 3 de 7" y uno de 12". Bucket Full of Teeth es, en realidad una especie de anomalía dentro de la música contestataria, ya que, se encontraron durante toda su carrera experimentado con todos y cada uno de los sonidos más violentos, caóticos y agresivos que uno pueda imaginar, desde el 7" I , con su sonido orientado casi totalmente al powerviolence, pasando por las guitarras estruendosas y el sonido de riffs de doom metal del vinilo II, hasta la música de carácter épico, catastrófico y apocalíptico del sonido screamo de III, estos tres vinilos puestos juntos logran la perfección en cuanto a trascendencia musical se refiere, dicho de otra manera, logran juntar los sonidos de cada violento tema a modo de crear la ilusión de un camino progresivo de estructuras musicales, por el cual puedes transitar con una fluidez impresionante, esta agrupación combina de forma eficaz una variedad impresionante de estilos durante sus explosivas composiciones, la mayoría de sus temas no llegan a tener más de 3o segundos de duración, pues su compleja ejecución y el entorno acústico propio de su música así lo exige, siendo este, en el mejor de los casos, un entorno hostil, en el que predominan los sonidos de feedback, causados por la guitarra, y su amplia ganancia característica (22 Reasons to Play Grindcore) baterías excesivamente frenéticas (Dreams of Dead Bosses), que inmediatamente te recuerda una atmosfera como de campo de batalla, no sabes a donde correr, pero sabes que te tienes que mover, el bajo es otro de los puntos fuertes, sonando por ahí, con un ligero delay, escoltando a las demás piezas directo a los acentuados matices (Basic Desilusions) que son llevados a cabo por voz, batería y todos por igual. El mensaje contenido en sus letras, que por cierto, fueron escritas en los 3 primeros vinilos por cada uno de los integrantes, siempre buscan hacer conciencia en la escena; llevarnos a retar y extender los limites del punk, y llevar la música contestataria a seguir la progresión natural que un sonido en expansión debe tener.

Básicamente, Bucket Full of Teeth, logra lo que muchas, muchas bandas intentaron antes, la mayoría de ellas, se concentran en crear, ya sea, un sonido muy técnico, muy complejo, o, al contrario, ruido puro; Bucket Full of Teeth logra incorporar ambos estilos, creando, en partes, secuencias que nos traen el recuerdo de Orchid (Capital Distracts and Imprisons), pero evolucionando a un sonido mas técnico, que, a pesar de ser mas pulido, y que tiene cierto aire de influencia de tipo grind/metal (The Present Forsaken), no deja de conservar ese toque auditivo que nos dice "Hey, soy autogestionado, mi música es autentica pasión." y retomando también, la atmosfera musical clásica del sonido screamo, aquella atmosfera melancólica (Technical Desires) que a menudo encontramos en agrupaciones de este subgénero, y logrando atmosferas de sonido puramente impresionante que encontramos en canciones como "A Hopefull Sound", irónico el nombre, pues es justamente lo que te hace pensar, en un sonido lleno de esperanza, aquel que ellos siempre trataron de difundir e incorporar a la mentalidad de la música punk, y que de hecho lo mencionan literalmente, en temas como "If everything has a price, then nothing has a value".

En conclusión, podemos mirar a Bucket Full of Teeth como una especie de evolución de Orchid, un paso hacia una banda con menos censura, de expresión aún más libre y de tinte más serio, con una mentalidad musical innovadora y una calidad de ejecución impresionante, que logro crear material de incomparable calidad, y cuyo legado perdurara durante mucho tiempo en los anales de la música DIY.

"Este coro no volverá a sonar otra vez, enterrado en silencio, extinto como los recuerdos que alguna vez olvidamos, ahora se han desvanecido todos los intentos de apreciar la disonancia."

(Let Us Resonate)

Tracklist:

I
1..... It´s a Setup
2..... Conditioned Response
3..... Selective Amnesia
4..... These Frecuencies are Ours
5..... Self Induced Coma
6..... If everything has a price, Then nothing has a value
7..... Grind in a Tin Can
8..... Piss in the I.V.
9..... Dreams of Dead Bosses
10... Sickened
11... Wake Up
12... Standing on top of a Mountain
13... Hollow
14... Exit Only

II
1..... Psychosis
2..... 22 Reasons To Play Grindcore
3..... Coughing Up Wires
4..... Empty Dreams
5..... Empty Faces
6..... Raises on Failure
7..... Lost Keys
8..... Null

III
1..... Technical Desires
2..... Dark Colossus
3..... It´s Heatin´ Up
4..... Listen
5..... Here's your Warning
6..... Horizar
7..... Forktie Response
8..... Broadcast
9..... Anger or Convenience
10... Basic Desilusions
11... 11302
12... Blast For Humanity

IV
1..... Imperfect Vibrations
2..... Capital Distracts and Imprisons
3..... The Dream Continues
4..... A Morbid Gathering
5..... The Path
6..... Comfort Made Us Passive
7..... Error Is Progress
8..... Confessions
9..... The Present Forsaken
10... A Hopefull Sound
11... Embrace the Current of Time
12... Let Us Resonate

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Emo and Violence - Eurich, Anazasi, Closure, Shroomunion, Watership down, Reaching Away.

2010-03-22T09:22:00.019-05:00

Hola amigas mías, perras malditas, hoy quise que sea un día especial y les quise traer una combinación de bandas tanto emo 90s como emo-violence pero como a mi me llega altamente al miembro hacer posts pobres y vi estas bandas las cuales no tienen mucha historia decidir juntarlas todas en un solo y espectacular post donde se uniran todas las emociones, aquí vamos.

Eurich – Discography

Eurich, con solo leer su nombre seguro ya lloraste y rompiste algo porque lo que viene es violencia pura. Banda nacida en el año 1994 en NORTH CHARLESTON, South Carolina – USA, conformado por John Kale, Cris Piss, Brad Martins y Chris Lemons. Su trayecto tiene fin en el año 1996 pero qué diablos, el escuchar esta banda es una oda a la destrucción. Caos, gritos desgarrantes sin parar, estupendas guitarras que caen furiosamente en todo momento.
pd: la imagen de la portada no es la original pues no la pude encontrar me disculpo.

Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)

Otra banda enfermiza del Emo violence, The Anasazi nacida en el año 1999 en California – USA. Esta banda esta conformada por integrantes de bandas legendarias como Mohinder, Yaphet Kotto y Jenny Piccolo y según la información leida no se aleja mucho del estilo de estas bandasas.

Explicando, no están desenfrenante como Eurich pero igual de destructiva y caotica, es más pesada y veloz en momentos, tiene sonidos metaleros pero aun asi nos provoca patear traseros a diestra y siniestra, se los aseguro. Pd: Los intros de cada canción son muy divertidos crean un campo muy alucinógeno, asi lo creo yo.

Closure - Self-Titled CD (1997)

Cambiamos de atmosfera a algo más suave pero igual de caótico, Closure banda nacida en los años 90 (no se sabe con exactitud la fecha) en Oceanside, New York – USA. Hace un emo parecido al de I Hate Myself, tanto en los gritos como en las melodías, es mas elaborado las guitarras suenan requetebién no sé que mas decir creo que diciendo que tienen el estilo de IHM dije todo, una banda llena de fuerza y emoción necesita ser escuchada por todos los arboleros y amigos.

Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)

Shroomunion una banda emo 90’s nacida en el año 1993 nacida en Alabama – USA. Esta banda por lo investigado posee una toda una formación de integrantes de grandes bandas primero esta: Chris Pitzel (Driftwood, Still Life, Hessian Wolf Children) Mark Rodgers (Driftwood, perilisium cantos - with Eyad from Indian Summer, Ha! The Disco Ah!, FlySex - with Paul and Dave of Still Life, The Damnwrights, Ribbon Fix, The Devil’s Own, etc) Melissa Mednick (Firesign, Blue Monday, nuclear winter, Jay Lewis, Gone Done Wrong - with Paul from Still Life, Ghost Children) Marisa DuPuis (Solo toco con Shroomunion sus dos primeros proyectos y el compilatorio de canciones). Esta banda es bellísima, lenta pero con fuerza calmada pero con emoción y mejor aun canta una nena. Así como Closure esta banda también tiene un sonido parecido al de I Hate myself. No hay más que decir son excelente escúchenlos y enamórense.

Watership Down – 7” (1997)
Una excelente banda proveniente de Estados Unidos nacida en el año 1997 y tienen fin en el año 2003. Bueno, esta banda sigue la línea de las dos bandas anteriores guitarras bien elaboradas no hay gritos es por eso que lo hace aun mas disfrutable, como para reunirse con los patas una tarde de sol y simplemente gozar al máximo como mencione al inicio no hay mucha información y por consiguiente solo puse conseguir pocos datos no es muy conocida en el medio y necesita de sus oídos. Escúchenla no se arrepentirán.

Reaching Away - ¿?

Ahora nos volvemos Acoustic emo con esta banda con integrantes de la banda legendaria The Pine. No hay información alguna de esta banda proveniente de BAKERSFIELD, California – USA. Un sonido acústico es más simple pero más romántico llena de emoción y tranquilidad pero les aseguro que les gustara a mi me encanto. No digo mas descárguenla.

Links:

Eurich - discography

Anazasi - Calculating Components and Compound Formulas for Mass Population Reconstruction AKA Measurement and Control (2000)

Closure - Self-Titled CD (1997)

Shroomunion - Self-Titled 7'' (1995)

Watership Down – 7” (1997)

Reaching Away - ¿?

The Faith/Void split LP (1982)

2010-03-20T19:05:00.035-05:00

The Faith

Todo su material fue lanzado a través de Dischord Records.
El sonido de la banda tiene partes lentas y algo rápidas recordándonos el sonido de bandas que hicieron transición del punk al hardcore. Lo curioso de este split es que trae la excelente canción You're X'd donde se enfatiza en el estilo de vida straight edge.
El resto de canciones tratan temas más personales como la hipocresía y la petulancia de la gente.
Tras la separación de la banda los miembros se unieron a diferentes proyectos como Embrace, Rites of Spring, Ignition, One Last Wish y The Warmers.

Void

El sonido de Void fue bastante rápido y caótico siendo una de las bandas más rápidas de Washington D.C. junto a SOA y Bad Brains. Los conciertos eran bastante violentos y llenos de mucha energía. Posteriormente la banda fue agregando elementos de heavy metal para sonar incluso más caótico, mezcla que inspiraría un poco más adelante al thrash y al metalcore.
Las letras de la banda eran críticas y reacias frente a la sociedad al estilo del hardcore punk ochentero.

Esta es la edición original de 1982.
En 1993, Dischord Records re masterizó este split y lo re editó en formato CD con el EP Subject Of Change de The Faith como extra.

Disfruten este gran clásico del hardcore americano.

Descarga!

Envy - Transfovista (2007)

2010-03-20T18:34:00.034-05:00

Ya todos conocen a estos Japos.
Los de los Himnos Magestuosos,
Los Dignos de ser escuchados una y otra vez ! xd

Envy.
Les traigo el dvd oficial de esta banda japonesa de screamo y post rock.
Contiene giras japonesas e internacionales y videoclips.

Envy - Transfovista (2007) (DVD) [DVD / AVI / 1.9 Gb]

Tracklisting

01. Chain Wandering Deeply 09:50
02. Lies, And Release From Silence 06:43
03. Grey Wind 04:06
04. Carved Numbers 03:46
05. Pading Vision 04:43
06. Awaken Eyes 06:47
07. Left Hand 04:41
08. Leaden Wings 04:19
09. The Light of My Footprints 16:38
10. Color of Fetters 07:20
11. The Unknown Glow 14:06
12. Go Mad And Mark 10:06
13. A Warm Room 08:03
14. Farewell To Words 04:06
15. Scene 07:32
16. Limitation 04:32
17. Testimony To The Existence 02:51

Parte.1 Parte.2 Parte.3 Parte.4 Parte.5 Parte.6 Parte.7

A Case Of Grenada - The evidence

2010-03-20T15:30:00.015-05:00

A Case of Grenada fue una banda alemana de Screamo / Hardcore ,activa durante un par de años (2003-2007),dejando poco material, el 13 de octubre de 2003 lanzaron su primer album The evidence. bajo el sello de Redfield Records.En el 2005 A case of Grenada se aserco con su segundo album Hell Actually Is All Around para dos años despues celebrar su concierto de despedida.

Disfrutenlo.

Florian (Guitar/Voc.)
Thomas (Guitar)
Acun,Chuong,Sebastian (Bass/Voc.)
Michael (Drums)

01- Immaturaty of a Moment
02- The Secret in the Sound
03- Artificial sun kills Ideologists
04- Monitor
05- Signals on Displays
06- Soaked in Blood
07- Electric Dancefloor Poetry
08- Traitors Manual
09- As far as we can’t see

Descarga!

Off Minor - Some Blood

2010-03-18T12:37:00.034-05:00

Off Minor es una banda de screamo proveniente de Nueva York, Estados Unidos, fue formada por ex-miembros de Saetia alrededor de 1999, tomaron su nombre de una canción de Thelonius Monk, un gran jazzista estadounidense, lo cual resulto ser bastante acertado, ya que su sonido esta fuertemente ligado al jazz. Su discografia es algo extensa para una banda de screamo, y asi debe ser, ya que se trata de verdaderos veteranos del genero, no solo con Off Minor, banda que ya tiene 11 años, sino con Saetia dos años antes, y consta de alrededor de 6 EPs, un sinfín de splits, y 3 álbumes completos, cada uno mostrando una linea de firme progresión por parte de la agrupación.

La música de Off Minor es tan peculiar, que es inmediatamente reconocible, su original estilo mezcla bases densas de bajo, que crea increíbles atmósferas por si solo ( Some Blood, Practice Absense) e incluso hace uso de recursos y formas alternativas, como slap-bass (No Conversationalist) y empleo de armónicos (To an Ex), con elementos percusivos avanzandos, la batería es la clave dentro del esquema auditivo de Off Minor, entre los matices tan extremos y los altibajos del sonido, acentuando las partes en las que el bajo esta al máximo (Some Blood), para luego efectuar rompimientos apocalípticos de armonía, estallando en un mar de disonancia (No Conversationalist), todo esto, mientras la guitarra ejecuta lineas de evidente carácter jazzistico, efectuando escalas complejas y acordes de 5, o más notas, disparando su sonido en una explosión musical, agregando distorsiones de onda cuadrada, para guiar de manera adecuada al oyente dentro de la autopista de matices que nos ofrece cada tema.

Siendo este, el mas reciente álbum, se nota de gran manera como el screamo, en manos de músicos experimentados, puede ser un genero muy bien pulido, de gran complejidad de composición, y ejecución y como la visión de grandes artistas, puede convertir algo caótico, ruidoso, agresivo y disonante, en algo hermoso, de intrínseca complejidad y apabullante originalidad. Eso, en mi opinión, es el mas alto de los niveles del arte.

Tracklist:

1..... Neologist
2..... Some Blood
3..... Everything Explicit
4..... To an Ex
5..... No Conversationalist
6..... Practice Absense

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Notes To Myself - Waking With The Wolves

2010-03-17T16:02:00.000-05:00

Y si de indie se trata, aquí les presento a Notes To Myself, que no tiene nada que ver con la canción de From First To Last (?).
Escuché por primera vez a la banda gracias al blog de Rasky 'Feelings Without ~~Emotions~~ Colours' jaja. Deberían echarle un vistazo, tiene muchas cosas interesantes.
La banda se mueve entre el indie rock y el post-rock, me recuerda bastante al sonido de The Gloria Record y Everything Is Made In China. Se juntan el 2007 para lanzar un material homónimo, para luego lanzar este LP. Sus melodías son sumamente relajantes, llenas de calma y esporádicos saltos de velocidad.
Una verdadera lástima que hayan dejado de tocar, felizmente nos dejaron este LP compartido con el mundo bajo Licencia Creative Commons, que es muy popular allá. Una de mis bandas engreídas dentro de éste grupo de bandas.
Disco ideal para las tardes de invierno que se acerca por este lado del globo.

Les dejo un video de los españoles:

1. Waking With The Wolves
2. No One Ever Did
3. Radio Never Plays Our Favourite Songs
4. Interludio
5. After Sunrise
6. A Nigt At Anthony’s
7. 1889
8. Cloud Shade
9. Rojo Cielo

Disfrútalo

Split: Zarathustra Has Been Killed In The 70's / Vlado Petrik

2010-03-17T11:35:00.029-05:00

Quedaras afónico, gritaras a coro, bailaras como un demente, soltaras patadas al aire, te revolcaras por los suelos, enmedio de miradas repletas de desprecio, harás backflips y sufriras una chiripiorca.

"Agarrame con tus manos que he dejado de creer en ti..."

Zarathustra Has Been Killed In The 70's fue una banda de screamo proveniente de Monterrey, México, que estuvo activa alrededor de 3 años (2006-2009), y que se distinguía por incorporar sintetizadores a su música. Su sonido es una mezcla de muchos elementos disonantes de manera individual, pero que consiguen un sonido bastante interesante al estar juntos, la guitarra pasa de arpegios tocados en tonalidades menores (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes, Seiya vs. Cassius), que les otorga un sentimiento de profunda incertidumbre y melancolía, para rápidamente pasar a un riff con un potente efecto de overdrive; y sin embargo, la voz es una variable constante para definir el sonido de la banda, la vocalización toma el control por completo de la armonía (Conmiseracion Polar), dejando a los instrumentos relegados a mera atmosfera melódica, aunque también el sintetizador, aporta una buena parte de la estructura musical de los temas (Seiya vs. Cassius), es como la columna vertebral de su música. Las letras de sus temas son punta y aparte, en un sentido poético/abstracto, arremeten contra el sistema socio/político (Seiya vs. Cassius), la enajenación y explotación laboral (Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes), e incluso, de índole introspectivo (Conmiseracion Polar). Zarathustra Has Been Killed in The 70's logra sonidos muy impresionantes, que te mantendrán inmóvil y con escalofríos, esperando el siguiente compas para saltar al ritmo de su beat.

"Tal vez imaginan tus sueños... nada es nuestro. Tal vez recrear el silencio, nada es cierto."

Vlado Petrik es una banda chilena, proveniente de Viña del Mar, Chile, toca un tipo de screamo poco común, aquel que es guiado por una estruendosa voz, es muy impresionante escuchar los temas de Vlado Petrik, simplemente por el hecho de que la voz está presente en cada segundo de grabación, lejanamente el tono me recuerda a Louise Cyphre o a Tristan Tzara (incluso los arreglos de guitarra me recuerdan a esta agrupación) y es que me parece que las bandas chilenas de screamo caótico han retomado la influencia alemana... Pero esta banda es mucho más que solo un vozarrón estruendoso en el vacío, su atmosfera musical es extraordinaria, la batería debe ser uno de los elementos más calmos entre todo el sonido (Simulacro al Descontento), y sin embargo logra darle esa cohesión musical requerida para que los demás elementos marchen apropiadamente, la guitarra rara vez hace arpegios (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa), casi por completo hace riffs muy elaborados y con distorsión de onda cuadrada, el bajo, siempre firme y retumbante, es la espina de todo el material, logrando coherencia dentro del sonido a base de riffs simples pero bien elaborados, y a veces la suma de todo esto se combina con la voz petulante, y logran crear un autentico escenario de caos sonoro (Trinidad), aquel que te va a sumergir dentro del ruido al descontento, erizando cada vello de tu piel.

Tracklist:

Zarathustra Has Been Killed in The 70's
1..... Seiya vs. Cassius
2..... Sonrisas Robadas por Espectros Danzantes
3..... Conmiseracion Polar

Vlado Petrik
1..... Intro (Vida Cotidiana, Muerte Silenciosa)
2..... Simulacro al Descontento
3..... Trinidad

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Muerdelágrimas - Enterrar A Una Madre

2010-03-17T10:52:00.003-05:00

Te abrazo por curiosidad... para saber dónde acabas.

De la escuela de Red Sparowes, Corea, Cult of Luna y Rosetta. Llega Muerdelágrimas, cuarteto español que toca un tipo de screamo, sludge y post-rock, denso, oscuro y furioso. Se conocieron -según ellos mismos dicen de forma irónica- en una terapia de control de la ira.
Su peculiar sonido y cambios de atmósfera me dejaron gratamente sorprendido, es genial como se puede jugar de manera tan natural entre esas explosiones sónicas seguidas de abruptos momentos de tranquilidad que transmite la sensación de incertidumbre.
Sus letras son hermosas, tratando tópicos introspectivos narrados de forma poética y usando frecuentemente alegorías.
No podría describir exactamente su sonido, la batería es como una batalla de espadas de mil millones de guerreros, el sonido del tambor de guerra, el frenetismo de la voz es como la desesperación en sí misma, el desquicio de las cuerdas delgadas acompaña de forma tan robusta y frágil a la vez, creando todo un panorama épico.

Definitivamente toda una joya, que incluye el artwork y letras. Compartida por los mismos muchachxs de la banda.

Gracias por compartirlo con nosotrxs!

1. Escarmiento
2. Maladolescenzza
3. Ojos de Puta
4. Conga Turbo Melancolía
5. Puerto Hurraco

Disfrútalo.

Arktika - Heartwrencher

2010-03-16T19:44:00.002-05:00

Si les gustó el post de Balboa que preparó Diosi con tanto cariño y dedicación, les dejo este imperdible disco de mi colección personal.

Es Arktika, son alemanes e imparables. Se formaron en Cologne en un año del que no tengo conocimiento, son 5 muchachos que crean las más oscuras, fantasiosas y aún felices atmósferas. Sublime.
Su sonido es un estallido equivalente a miles de bombas atómicas en tu cabeza. Su sonido es lento y tranquilo, furioso, frenético, pacífico, desquiciado, inspirador, utópico y colérico. Todo junto. Separado por momentos tan dulces, que te recuerda la ira de la frustración, el llanto y la alegría de un niño.

Post-Rock, Sludge y Hardcore en la línea de los primeros discos de Envy, Neurosis, Balboa, Lhasa y similares.

Dos temas, 20 minutos, un sinfín de sensaciones.

1. Heartwrencher [09:43]
2. The Rest of Your Life [10:24]

Disfrútalo.

Y si puedes cómpralo.

Balboa - Self Titled

2010-03-16T18:10:00.025-05:00

Balboa, banda de screamo proveniente de Philladelphia, Estados Unidos, que lleva activa desde el 2001, precisamente sus integrantes se conocieron durante un show cancelado el 11 de septiembre de 2001, tras un atentado a Estados Unidos. Balboa ha incursionado en Japón y Estados Unidos muchas veces, y comparte una gran cantidad de material, así como splits con muchas bandas, incluyendo a Nitro Mega Prayer. Su sonido se caracteriza por se muy variado, de gran calidad, y amplio contenido, sus tintes auditivos llevan a un potente screamo tomado de la mano de un post-rock altamente expresivo, tomando elementos de generos como sludge (Carousel) y Post-metal (Our Bodies are Braille) y forjando una combinación increíble. Muchos de su temas toman fuerte iniciativa ante tópicos de índole política, repudiando la indiferencia (Our Bodies are Braille), a la religión (Deus Ex Machina), e incluso, de manera muy poetica, abstracta e ilustrada, favoreciendo al comunismo (Gaper Delay), y todas esos versos, se refuerzan con una música impresionantemente bien constituida, con esos arpegios increíbles, acompañados de percusiones que generan un ambiente de tensión, la cual se rompe con una explosión enérgica de sonido (Tour D'argent 'bullion'), esos riffs llenos de melancolía y angustia, en los que de pronto irrumpen guitarras octavando la melodía, creando una atmósfera impresionante (Humming In Unison), que relega a la voz cantada a un plano en donde no es necesaria, así mismo, esos toques espontáneos de armonías dulces y suaves, resaltando en un fondo de melodías nostálgicas (Translucent), te transportan a experiencias pasadas de tu vida, y te arrastran casi con una correa a sumergirte entre el mar de notas y sonidos perfectamente orquestados que esta impresionante banda es capaz de ofrecer.

Si te gusta el Post-rock, si te gusta el emotive hardcore, si te gusta el screamo, si te gusta la música en general, este ST es para ti, es algo que deberías escuchar sin importar nada, es algo que engrandecerá tu espíritu y nutrirá tu alma.

Tracklist:

1..... Tour D'argent 'bullion'
2..... Deus Ex Machina
3..... Gaper Delay
4..... Humming in Unison
5..... Color Guard
6..... Translucent
7..... Our Bodies are Braille
8..... Carousel

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Render Useless - 7" Self Titled

2010-03-16T17:14:00.024-05:00

"...better call a plumber water on the brain or
call on council sister's been raped by cocaine..."

Render Useless es una banda canadiense de hardcore punk / emotive hardcore, y debo decir, que, como todas la demás bandas de estos géneros provenientes de Canadá, son todo una joya, una infusión que se inyecta en tu sangre al escuchar sus novedosas propuestas. Render Useless es conformada por 3 sujetos durante 1995, y siguió muy activa en la escena canadiense hasta 1998, cuando se separaron, sin embargo, durante su periodo de actividad, dejaron una cantidad decente de material, como es un ST de 7", un Split con The Republic of Freedom Fighters, también realizaron un Split con Miracle of 86, un Demo Tape de 10 temas, y un segundo 7", su ultima grabación.

Su sonido es magistral, sublime, genial, de lo mejor que he tenido oportunidad de escuchar, baila delicadamente entre el hardcore punk de linea pura y el emotive hardcore tan característico de los 90's (Heroin, Julia, Hoover, Inkwell, etc.), la mayoria de sus temas son muy energicos, provocan pararse a bailar pogo!, y las letras apoyan la idea, puesto que están cargadas de agresividad intelectual, no aquella tan agresiva propia del punk, sino mas bien aquella de tono mas sarcástica del emotive hardcore, la guitarra, con sus riffs rápidos y altamente energicos, (Grow, Desperation Days) el bajo realiza la funcion de base armonica, y la realiza por medio de puentes armónicos con unos arreglos muy interesantes (Waterhead, Compromise), la batería, por su parte, esta completamente ligada a la guitarra, acentúa todas las resoluciones armónicas de los temas (Waterhead, Desperation Days), y prácticamente es como un refuerzo a esta, sin embargo le da gran consistencia y sonoridad a su música.

En conclusión, Render Useless, a pesar de ser solo 3, logran darle gran ambientación a su música, y conciben un sonido consistente, lleno y muy bien conformado, que te dejara esperando más y más material sobre esta gran banda.

Tracklist:

1..... Grow
2..... Waterhead
3..... Compromise
4..... Desperation Days

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Hot Cross - Risk Revival / Entrevista

2010-03-16T15:49:00.004-05:00

Fue entonces que Hot Cross nos sorprendió con este disco. Mucho mas intenso, veloz, mejores letras, pero con un detalle, dejaron Level-Plane por Equal Vision.

Pero ¿qué importa?, son roches de disqueras.
No. Level-Plane es la disquera de Saetia, es mas, se fundó inicialmente para lanzar el material de la banda y todas las bandas independientes que salieron en aquel entonces. Este cambio significaría para Hot Cross su separación definitiva de los sellos independientes a los sellos grandes. Pero, dejemos que ellos mismos hablen sobre Risk Revival.

(Entrevista a Hot Cross por Redefine Magazine el 2007)

¿De dónde sacaron el nombre 'Hot Cross'? ¿Hot Cross buns*? (porque sería un poco desagradable para ser honesto.)
Nosotros también lo vemos desagrable! Matt y Greg sacaron el nombre de un plato de pasta, lo que no te sorprendería si conocieras a Matt.

¿Cuáles son las expectativas para el nuevo álbum?
Muy buenas! la gente parece genuinamente interesada en oírlo y agradablemente sorprendida... la mayor parte del tiempo. Yo creo que los fans que se quedaron con nuestro primer EP se decepcionaron, pero es bueno. Quiere decir que estamos haciendo música interesante y retándonos, que es lo mas importante.

¿Cómo es que firmaron con Hope Division / Equal Vision?
Todos en el sello eran fans primero. Entonces vinieron a vernos, se presentaron y nos hablaron como un año antes de que cualquier conversación acerca de firmar con ellos venga. Fue un lindo cortejo que resultó como un matrimonio funcional. Lo que es raro en el siglo 21.

¿Sienten que hay diferencias significantes entre la virtual autogestión en Level-Plane contra sacar material con Equal Vision?
Si. Nuestro material está disponible en mas lugares ahora. Es genial y raro recibir e-mails diciéndonos lo bueno que 'finalmente nuestra música esté disponible en tiendas'. Quiero decir, siempre han estado en tiendas, pero esto te muestra que aún hay muchos chicos que alcanzar. Sentimos que finalmente los alcanzamos.

¿Cuáles son los pro's y contra's de ambos?
Hasta ahora no hemos encontrado nada que sintamos que es negativo sobre que Equal Vision lance nuestro material. Esperamos seguir así!

Para los fans antiguos que aún no han escuchado el álbum, ¿qué diferencias pueden esperar?
Ya no grito y mi voz no se quiebra. Casey ya no tiene solos en cada canción. Esos serían las cosas mas resaltantes. Por otro lado, ellos deberían esperar el material mas agresivo y 'pesado' que hayamos hecho antes.

¿Creen que tomaron mas riesgos con este album tratando de probar nuevas cosas? Si es asi, ¿es por eso que se llama Risk Revival**?
En realidad, es mas o menos de donde viene el nombre del disco. Cada vez que sacas un disco estás poniéndote en la guillotina. Es un riesgo en sí mismo. Es nosotros reviviendo antiguos riesgos y siendo mas riesgosos. Individualmente, todos nos retamos para hacer este disco lo que es. Yo creo que los conciertos es el producto final.

¿Tienes alguna canción favorita del disco?
Exits and Trails o Turncoat Revolution.

Estarán haciendo una gira por Europa en algunos meses. ¿Emocionados? ¿cuántas veces han estado allá?
Para ser exactos, sólo vamos al Reino Unido y es muy emocionante. Nunca hemos estado allá.

¿No es un poco surreal que todos esos chicos mas allá del océano los conozcan?
Se siente surreal que a nadie en ningún lugar le importe.

¿Ven una gran diferencia entre los fans europeos y estadounidenses?
Los chicos europeos parecen ser mas agradecidos.

¿Sobre la gente de diferentes partes de los Estados Unidos? ¿Encontraron gente con diferentes gustos de acuerdo al lugar?
Hay muchos subgéneros y grupos especializados dentro del enorme mundo del 'punk rock', es difícil seguirles la pista a todos. Si, hay millones de chicos diferentes dentro de millones de cosas diferentes. Si pudiésemos alcanzar el 0.0001% de cada subgrupo, estaríamos en buen puesto.

¿Qué hacen cuando no están haciendo música?
Yo soy freelance escribiendo música y mantengo un empleo de oficina en una prestigiosa universidad. Matt vende café. Casey vende CD's. Greg envía los pedidos a los chicos.

¿Quién hizo el arte para su disco mas reciente?
Myles Karr! Es el mejor. Es un antiguo amigo nuestro y se metió de lleno en la producción de las ilustraciones para el disco y eso es todo lo que salió de su mente creativa. Él es tatuador en Nueva York y se llama a sí mismo 'El tatuador oficial del screamo'. Si le da o no suerte es otra historia.

¿Alguna banda que amen ahora mismo?
Me encanta Modern Life Is War. Estoy maravillado de que estemos en el mismo sello ahora.

*Algo así como panecillos de viernes santo.
**Renacimiento del Riesgo.

1. Exits And Trails
2. Turncoat Revolution
3. Resent Resist Rebuild
4. Fire The Foundations
5. Cardiac Silence
6. Kill The Name
7. Silence Is Failure
8. Fatefully
9. Existence
10. Rejoinder
11. Finance Fuels The Sickness At Heart
12. Blame Truth
13. Scrape Wisdom

Disfrútalo.

Hot Cross - Fair Trades And Farewells EP

2010-03-16T15:26:00.002-05:00

El 2004 fue la explosión del mall emo con cada vez mas bandas alineándose al eje de los flecos asesinos y las pistolas en la cabeza. Fue un año donde se consolidó la desinformación y la confusión.

Es increíble que integrantes de Saetia, Neil Perry y Off Minor hayan puesto sus manos en un proyecto llamado Hot Cross. Pero la palabra exacta para el sonido de Hot Cross es progresivo. Su sonido en este EP es mas parecido a Cryonics, aunque añade guitarras mas post-hardcore, ritmos de batería mas pesados/técnicos y voces aún melódicas.

Sin duda mucho mejor que Cryonics, pero sin duda aún necesitaba esa parte que hacía que A New Set Of Lungs sea el mejor sonido que Hot Cross haya conseguido.

1. Prepare / Repair
2. Solanka
3. Throw Collars To The Wind
4. Better A Corpse Than A Nun
5. Two Cripples Dancing
6. Consonants

Disfrútalo.

Hot Cross - Cryonics

2010-03-16T14:52:00.002-05:00

Hot Cross, para el 2003, se fue un poco del buen camino y dejó lo que a un principio hizo interesante a la banda: la intensidad de sus canciones.

Sus ritmos se hicieron melódicos, predecibles y las letras innecesariamente románticas. Cryonics les permitió compartir escenario con Thursday.
Billy, al parecer estaba apartándose del buen nombre que le había dado ser el vocalista de una de las mas influyentes bandas de screamo: Saetia.

No voy a recomendar este disco, pero si al igual que yo, quieres además de sólo escuchar también empaparte de un poco de la historia audible del emotional hardcore, tendrás que oír este disco que pesa a ser uno de los que menos me agradan de Hot Cross, tiene aún en él parte de la mística que envuelve a estos chicos de Filadelfia.

1. A Tale For The Ages
2. A Weekend Spent Askance
3. Dissertation14
4. Figure Eight
5. Fortune Teller
6. Frozen By Tragedy
7. In Memory Of Morvern
8. Patience And Prudence
9. Pretty Picture Of A Broken Face
10. Requiescat

Disfrútalo.

The Kodan Armada - A Collection of Songs

2010-03-16T11:33:00.025-05:00

"We know that youre watching us,we know that your judging us,we know that your dying just like us,so what the fuck? you have something to say? well you have your chance right now."

The Kodan Armada fue una banda de emotive hardcore proveniente de Miami, Estados Unidos, activa en los primeros años de la década del 2000, ellos iniciaron su historia tocando en pequeños shows en gimnasios y casas, y posteriormente emprendieron una gira por su país, logrando compartir escenario con bandas como The Spirit of Versailles, y algunas otras. Su sonido es único dentro del genero, y eso se debe a su particular forma de cohesionar su música, las lineas de guitarra se tocan de una manera casi frenetica, (Cops) o por lo menos a una velocidad considerable (Iwishididnthatemyself.com), la batería esta en un circulo rítmico eterno, y con pocas variaciones o acentos rítmicos (Butterfly Effect), sin embargo, el tipo de música que logran así lo requiere, el bajo es poco audible en la mayoría de los temas, a pesar de eso, en los momento que se aprecia con claridad, se puede inmediatamente distinguir la calidad de su interpretación y arreglos. Todo esto, acompañando a un conjunto de voces, que a veces expresan diferentes partes de la letra al mismo tiempo (Say Something), un recurso vocal que pocas veces había escuchado, o que mejor dicho nunca había escuchado de la manera en que ellos lo logran, no es parecido a escuchar una multitud de gente murmurando o balbuceando, es más bien escuchar varias voces complementando sus palabras, da la sensación de escuchar a alguien que tiene mucho que decir, y poco tiempo para hacerlo.

The Butterfly Effect es, en mi opinión, su obra maestra, siendo su canción de mayor duración, también es el tema en el que se usan mayor cantidad de variaciones rítmicas, empezando con una guitarra sin alteraciones acústicas, limpia, y una voz desgarrada de tono sentimental (al estilo Kite Flying Society), seguida de un riff tipo mathcore, y una letra gritada con gran intensidad, continuando por una ruptura de ritmo, mucho feedback, y cantos intensos. Es todo un deleite para el oído.

Sus letras tocan temas de índole contestataria, tales como el abuso del poder (Cops), abuso sexual por parte de familiares (No Has Never Had 3 Letters), existencialismo y superficialidad (Say Something), y el ya clásico repudio al sistema capital (Death Wears a Necktie), además esta grabación nos deja una serie de comentarios grabados en vivo, expresando opiniones de los integrantes de la bandas sobre temas misceláneos.

The Kodan Armada es una banda icónica de la escena estadounidense, tanto por su estilo particular de hacer música, como por sus letras fuertes y directas a temas que muchas veces son considerados sensibles, como es el caso de No Has Never Had 3 Letters, que trata sobre el abuso sexual por parte de parte del padre de Dan, integrante de la banda, a su hermana, así que, es algo que sin duda, vale la pena descargar.

Tracklist:

1..... Good Time
2..... No Has Never Had 3 Letters
3..... Punk Rock
4..... Bullshit Buffet
5..... Internet
6..... Iwishididnthatemyself.com
7..... Short Walks Down Long Roads
8..... Handcuffs
9..... Cops
10... Death Wears a Necktie
11... Importance
12... Say Something
13... Forgiveness
14... One
15... Share Something
16... Butterfly Effect

Myspace
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This will destroy you - Young montain

2010-03-16T10:43:00.007-05:00

Hola chicxs. Luego de bastante tiempo vuelvo a subir algo y creo que no necesita mucha presentación. This Will Destroy You, con su post-rock, te cautiva con cada una de sus canciones. Pero este disco, en particular, es mi favorito y nunca falta en mis listas. Bueno, acá se los dejo.

Tracklist

1.- Quiet

2.- The world is our

3.- I believe in your victory

4.- Grandfather clock

5.- Happiness: We're all in it together

6.- There are some remedies worse than the disease

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Split: Dying in Motion / Full Chin

2010-03-15T20:30:00.007-05:00

Hola nuevamente, locumbetxs.

Esta vez comparto con ustedes un material (casi) en exclusiva.

Se trata de uno de los tantos casettes de la distro Utarid (Malasia), en particular la "sección" Utarid:Tapes, el cual llegó a mis manos gracias al generoso aporte (envío por courier) de Ryo Furuya AKA Full Chin, del cual se hablará líneas abajo.

En el lado A del casette nos encontramos con Dying in Motion, banda de screamo proveniente de Zúrich, Suiza. Bajo la línea del sonido europeo, se destacan -a mi parecer- por el hecho de no usar efecto de distorsión alguno en la guitarra excepto en el tercer track, que usan un delay al final.

Buenos ritmos, buenos cambios de tiempo, buenas lineas de bajo con escalas apreciables, letras que hablan sobre asuntos personales/existenciales expresadas en voces gritadas, rasgadas, gritos grupales, todo esto en su idioma original.

Gran banda.

En el lado B nos topamos con Full Chin (Ryo Furuya) de Yokohama, Japón. Éste tío hace una especie de folk-punk bastante dinámico, armado de tan sólo una guitarra acústica, su voz y muchas ideas por expresar.

Las dos primeras canciones están en japonés y la tercera es una versión en inglés.

Tres temas muy buenos, con melodía que por momentos me transportan a algún momento del pasado, y en otras ocasiones me dan una sensación de esperanza increíble.

Gran músico, gran persona.

Dato Extra: Dying in Motion y Full Chin hicieron una gira por el sudeste asiático el año pasado, lo que no me queda claro es ¿qué fue primero, el casette o la gira? jaja

Ahora si, lo que todos estaban esperando:

Tracklist:

lado A : Dying in Motion

1. In Meiner Welt (In My World)

2. Katakomben der Seele (In My World)

3. Fürchtet Unsere Sanftmut (Fear Our Meekness)

lado B : Full Chin

1. 私の街を訪れて (Come to Visit my Town)

2. 後ろ歩きの行進 (The Backward March)

3. Human's Burning (english vers. 人が燃えている)

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Links:

http://www.myspace.com/fullchin

http://www.myspace.com/dyinginmotion

She Spits Macabre - Self Titled

2010-03-15T16:08:00.015-05:00

She Spits Macabre es una banda proveniente de Victoria, Australia, que estuvo activa hace apenas algunos años, y que no dejo mas material que un ST, sin embargo, su legado tiene potencial para ir mas allá de esto, pues su esquema musical es claramente experimental, llegando a obtener algunos sonidos un tanto peculiares, puesto que su tendencia es mezclar sonidos logrados por medios electrónicos/sintéticos, con un tipo de screamo bastante ruidoso, y con indudable influencia del post-hardcore, aderezándolo con rupturas de batería bastante rítmicas, que guían a la guitarra mas limpiamente tocada dentro de una banda contestataria, y llevan su sonido a un punto en el que cada sonido se fusiona para lograr una atmósfera, que, a pesar de ser muy ruidosa, no es agresiva, ni mucho menos caótica, al contrario, cada sonido esta organizado para aparecer en el momento justo y lograr un equilibrio rítmico adecuado, logrando que la melodía fluya con propiedad, y de manera adecuada. La voz es un punto aparte, y sigue, sin duda alguna, la linea de aquellas bandas de emo de la escena D.C., pero, otorgándole, una clase de "actualización", si así se desea ver, una mezcla con las voces de bandas actuales de post-hardcore como The Nihilists.

A pesar de que sus temas son meramente orientados al screamo (I Am Fucking Dionysus. Fucking Recognize, Bitches), también cuenta con temas en los que únicamente se incluye la parte electrónica (Toyota Breakdance), ademas de temas tocados a velocidades fugazes (Idea), e incluso temas en los que se incluyen ambas partes (Plugs, Wires, Circuits And 47 Other Paths To Self-Mechanization), y que es uno de los sonidos mas excentricos que he tenido oportunidad de escuchar, así que, si buscas experimentación, este ST es para ti.

Tracklist:
1..... Oh Fuck This
2..... Queen! Queen! Guillotine!
3..... Cranes, To Lift Us Higher Than We Have Ever Been
4..... Idea
5..... I Am Fucking Dionysus. Fucking Recognize, Bitches
6..... Plugs, Wires, Circuits And 47 Other Paths To Self-Mechanization
7..... Incest And Goon
8..... Old Money, New Meaning
9..... Toyota Breakdance

Myspace
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Cut That City! - Metropolis EP

2010-03-14T12:48:00.007-05:00

Hola maricxs, he vuelto.
El material a continuación fue enviado al correo del blog:

Cut that City! tiene un sonido que me recuerda por momentos a Julia y otras bandas de aquella época adicionándole una cuota del sonido actual y de su propia cosecha.

-----

Hola!

Soy Kilian de alemania del grupo CUT THAT CITY!. acabamos de publicar nuestra nueva EP y sería fantástico si lo puedes poner en tu blog.
Aquí está toda la información:

Artist: Cut That City!
Title: Metropolis
Format: CD
Label: -
Year: 2010
Genre: Indie, Post-Hardcore, Post-Punk
Length: 13:36 min
Bitrate: 256 kbps
Tracklist:

01. Wolf
02. Bodenlos
03. Endzeit
04. Metropolis

Descarga

muchas gracias!

-Kilian
--
www.kilimanjaro.blogsport.de
www.myspace.com/kilimanjaroproductions
www.myspace.com/cutthatcity1

Split: Document #2 (Pg.99 / Enemy Soil)

2010-03-14T02:51:00.011-05:00

Este split es una pieza maestra dentro del hardcore, por un lado, tenemos a Pg.99, banda estadounidense de screamo y hardcore caótico, que se caracteriza por sus letras con fuerte contenido contestatario, asi como su excelente combinación de varios instrumentos para lograr ambientes de gran fuerza y consistencia, dejando como resultado una composición formidable.
Pg. 99, proveniente de la escena D.C., fue sin duda, una de las bandas que ayudaron a definir el sonido screamo, y que logro trascender dentro del genero hasta llegar a ser casi una leyenda, participando con varias bandas y dejando atrás mucho material.

Por otra parte, tenemos a Enemy Soil, una banda remarcable, conocida por su sonido distintivo, una mezcla entre powerviolence, crust, grind, e incluso, screamo, cada uno de sus temas logra acoplar los géneros ya mencionados, dejando un sabor de boca peculiar.

Con un sonido agresivo, potente y consistente, este split superara tus espectativas, lo aseguro.

Tracklist:

Enemy Soil
1..... Obsequious
2..... Fashionable Activism

Myspace Enemy Soil
Last.Fm Enemy Soil

Pg. 99
1..... Wood & Ink
2..... Machine Revisited

Myspace Pg.99
Last.Fm Pg. 99

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Suffocate For Fuck Sake - Self Titled

2010-03-14T01:47:00.008-05:00

Suffocate For Fuck Sake, banda sueca que empezó en 2005 y que sigue activa hasta la fecha, toca un post-rock increíblemente complejo y agradable, la formula jugosa de su desempeño auditivo, radica en el apropiado uso de combinaciones percusivas avanzadas en conjunción a suaves atmósferas (Japanese Flag), y por otra parte, melodías delicadas y de carácter melancólico, con esporádicos sampleos que dan un sentimiento de ligera angustia (They Try to Cheer Me Up by Saying I Did Once Live a Functioning Life), logrando sumergir al escucha dentro las fibras musicales que entreforman estas complejas y picantes composiciones, y sin embargo, no dejan pasar oportunidad de incluirle algo de griterío (We are Driving Through Darkness), concibiendo un peculiar sonido, una especie de prolongación de las pistas anteriores, pero otorgando un nuevo enfoque, de una forma un poco mas agresiva a su música, ya que, en los demás temas, cuando hacen uso del recurso vocal, lo hacen de forma melódica.

Por muchos motivos, esta es una gran banda, su música definitivamente te dejara impactado, tanto por su contenido innovador, como por su elocuencia musical.

Tracklist:
1..... Blue Lights And Sunshine
2..... I Got Worried... I Was So Freaking Scared Of That Window, You Know
3..... We Are Driving Through Darkness
4..... Twentysix And Full Of Plans
5..... A Japanese Flag
6..... I Keep My Eyes On The Ground, Afraid Of Meeting Someone I Know
7..... Empty
8..... They Try To Cheer Me Up By Saying I Did Once Live A Functioning Life

Myspace
Last.Fm
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The Caligula Effect: A Compilation

2010-03-13T11:57:00.013-05:00

The Caligula Effect es una compilación realizada por Catechism Records en 1997, e incluye diferentes bandas que tocan estilos tan variados, que van desde el hardcore melódico de Madison, el emo de 12 Hour Turn, pasando por el screamo caótico de Reversal of Man, y el crust-punk agresivo y metálico de Pig Destroyer hasta el metalcore de Built in Enemy.

En esta compilación se puede apreciar claramente una fuerte influencia del metal, dado que toda la música incluida en ella esta claramente "metalizada", lo cuál brinda un aspecto diferente e innovador a cada una de las pistas que contiene, algunos de los sonidos que contiene son algo peculiares, como el emo de linea metálica que toca 12 Hour Turn, o el screamo con fuertes razgos metálicos de Encyclopedia of American Traitors.

Si te gusta lo peculiar, esta es una elección ideal para ti.

Tracklist:
1..... Encyclopedia Of American Traitiors - Linchpin
2..... Nit-Pic - 1999
3..... Canephora - Piano Wire
4..... Bessemer Process - Cure For Media
5..... Madison - Ear Of God
6..... Enemy Soil - Elitist Disciples
7..... Fuse 12 - Lost Wax
8..... December - 8 Years
9..... Carlisle - Man-Sized Squirrel
10... I Bleed For This? - Leading The Blind
11... Hand Of God - G-7-11
12... Bear Witness - Substance Subsistence
13... Amalgamation - Future Cars
14... Built In Enemy - Identify The Enemy
15... Reversal Of Man - Silver Pieces Of Eight
16... 12 Hour Turn - Out Of This Furnance
17... Stillguard - Void
18... Manual 7 - Down Your Veins
19... Pigdestroyer - Frailty In Numbers

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The Republic of Freedom Fighters - LP

2010-03-11T11:00:00.012-05:00

"I don't believe in this rotten culture, i don't believe in this rotting cross anymore, if i die go to hell? i rather walk with the sinners. if i die i'll burn in heaven? or walk in hell? comparisons are odious."

The Republic of Freedom Fighters fue una banda canadiense de emotive hardcore, que, desgraciadamente solo estuvo activa durante un par de años (1995-1997), y dejo muy poco material, apenas un LP y 3 splits, uno de 7" con Render Useless, otro de 7" con 27 Hours, y por ultimo un 8.5" con Third World Planet.

Sin embargo su sonido es algo único, es, quizás, la pieza de emo mas movida que vas a escuchar, discordancias armónicas desbaratando la melodía, que solo se asoma de pronto durante el curso de las canciones, mientras un sujeto recita poesía sobre asuntos relevantes, el LP completo forma dos grandes canciones, que van generan un beat de hardcore punk bastante agradable, solamente para ser aplastado inmediatamente por mas disonancias y melodías fugaces.

Con sus disonancias, sus cadencias rotas, sus melodías abruptas y fugaces, y sus letras poéticas y abstractas, The Republic of Freedom Fighters, es una banda que no podrás dejar de escuchar, lo aseguro, ocupara un lugar preferente desde que lo descargues.

Tracklist:
1..... Circle High Blood Sniffer
2..... Calypso Syngenor Method
3..... Face The Wind, Joe Fucker Columbus
4..... This Father's Father
5..... Get Your Motor, Mine Conked Out!
6..... Stomach Council

Last.Fm
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Split: Niño Symbol Ohhh! / Teoria de un Sueño Muerto

2010-03-10T13:59:00.009-05:00

Niño Symbol Ohhh! es una banda chilena, que toca un screamo fenomenal, con unas letras que, aunque son fáciles de comprender, y no son tan abstractas como comúnmente lo son dentro del género, llegan directo al punto que quieren, y además, tienen un toque humorístico muy bueno, sin dejar de lado su postura anti-militarista e izquierdista.

Su música es tan sencilla, que hasta cierto punto es pegajosa, y muy entretenida de escuchar, definitivamente un caso único dentro de las bandas de screamo, pero que te dejará totalmente satisfecho. En este split con Teoria de un Sueño Muerto, banda chilena de screamo, de humor negro, ridículo y temáticas nihilistas nietzschenianas, cuya reseña puedes encontrar aquí, se da rienda suelta al humor contestatario y a lo mejor del screamo chileno.

Tracklist:
Niño Symbol Ohhh!

1..... Que forma de ayudar a los tuyos!
2..... Haz algo
3..... Yo se pegar, pegame
4..... Habla solo (Canción contra Vicente Jerez)

Myspace Niño Symbol Ohhh!
Last.Fm Niño Symbol Ohhh!

Tracklist:
Teoria de un Sueño Muerto

1..... Perro pinufe...tiene que tener mifas
2..... Don Juanito tiene roce
3..... Perder una mesa de pool es como sentirse humillado por un suizo
4..... Compren gamulanes, les conviene
5..... Quiero que mi circunsicion la haga un duende con afro

Myspace Teoria de un Sueño Muerto
Last.Fm Teoria de un Sueño Muerto

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Split: Teoria de un Sueño Muerto / Subir en Busca del Aire

2010-03-10T13:00:00.006-05:00

Teoria de un Sueño Muerto fue una banda chilena de screamo caótico, que se caracterizó por, -entre otras cosas-, nombrar a sus canciones con títulos totalmente ridículos y jocosos, y que estuvo activa hasta el 2007, dejando buen material atrás, y algunos splits con bandas como Niño Symbol Ohhh! y Subir en Busca del Aire. Tras la separación, el proyecto, a causa de la pobreza y la ubicación geográfica según ellos mismos dicen, sus integrantes comenzaron a tocar en dos bandas, The kruggers (sin grabación aún), y Richard Harrison (descárgalo de aquí), y mencionan planes para juntarse de nuevo, a terminar un ultimo cd-r a forma de discografía, según sus palabras:

"En cuanto a los planes futuros de TDUSM, se conversa de un cd-r estilo discography, con todo lo que se editó (y lo que no se editó) en los 3 años que duró la banda, mas alguna cosa en vivo, demos y si nos animamos, 9 canciones nuevas que dejamos a medio grabar. En fin, lo mas probable es que sí editemos ese cd-r, como es típico, con algún nombre bien ridículo."

Subir en Busca del Aire, agrupación chilena que busca, según palabras de los integrantes, hacer mas allá de un "core", y expresar de otra forma, sin recaer en el sentimentalismo extremo, ni en la protesta clásica, la mala situación que padecemos todos, o la mayoría de latinoamericanos.
Su sonido baila entre el emo de linea melódica y el post-hardcore, y lleva un ruido agradable a tus oídos. (puedes descargar algo de ellos aquí)

Tracklist:
Teoria de un Sueño Muerto

1..... El super invento espectacular de Cristian Lopez
2..... El manso tronco de Bruce Lee
3..... Me perdí la maraton de Charles Bronson en la TV por venir a grabar este disco
4..... Pascueriando con Peter North
5..... El señor me ha enviado un celular!
6..... Camotazo pascuero
7..... Las posibilidades de que un chape suba por tu silla y te pique son de un 100%

Myspace Teoria de un Sueño Muerto
Last.Fm Teoria de un Sueño Muerto

Tracklist:
Subir en Busca del Aire

8..... Los pasos que quedaron marcados en el cemento
9..... Sujeto en serie Nº 0514459101

10... La belleza del caos

Myspace Subir en Busca del Aire
Last.fm Subir en Busca del Aire

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Hoover - Self Titled

2010-03-10T11:49:00.010-05:00

Hoover, banda norteamericana de emotional hardcore, proveniente de la escena D.C. que estuvo activa desde 1992, y hasta 1994, aunque hubo dos reagrupaciones, una, durante 1997, y otra durante 2004 para un tour a Europa y que es, sin duda, una de las bandas con sonido mas intenso de Dischord Records.

Su sonido es algo realmente impresionante, el equilibrio perfecto entre su ascendencia a bandas de hardcore, y su influencia de bandas de indie/emo de la época, un sonido increíblemente intenso y agradable al oído, sentirás como hierve tu sangre en los momentos donde todos los instrumentos hacen lo suyo, y conciben esa impresionante atmósfera, y escucharas el latir acelerado de tu corazón en cuanto el sonido baje y quedes colgado simplemente de un delgado hilo armónico formado por matices de batería y bajo bien elaborados, entrando después a puentes de guitarra que capturaran toda tu conciencia, logrando ese balance tan difícil de conseguir entre matices e intensidad, que solo las grandes agrupaciones consiguen.

Entre su discografia podemos encontrar 2 álbums completos, The Luid Traversal of Route (1994), y el Self Titled (1997), asi como dos compilaciones, All the President's Men (descargalo de aquí), y 20 Years of Dischord.

Hoover, en resumen, es una banda que recomiendo absolutamente, que, junto con bandas como Still life, Moss icon, y Julia, definieron el sonido de lo que hoy conocemos como "emotional hardcore" y que te dejara con la boca abierta y con ganas de más.

Tracklist:
1..... TNT
2..... New Five Drive
3..... Breather Resist
4..... Weeds
5..... Relectrolux/Electrodub

Last.Fm
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Hose Got Cable - Self Titled

2010-03-10T11:18:00.008-05:00

Hose Got Cable fue una banda de emotional hardcore estadounidense, proveniente de Virginia, que estuvo activa a mediados de los años 90's, y que poseía un sonido casi totalmente experimental, durante su dos años de actividad en Old Glory Records, dejo un ST-LP, un cd llamado Majesty, y tres compilaciones, entre ellas el All the President's Men (el cuál se descarga de aquí), y dejo un legado que siguieron muchas bandas.

Su sonido es un tema muy interesante por si solo, ya que, sentó muchas de las bases y tendencias musicales que actualmente usan muchas bandas de screamo, y utilizo muchos recursos novedosos que le daban una atmósfera tensa en la mayoría de sus obras. Otro recurso musical que inmediatamente capturo mi atención la primera vez que lo escuche, fueron los impresionantes remates y puentes que logran con el bajo, realmente le da mucha continuidad y refresca el sonido de cada track, y logra automaticamente llevarte al éxtasis del sonido de los rompimientos que le siguen a cada puente, haciendo que casi brinques de euforia al llegar el climax del compás.

Definitivamente recomendable.

Tracklist:
1..... Look/Fuck
2..... Pig Star
3..... Occupatus
4..... Let's Spend Some Time Together
5..... Untitled

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Dispensing Of False Halos - Whatifiwaserased... Theworldwithoutme... 7"

2010-03-06T15:07:00.022-05:00

Sus inicios se remontan a febrero del '01. Dispensing Of False Halos fue una banda de screamo de Iowa, Estados Unidos.
Anunciado para ser uno de los grupos de trabajo más difíciles del Medio Oeste. Formado por miembros de las principales bandas de hardcore de Iowa: In Loving Memory y Eclipse of Eden, que ya eran bandas de rumores de muchas cosas. Habían lanzado una serie de CD-R's versión demo que más tarde se dirigieron a vinilo. También fue lanzado un CD de larga duración, split 7" con Calling Gina Clark y un CD compilado de temas inéditos y de vinilo.

Una de las cosas más difíciles que cualquier banda puede ejecutar en gira es la oportunidad de escribir nuevo material.
Frustrado con la idea de esto, la banda se separó en el verano del '04.

Miembros:
Rusty Steele - vocals
Will Bliss - guitar
Bill Bailey - drums
Joe Carrington - guitar
Brian Dingemon - bass

Tracklist:
1. If i was erased
2. Most fragile days
3. The final epic
4. Saving me, from me

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Split: Missing Tom (My Precious / Gauge Means Nothing)

2010-03-05T12:21:00.004-05:00

No les traigo algo nuevo, es el mismo post de Pp donde puso el split, pero lo estoy separando para tenerlo ordenado.

Disfruten del post de Pp aquí.

Missing Tom

My Precious:
1 Lost in Transition
2 I Love Daddy (For Baghdad)
3 Bliss

Gauge Means Nothing:
4 Lost Eternity
5 I Think I Sink Ai Shinku
6 Beneath the Same Sky

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She Died Real Pretty - EP

2010-03-04T13:19:00.013-05:00

Banda de screamo de Derry, New Hampshire, Estados Unidos. Se formaron en el verano de agosto del 2005.
Fueron parte del Screamo Room Presents.

Artist - She Died Real Pretty
Release - EP
Genre - Screamo
Country - United States

Band Members:
Brian
Justin
Derek
Donny
Bryan

Tracklist:
1. Death Of A Modern Eden
2. Donny Moore vs. The Timberlane Super
3. Industry Sets in (Recorded at RJ's)
4. Industry Sets In
5. Nails, Get The Nails
6. Requested Anestesia

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Noisy Sins of the Insect - Automatic Suicide Machine

2010-03-04T12:09:00.011-05:00

Noisy Sins of the Insect fue una banda de screamo de Estambul, Turquía. Activa sólo durante dos años, del 2005 al 2007, y que sólo nos dejó un álbum y una colaboración en el International Screamo Compilation de Emuzah Records (el cuál subí hace mucho, puedes descargarlo de aquí). Sin embargo su material es una impresionante mezcla de estilos y pequeñas particularidades que se pueden apreciar en otras bandas, y que Noisy Sins of the Insect logra retomar eficazmente para concebir sonidos y atmósferas increíblemente bien elaboradas.

Este álbum tiene de todo, desde el caos y el frenesí auditivo que escuchamos en "End Of A Love Doesn't Mean End Of Me But I Love To Kill Myself Because I Listen Noise", "Cursed Day" o "Dream Connection Between Seat no. 21 and Seat no. 44" y que probablemente estos cabros retomaron de bandas como Jerome's Dream, hasta esos arpegios y ambientes melancólicos como en "An Exit, But it Was Useless" y "There won't be a My Life" que me hacen pensar en bandas como Funeral Diner o Kite Flying Society, y por supuesto también hay algunos temas con el particular estilo propio de Noisy Sins of the Insect, como "Life on the Pills", en donde se escucha perfecta conjunción entre la base armónica y los toques sutiles melódicos de la guitarra, o en "Simple Death Wish of A Mental Helpless During Suffocation" que escuchamos acordes complejos de bajo en el fondo, y una rítmica agresiva de guitarra como sonido predominante, acompañada de una atmósfera de tranquilidad con rupturas espontáneas causadas por la batería que oportunamente "ruge" en los momentos de tensión, y claro, "Secret Plan Of The Automatic Suicide Machine", con su bajo minimalista de sutiles contrastes con la melodía también de tipo minimalista (hasta cierto punto post-rockera) que suena en primer plano, el perfecto final para este excelente material, que te llevara desde la nostalgia y la melancolía, hasta la satisfacción de escuchar cómo estos cabros hacen tan buena música, retomando de manera muy fidedigna influencias de bandas clásicas dentro del género.

Tracklist:

1..... The Place In The Hope
2..... Cursed Day
3..... There Won't Be A ''My Life''
4..... Dream Connection Between Seat No. 21 And Seat No. 44
5..... End Of A Love Doesn't Mean End Of Me But I Love To Kill Myself Because I Listen Noise
6..... Simple Death Wish Of A Mental Helpless During Suffocation
7..... Sad Mad Boss Josh Frei And His Bitch Wife In Cihangir
8..... An Exit But It Was Useless
9..... Life On The Pills
10... Secret Plan Of The Automatic Suicide Machine

Myspace
Last.Fm

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Hot Cross - A New Set of Lungs EP

2010-03-03T19:51:00.004-05:00

These words kill.
And it makes sense that we're here,
and it makes a mess to deny how far we're come,
and how much further we've to fall.

Quien haya escuchado a Hot Cross no puede negar que es una de las bandas con mas fuerza que haya existido.

Su peculiar combinación del screamo y post hardcore hacen que su sonido te mueva, desate tus manos, y te haga sentir como tu sangre hierve. Que se te escarapele el cuerpo. Sonido que en materiales siguientes se convertiría en más melódico.

A veces pienso que no es suficiente los 2 discos, los 2 EP's, 3 splits y 2 compilatorios en los que aparecieron.

Hoy les dejo A New Set of Lungs, el primer material de la banda, lanzado el 2001 por Robodog (actualmente Robotic Empire) inicialmente en 10". Y re-lanzado por Level-Plane Records para Estados Unidos, Sonzai para Japón, Nova para Europa y una edición en 12" por EWS para Europa.

Por cierto, quiero disculparme por los días que el blog estuvo caído y por las vacaciones de mis colegas. Ya me pondré al día con Uds. ;D

1. Born on the Cusp
2. History Fell in the Heart Broke Open
3. Between Minutes and Miles
4. Lend Me Your Brain (I'm Building an Idiot)
5. Putting the Past Right
6. 4A:030401
7. Finger Redux

Disfrútalo

Joshua Fit for Battle - To Bring Our Own End

2010-03-03T11:12:00.006-05:00

Joshua Fit for Battle, banda estadounidense de screamo y noise, activa desde 1998 y hasta la fecha (aunque oficialmente dejaron de estarlo en el 2003, sin embargo a veces se reúnen para algún show). Su nombre es una parodia a la frase bíblica "Joshua fit the battle of Jericho" (Josúe estuvo listo para la batalla de Jericó). La banda fue formada por integrantes de una banda llamada As thoughts Die bajo la idea de llevar un nuevo sonido a su lugar de origen, obteniendo lo que era un sonido hardcore punk muy crudo y parecido al noise, sin embargo, en el '99 se separan, para después volverse a juntar, esta vez integrando al grupo a Josh Jakubowski de Neil Perry, quien llevaba consigo un sonido mucho mas fuerte y agresivo, y lo añadió con sutileza al sonido de JFFB.
Dos años después de haber comenzado, en el 2000, grabaron su primer split, un LP de 7" compilatorio, y un split con Love Lost But Not Forgotten (que XwillysickdepresivecupcakeX subió anteriormente, aquí), así como otro split con Neil Perry, la banda con la que compartieron guitarrista, y un año después grabaron su primer álbum, To Bring Our Own End 7".
Joshua Fit for Battle es sin duda una elección recomendable si te gusta el ruido, las guitarras explosivas con momentos de sutiles calmas, y las voces en constante griterío.

Tracklist:

1..... Oppurtunist
2..... Dreams
3..... Twelve Years of Catholic School and This is What i Learned
4..... Blood Money
5..... To Bring Our Own End
6..... Destroying From the Inside Out Kinda Like Cancer
7..... Oh Good, it's One of Those Reality Shows
8..... This is Me Getting Stronger
9..... Fuck the Men in Her Life
10... Sleepwalkers Guide
11... Contents of an American History Class

Sitio Web
Myspace
Last.Fm

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Encyclopedia of American Traitors - Discography

2010-03-01T11:24:00.007-05:00

Encyclopedia of American Traitors fue una banda de Cincinatti, Estados Unidos, y se caracteriza por tocar un tipo de emotional hardcore mas influenciado por el metal que ninguna otra banda. Su sonido es fuerte y algo caótico y sus letras evidentemente orientadas a la política.
Esta banda comparte uno que otro split con bandas de renombre, como es el caso de Orchid, y comparte integrantes con Yaphet Kotto, Spirit Assembly y Fields Lay Follow.
Su primer nombre fue Six Flags, después lo cambiaron a American Traitors Union, y terminaron con el nombre de Encyclopedia of American Traitors.
La discografía incluye todo lo de su 6", así como el split con Orchid y el split con Kwisatz Haderach y un bonus track al final.

Tracklist:

1..... Repulsive
2..... Sinking Atlantis
3..... Lineage
4..... And so it Goes
5..... Contemporary Sprawl
6..... Linchpin
7..... Pan y Sangre
8..... Clandestine
9..... Oxidizer
10... Young Comrades
11... Píldoras Amargas
12... Untitled
13... Accept and Seetle
14... Misdirected
15... Paranoid (Black Sabbath Cover) -Bonus track-

Myspace
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Reversal of Man - This is Medicine

2010-02-17T11:48:00.012-05:00

"Boys, let's go dig some oil and destroy some country, a pagan culture who is evil in a situation when peace talks are censored with the plague. Both side brainwashed with patriotism and the price of oil."

Reversal of Man fue una banda proveniente de Tampa, Estados Unidos, activa a finales de los 90's.
La banda tenía un sonido muy característico, agresivo, violento y explosivo, voces desgarradoras, guitarras estruendosas, bajo retumbante, batería frenética, todas esas características que a las chicas les fascinan.

Reversal of Man es una banda icónica, que participo en varios sellos, entre ellos Ebullition e Independence Day, y dejo una porción aceptable de material como legado, este material ha influido en la mayoría de bandas de screamo caótico y emo-violence, y se ha vuelto una especie de hito dentro del sonido screamo.

Sus letras, siempre fuertes y directas, atentan contra los medios de represión disfrazados de valores y la hipocresía del estado, así como contra la indiferencia de las personas hacia estos engaños, y van oportunamente aderezadas con una deliciosa salsa de ruido, pasión y furia, que hace de este, un platillo maravilloso para servirlo en esos ratos de descontento, o inclusive como un aperitivo para digerir mientras se camina y se observa toda la inmundicia que encontramos en un bonito paseo por el parque.

Incluye Booklet.

Tracklist:
1..... January Twenty Second
2..... Enoch Ardon
3..... Fashion Cowboys
4..... The Houngen
5..... Butterflies
6..... Muttens and Muzzles
7..... Bless the Printing Press
8..... The Lottery
9..... Dying on Cue
10... Conjecture
11... Hills Have Eyes
12... Transfer Zounds
13... Hand Me Complaints Please
14... Rubberneck Telepathy
15... Idle Adolescents
16... Twenty Second Example of Repetitive Nature

Myspace
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Makara - Discografia

2010-02-06T11:45:00.008-05:00

Banda de California del Norte. Nace a finales de los '90 junto a Yaphet Kotto después de la separación de Jenny Piccolo.
Pusieron registros sobre Witching Hour, Level Plane, Himnario de sonido, discografías y publicado en la base española Carmen Diablo (versión CD) y la Sangre de los jóvenes (de vinilo).

Makara.
Screamo, Emoviolence
Carmen Diablo
2002
Vinyl Version

01 Broken Arrow to Everything
02 Bane
03 Ascension
04 Unchosen Strings
05 To the Undenied Hopes
06 Missing Green
07 Anemic
08 Shining Venus
09 Amical September
10 Paper Cuts
11 Forever Hands
12 My Friend My Urn
13 Four Hearts in A Can
14 Home
15 Bonus
16 Bonus
17 Bonus
18 Bonus
19 Bonus
20 Bonus

Descarga.

Spires - Flowers & Fireworks

2010-02-04T01:45:00.007-05:00

Hola! aquí me encuentro de nuevo propagando el ruído que he ido descubriendo a través de los años :)

En esta ocasión les traigo el primer LP de Spires, llamado Flowers & Fireworks. Si te gusta tu screamo con pasajes de ambientación densos (tipo Mesa Verde) entonces este disco será como una bocanada de aire fresco. Si te gustan las melodías lijeras pero pegajosas que encontraste en el primer disco de Daïtro, entonces no encontrarás otra mejor mejor alternativa que canciones como "Shores" y "The Bitters". Con casi 4 años de trayectoria, Spires se ha convertido en el secreto mejor guardado de la escena DIY de los Estados Unidos (por cuanto tiempo dure esto, la verdad no se sabe). Con 2 tours estadounidenses y una aparición en el Kinda Like A Fest del año pasado, esta banda procediente de Oakland, California, esta destinada a subir al rango de otras grandes agrupaciones californianas como Comadre, Punch y Loma Prieta.
Espero que disfruten el post!

Artista: Spires
Album: Flowers & Fireworks
Año: 2008 (Re-lanzado a principios de Marzo 2009 por Inkblot Records)

1.- Shores
2.- Whoring the Fields
3.- Through a Cold Winter Beard
4.- Flames for the Strays
5.- Scraped From the Bones
6.- Mermaid Harpoon
7.- Warmest Regards
8.- The Bitters
9.- Man and Mother
10.- Eves

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